소개
신도 전통의 핵심은 순결의 개념입니다. 또한,정화의 기본 수단은 의식 연습이라고합니다. 신도의 이러한 두 가지 특징-순결과 의식 생산-질문을 초대합니다:의식은 정화 될 수 있습니까,그렇다면 어떻게? 이 에세이에서 우리의 제한된 목표는 어떻게 그리고 어떤 의미에서 의식 관행이 순결의 신도 이상을 반영하거나 이미지를 제공 할 수 있는지 설명하는 신도 의식 전통에 대한 해석을 제공하는 것입니다.
그 대답은 신도 의식과 축제의 미학적 차원에 있다고 우리는 믿는다. 우리의 첫 번째 작업은 신도 전통의 세계관을 스케치하고 순결의 개념을 명확히하는 것입니다. 그런 다음 신도 의식에 대한 간단한 토론은 신사에서 매일 정화 의식을 문서화 한 비디오의 세그먼트로 설명됩니다. 마지막으로,우리는 신도 의식에서 교묘 한 공연의 역할에 대한 분석을 살펴볼 것입니다.
제 1 부는 대체로 서술적이다. 제 2 부 및 제 3 부는 본질적으로 해석적이고 분석적이다. 더 자세한 내용과 문서는”교묘 한 수단:신도 정화 의식에 대한 미학적 견해”,의식 연구 저널,13 권,1 번,1999 년 여름,37-52 쪽.
가.세계관
학자인 무라오카 쓰네츠구는 일반적으로
라고 말한다… 삶과 세계에 대한 고대의 전망은 본질적으로 단순한 낙관주의 중 하나였습니다. 생명을주는 힘의 표현 인 자연은 분명히 좋았습니다. 이 세상보다 더 좋은 세상은 없을 것이다. 생명을주는 힘을 방해하고 파괴하는 힘이 있었지만 결국 그들은 극복 될 것입니다-“교정”(나오비)행동은 이러한 불행에 대항하여 지시 될 것입니다…그러한”교정”행동의 결과로 생명을주는 힘은 끊임없이 승리했습니다. 왜냐하면 행운이 지배적이었기 때문이다. 아마도 창의성(무수비)은 근본적인 세계 원칙이었을 것입니다.
이 진술에는 세 가지 필수적인 신도 통찰력이 포함되어 있습니다. 첫째,세계와의 인간 만남에서 자연은 창조적이고 생명을주는 것(무수비)으로 이해됩니다…생명력”은 조화롭게 창조하고 연결하는 감각을 의미합니다. 이 생명력은 하늘과 땅의 자연물(천체,산,강,들판,바다,비,바람)과 같은 놀라운 존재와 힘을 가진 것으로 경험되는 자연과 인류 모두의”특이한”측면과”우수한”측면에 주어진 일본 용어 인 카미와 직접 관련이 있습니다.,위대한 인물,영웅 또는 지도자. 이”무수한 카미”는 형이상학 적으로 자연이나 인류와 종류가 다르지 않고 오히려 모든 삶에 내재 된 그 힘의”우월하고””특이한”표현입니다.
제 2 의 신도 통찰은 비록 우리가 무수비와 카미의 중요한 과정에 기초하고 있지만,우리는 또한 그것으로부터 분열되고 분리 될 수 있음을 나타낸다. 전통에서 방해의 이 감의 널리 퍼진 표정은 기간”오염이다.””순결”은 창의성의 상태를 특징으로합니다.
세 번째 통찰력은 무수비와 카미의 생명을주는 힘을 방해하거나 오염시키는 힘을 극복하기 위해 인간이 취한”곧게 펴는”행동에 관한 것이다. 이를 달성하기 위한 다양한 수단이 있지만,주로 신사 경내에서 사제들이 실시하는 공식 전례에서 금욕 관행(여성 혐오)및 주요 공공 축제에 이르기까지 다양한 의식 행동을 통해 이루어집니다. 이러한 모든 다양한 활동은”순결”을 회복하기 위해”오염”(츠미)의 사람과 사물을 제거하는 측면에서 고안되었습니다.”
