모든 사진사는 다양한 기술에 익숙해야 합니다. 극적인 조명으로 사진 작가는 예술성과 감정을 발산하는 멋진 사진을 만들 수 있습니다. 인물 사진에 자주 사용되는 극적인 조명은 일상적인 조명이나 특수 장비로 얻을 수 있습니다. 여기 알 것이다 약간 근본적인 극적인 점화 끝은 있는다.
사진에서 극적인 조명을 사용하기위한 5 가지 팁
- 인기있는 극적인 조명 접근 방식을 고려하십시오
- 하드 라이트를 만드는 방법 이해
- 패턴 화 된 빛을 만드는 방법 알아보기
- 사진의 대비 강조
- 젤을 사용하여 색상과 드라마 추가
극적인 조명으로 찍은 사진은 종종 심각하거나 침울 한 분위기를 전달합니다. 자주,사진 작가는 어두운 배경에 피사체를 설정하고 미소를 억제 할 수있다. 그 접근 방식은 널리 인기가 있지만,당신은 또한 밝은 배경에 설정하고 즐거운 분위기를 전달 극적인 초상화를 볼 수 있습니다.
사람들의 사진이 일반적이지만,무생물이나 애완 동물 사진 등 모든 피사체에 극적인 조명을 적용 할 수 있습니다. 빛과 어둠 사이의 대비는 모든 사진 초상화에서 극적인 느낌을 묘사 할 수 있습니다. 극적인 조명으로 작업 할 때 흑백 또는 부드러운 팔레트를 고수 할 필요가 없다는 것을 명심하십시오. 당신은 또한 당신의 조명의 색상을 변경하고 모든 사진에 생생한 효과를 가지고 젤을 사용할 수 있습니다.
인기있는 극적인 조명 접근 방식을 고려
극적인 조명 실험을 시작하기 전에 몇 가지 인기있는 접근 방식을 숙지하는 것이 좋습니다.
- 분할 조명:이 기술을 사용하면 피사체의 얼굴이 거의 같은 반으로 나뉩니다. 그 또는 그녀의 얼굴의 반은 빛안에 나머지 반에 그림자안에,있을 것이다. 흑백은 분할 조명 기술로 찍은 모든 사진에 탁월한 선택입니다.
- 루프 조명:이 접근 방식은 피사체의 코 아래에 루프 모양의 그림자를 만듭니다. 이 효과를 만들려면 코의 그림자가 피사체의 뺨의 그림자에 닿지 않도록해야합니다.
- 렘브란트 조명:유명한 화가의 이름을 따서 명명 된 렘브란트 조명은 피사체의 뺨에 빛의 삼각형을 만듭니다. 이 접근법은 피사체의 얼굴에 정의와 슬리밍 효과를 추가 할 수 있습니다.
- 짧은 조명:이 기술을 사용하면 피사체가 얼굴을 카메라쪽으로 향하게 합니다. 그림자에 카메라를 향한 얼굴의 측면을 배치 조각,3 차원 효과를 만들 수 있습니다.
- 낮은 키 조명: 낮은 키 조명은 간단한 기술이지만 모든 기술 수준의 사진 작가에게 무한한 가능성을 제공합니다. 어두운 색상과 톤으로 낮은 키 이미지를 인식 할 수 있습니다. 낮은 키 이미지의 감소 된 조명은 선명한 대비와 틀림없는 분위기를 만듭니다.
이러한 기술과 다른 기술에서 빛과 어둠의 상호 작용은 극적인 분위기를 조성합니다. 하드 라이트,집중 및 패턴 화 된 라이트 및 대비에 대해 학습함으로써 이러한 인기있는 극적인 조명 접근 방식을 복제하는 연습을 할 수 있습니다.
하드 라이트를 만드는 방법 이해
극적인 인물 조명을 탐색하려면 하드 라이트를 만드는 방법을 이해하는 것이 필수적입니다. 간단히 말해,단단한 조명은 빛과 그늘 영역 사이의 전환을 최소화합니다. 먼 광원,작은 광원 또는 둘 다를 사용하여 하드 라이트를 만들 수 있습니다.
당신은 단단한 빛을 위한 인공 광원을 필요로 하지 않는다는 것을 명심하십시오. 태양은 먼 광원이기 때문에 단단한 빛을 만들 수 있습니다. 그러나 구름이 햇빛을 확산하고 부드러운 빛을 만들기 때문에 구름이 거의없는 밝고 화창한 날에 밖에 나가야합니다. 또한,햇볕이 잘 드는 창 앞에 피사체를 배치하는 것은 하드 빛을 만드는 또 다른 방법입니다.