신도 오염에 대한 즉각적이고 구체적인 성격이 있습니다. 쓰미는 목욕 재계와 정욕(미소기 하라이)에 의해 씻겨 질 수있는 더러운 것입니다. 깨끗한 닦기-광택-밝고(아카시)깨끗하고 아름다운 자연 과정을 복원합니다. 이것은 또한 인간의 생각과 의도의 내부 현실에 적용됩니다:”나쁜 마음은 악의적 인”더러운 마음”이며,순수한 마음은 더럽지 않은 것입니다-아무것도 숨기지 않는 밝은 마음. 그래서”교정”또는 정화(하라이)의 방법은 기본적으로 육체적으로나 정신적으로 정욕의 작용이며,이는 순결과 아름다움의 상태를 초래합니다. 즉,이 미적 아름다움 조건은 복원 된 순결 상태와 분리 할 수 없습니다. 기시모토 히데오는 다음과 같이 말합니다…종교적 가치와 미적 가치는 서로 다른 두 가지가 아닙니다. 궁극적으로 그들은 일본인을위한 것입니다.”삶과 예술의 목표는 하나입니다.”
미학적”순수하고 쾌활한 마음”(아카키 키요키 코코로)은 결과적으로 카미와의 친교,즉 창작 과정 자체의 특별하고”특이한 힘”(무스비)과의 친교의 기초입니다. 이 순결 상태에서,하나는 위대한 자연의 질서와 조화,즉”전체 우주의 성례전”과 관련이 있습니다.”이,간단히,신도 세계관과 순도의 자신의 아이디어를 구성하는 핵심 통찰력의 일부입니다.
비. 신도 제례
신사는 생명력(무스비)의 효능(가미)이 우월한 곳으로 여겨지기 때문에,이 장소에서는 가장 정기적으로 예배를 드리고 있습니다. 미에현에 있는 쓰바키 신사에서 스즈카 7 개 산 중 하나인’츄하이’를 매일 아침 모시게 됩니다. 신사의 전체는 500 년 된 노송 나무의 숲 안에 위치하고 있습니다. 큰 도리이 문과 목욕 재계 관은 숲을 통해 본사에 경로의 시작을 표시합니다.
이 서비스의 기본 구조는 다음과 같습니다:
(가)정화,준비:청소에서 세척에,
(나)아름다운,울려 퍼지는 말과 성실한 의사 소통을 통해 카미의 호출,
(다)제물,
(라)의식 정화.
사제들은 처음부터 끝까지 정중한 태도와 정형적인 활과 박수를 통해 정성껏 부르며 가미를 떠나려고 애쓴다.
가.의식예술의 기본 특징: 형식에서 형식주의에 이르기까지
신도 전례 의식은 형식화되고 심미적으로 연마되고 반복적 인 패턴을 나타내는 우아한 공연이라는 것이 분명하다. 적절한 케이스안에 구부리고기 박수의 기본적인 활동 이다–각 식안에 몇 시간 생기는 일련의 불변의,엄숙한 제스처. 더 복잡한 예는 신사의 제물 홀(헤이덴)의 모습입니다. 그것은 여러 가지 방법으로 미적 대상으로 그 자체를 제시합니다. 그것은 수평,의상과 커튼의 예리하게 묘사 된 디자인,그리고 구부러진 몸의 교차 대각선에 의해 지배되는 정적 인 시각적 구성입니다. 동시에,그것은 제물을 정확하게 표시하는 영역이며,사제들이 움직이고,노래하고,양식화 된 심의와 함께 북을하는 무대입니다. 이 모든 것이 질서,규칙 및 구조를 나타냅니다.