많은 작은 인공 광원도 사용할 수 있습니다. 플래시 헤드,연속 조명 및 스트로브 조명은 모두 하드 라이트를 만들기 위해 잘 작동합니다. 그러나 빛을 부드럽게 할 수 있으므로 수정자를 사용할 때주의를 기울여야합니다. 그러나,당신은 일반적으로 플래시 또는 다른 소스에서 빛이 사방에 유출 할 수 있으며,당신이 원하는 조명 효과를 생성하지 않습니다 찾을 수 있습니다.
초점 또는 패턴 빛을 만드는 방법 알아보기
특정 극적인 조명 기술은 초점 또는 패턴 빛을 포함한다. 때때로,당신은 극적인 효과를 위해 이미지의 특정 영역에 빛을 집중 할 수 있습니다. 플래시 설정을 조정하거나 특정 수정자를 사용하여 원하는 조명 효과를 만들 수 있습니다.
예를 들어 스누트라는 조명 수정자를 사용하여 특정 영역에 조명을 집중시킬 수 있습니다. ㅏ 스누트 이다 튜브 또는 유사한 장치 플래시 또는 스튜디오 조명 위에 맞는 광선의 방향을 제어합니다. 스눗은 직사각형 또는 원형을 포함하여 여러 모양으로 제공됩니다.
하드 라이트에 대한 또 다른 접근 방식은 헛간 문을 사용해보십시오. 이 조명 수정 자 스타일은 영화 및 비디오 제작에서 매우 인기가 있습니다. 그것은 더 많은 빛이 밖으로 유출 할 수 있습니다 당신에게 콧노래보다 더 많은 유연성을 제공합니다. 헛간 문은 2 도어 또는 4 도어 구성으로 찾을 수 있습니다. 촬영할 때 사진 작가는 단일 광원 또는 여러 조명 위에 헛간 문을 사용할 수 있습니다. 당신은 빛의 매우 좁은 빔을 집중하거나 피사체에 빛의 얇은 스트립을 만들 수있는 모든 문을 닫을 수 있습니다.
시도 할 또 다른 도구는 그리드입니다. 그리드를 사용하면 특정 영역에 빛을 제한 할 수 있습니다. 많은 사진 작가는 모든 인물 사진 촬영에 가치를 추가 할 수있는 다양하고 저렴한 도구로 그리드를 찾을 수 있습니다. 당신은 당신의 배경에 빛의 광선을 초점을 피사체에 세부 사항을 가지고,또는 빛의 그라데이션을 만드는 데 사용할 수 있습니다. 사진 툴킷에 그리드를 사용하면 많은 새로운 극적인 조명 아이디어를 탐색 할 수 있습니다.
패턴화된 조명을 만들려면 키 조명 또는 주 조명을 배치하여 피사체의 얼굴에 특정 그림자 패턴이 떨어지도록 할 수 있습니다. 그러나 패턴 조명 효과를 만들기 위해 특수 조명기구를 가질 필요는 없습니다.
예를 들어,단단한 햇빛이 창 블라인드를 통해 흐를 때 생성하는 극적인 효과를 고려하십시오. 또는 외부 머리와 빛과 자연 채광에 의한 그림자의 패턴을 찾습니다. 일부 관찰과 연습,당신은 당신의 카메라 이외의 장비없이 극적인 조명 기회를 탐색 할 수 있습니다.
사진의 대비 강조
극적인 조명은 빛과 어둠의 대비에 관한 것입니다. 하드 라이트 및 스무스,헛간 문 또는 그리드와 같은 액세서리를 사용하는 것이 하나의 접근 방식이지만 이미지에 대비를 만드는 다른 방법이 있습니다.
첫째,초상화의 모든 그림자 영역을 채우기 위해 채우기 표시등이 필요하지 않습니다. 대신 그림자가 더 많은 드라마를 만들려고합니다. 그러나 음수 채우기를 사용하여 대비를 향상시킬 수 있습니다. 부정적인 채우기 란 무엇입니까? 스튜디오에서 피사체의 한쪽면에 배치 된 카드 나 깃발과 같은 검은 색 반사경은 그림자를 깊게하는 데 도움이되는 부정적인 채우기의 예입니다. 올바르게 배치되면 음수 채우기는 낮은 키 사진에 드라마를 추가하거나 피사체의 모양을 강조 할 수 있습니다.
그러나 음수 채우기를 사용하기 위해 사진 스튜디오에있을 필요는 없습니다. 당신이 밖에 있는 경우에,나무 또는 어두운 구조의 가까이에 당신의 주제를 두십시오. 이 접근 방식은 이미지에 부정적인 채우기와 대비 및 드라마를 추가합니다.
포스트 프로덕션 중에 대비를 추가 할 수도 있습니다. 대비 슬라이더를 사용할 수 있지만 하이라이트 및 그림자를 수동으로 조정하면 더 나은 결과를 얻을 수 있습니다. 당신은 백인을 밝게하고 모든 사진에 가장 적합한 대비를 달성하기 위해 흑인을 어둡게 할 수 있습니다.
젤을 사용하여 컬러와 드라마 추가
무디 흑백은 극적인 조명으로 모방 할 수있는 인기있는 사진 스타일입니다. 그러나 흑백 사진으로 자신을 제한하지 마십시오. 젤을 사용하면 생생한 색상을 추가 할 수 있지만 동일한 유형의 대비 및 드라마를 얻을 수 있습니다.
젤이란? 그들은 빛의 색깔을 바꾸기 위하여 당신이 광원의 앞에 둘 수 있는 얇은 착색한 장입니다. 동일한 색상의 단일 젤 또는 스택 젤을 사용하여 색조를 깊게 할 수 있습니다. 또는 두 개의 다른 색상의 젤을 사용하여 새로운 그늘을 만들 수 있습니다. 젤은 열에 내성이 있지만 매우 높은 온도에 노출되면 화상을 입을 수 있습니다. 뜨거운 전구 및 섬광에서 당신의 젤을 멀리 지키게 확인하십시오.
일부 사진 작가는 피사체의 왼쪽에 하나의 광원을 배치하고 오른쪽에 다른 광원을 배치하여 예술적 효과를 얻습니다. 각 빛에 다른 색깔의 젤을 사용할 수 있습니다. 너의 주제 및 빛의 두기에 실험. 피사체 뒤에 조명을 갖는 것이 더 극적인 효과를 생성합니까? 또는 너는 빛의 앞에 너의 주제를 있음의 보기를 좋아하는가?
젤을 사용하면 피사체의 피부가 자연스러운 색조를 묘사하는 대신 젤의 색을 선택한다는 것을 알 수 있습니다. 또한 조명 중 하나를 끄고 결과를 관찰 할 수 있습니다. 당신은 또한 그들이 당신의 주제를 통해 유출 데 대 배경을 향해 빛을 가리키는 실험 할 수 있습니다. 젤을 처음으로 사용할 경우,너는 가능성의 범위를 탐구하는 시간의 많음이 있는다 것 을 너는 확인하고 싶을 것이다. 더 당신이 배울,더 많은 노하우 당신은 당신의 다음 극적인 조명 사진 세션에 가져올 수 있습니다.
드라마틱 조명은 새로운 사진 촬영 기회의 세계를 열어줍니다.
사람들이 먼저 필드를 탐험 할 때,그들은 종종 부드러운 평면 빛으로 작동하고 극적인 조명을 피할 수 있습니다. 그러나,그들의 사진 촬영 연습 성숙,사람들은 종종 강렬한 분위기와 극적인 조명 제공할 수 있는 대비를 탐험 싶어요.
좋은 소식은 극적인 빛에 대해 배우기 시작할 때까지 기다릴 필요가 없다는 것입니다. 예리한 눈은 극적인 사진을 위해 완벽한 점화 상황을 발견할 것을 도울 수 있다. 햇빛이나 창 빛을 사용하여 밝은 빛을 사용하여 피사체를 비추는 연습을 할 수 있습니다. 또한 일상적인 조명을 사용하여 피사체 얼굴의 일부를 비추는 동시에 나머지 부분을 그림자에 남겨 둘 수 있습니다. 이 간단한 기술은 대비를 만들고 깊이와 드라마의 전체 사진을 찍어 빛을 사용하는 방법을 이해하는 데 도움이 될 수 있습니다.
극적인 조명 기술 성장,조명 기구 또는 액세서리에 투자 할 수 있습니다. 주요 빛 및 중요한 점화로 설치되는 전문가 급료 점화는 당신의 기능에 큰 후원을 가져올 수 있습니다. 그러나 그림자가 극적인 인물에게 자신의 변덕 매력을 제공하기 때문에,당신은 그림자 영역을 점등 채우기 빛이 필요하지 않습니다. 고려해야 할 기타 액세서리에는 스눗,헛간 문 및 그리드와 같은 수정자가 포함됩니다. 어떤 새로운 기술든지로 것과 같이,당신은 극적인 점화에 있는 실험을 통해 훌륭한 제의로 배울 수 있다. 당신은 또한 당신이 당신의 극적인 인물 사진에 대한 경험과 피드백을 얻을 수 있도록 전문 사진 콘테스트를 찾을 수 있습니다.
드라마틱한 조명은 사진과 영화의 풍부한 역사를 가지고 있다. 종종 사람들은 극적인 조명을 상상할 때 심각한 주제와 감정을 생각합니다. 극적인 조명으로,당신은 초상화를 가지고보다 더 많은 일을 할 수 있습니다—당신은 분위기를 전달하거나 이야기를 할 수 있습니다. 당신이 극적인 조명을 마스터로 시간에,당신은이 필수 사진 기술의 힘과 잠재력을 인식 할 수 있습니다.