우리가 강조하고자하는 미적 특성의 가족에 접근하는 한 가지 방법은 인류 학자들이 때때로 그렇듯이 그러한 의식 공연에 점수를 매기는 것을 상상하는 것입니다. 여기서 우리는 점수의 넓은 의미를 의도: 골격 이상적인 형태로,객체 또는 이벤트,일반적으로 작품이나 의식의 기본 구조를 표시하기위한 모든 추상적 인 표기법 시스템. 예를 들어,성직자와 청중의 위치,자세,움직임,의상 및”무대 설정”을 나타내는 댄스 및 음향 또는 음악 표기법을 사용하여 매일 정화 의식을 득점 할 수 있습니다. 제기 된 플랫폼에서 제물 사이에 앉아있는 사제들의 시각적 구성조차도 기하학적 측면,즉 수평,대각선 및 대조되는 색 영역으로”득점”될 수 있습니다. 채점에 대해 말하는 것은 의식이 반복되고,고도로 구조화되고,시각 및 공연 예술의 많은 특징을 불러 일으키는 사건의 다소 고정 된 시퀀스라는 것을 강조하는 것입니다.
점수는 물론 성능의 모든 측면과 일치하지 않습니다. 예를 들어,대제사장이 이끄는 참가자의 박수는 종종 고르지 만,점수는 명확하게 동일 간격,동기화 박수의 특정 번호를 나타냅니다.
즉,점수는 성능의 구조를 표시 할뿐만 아니라 이상화 된 패턴과 패턴의 구체적인 인스턴스 간의 구분에 의존합니다. 이것은 경험적 상관 관계를 가지고 있습니다:우리는 때때로 의식 참여자로서 이상적인 패턴이나 순서에 부합하려고 노력하고 있음을 알고 있습니다. 이러한 이벤트를 채점하는 것은 성능과 스크립트,또는 그림과 기하학적 형태 사이의 유사 구분을 초대합니다. 미술 이론에서 이러한 구분은 형식주의의 제목 아래에 있습니다.
형식주의는 20 세기 서양 미술 특유의 미학적 이론이지만,그 지지자들은 예술의 보편적이고 시대를 초월하며 문화에 독립적 인 차원을 드러낸다고 주장한다. 그 야심 찬 주장이 사실이든 아니든,우리는 예술의 형식적 차원이 예술과 정화의 신도 관행 사이의 연결을 설명하는 데 어떤 길을 간다고 믿습니다. 형식주의 교리에 따르면,예술 작품을 인식하는 것은 형식적인 자질에 참석하는 것입니다. 이들은 차례로 색상,구성,질감,형태 및 선과 같은 기능(시각 예술에 대해 말하기)입니다. 형식주의는 작품의 표현적 또는 내러티브 콘텐츠,정서적 효과 및 도구 적 용도에서 우리의 관심을 멀어지게합니다. 그것은 예술가가 형식적인 요소를 함께 가져온 방법에 우리의 관심을 지시합니다.
일본 교토시 다이토쿠지 료코인으로부터 허가 요청.
이 관점에서 볼 때,6 개의 감(빈 공간 안에 자연스럽게 배열 된)의 무치이의 잘 알려진 붓 그림은 6 개의 이미지의 질감과 선과 그 구성 때문에 정당하게 유명하다. 관점이나 과일 사이의 공간에 사소한 변화조차도 매우 다르고 일반적으로 열등한 효과를 초래할 것입니다.
또한 형식주의는 우리의 관심을 구성과 색채와 같은 미학적 차원에 집중시킬 뿐만 아니라 기하학적 형태나 색채 간의 상호보완적 관계와 같은 근본적인 구조적 관계에 집중시킨다. 음악에 대한,그것은 간격과 고조파 구조를 강조,뿐만 아니라 멜로디 라인.
형식주의는 사실상 예술에서 가장 중요한 것은 그 내용이 아니라 문법이라고 말한다. 작품 평가에서 중요한 것은 형식입니다.
이러한 구조적인 특징들은 우연한 관중에게는 즉각적으로 드러나지 않을 수도 있지만,그럼에도 불구하고 예술작품이 우리에게 미적으로 영향을 미치는 힘의 원천으로서 작용하고 있다. 따라서 형식주의는 위의 득점 논의에 중요한 고려 사항을 추가합니다. 예술작품과 의식에서 특정한 사례와 근본적인 형태를 구별할 수 있을 뿐만 아니라,그들의 힘을 설명한다고 주장하는 것은 후자이다. 형식주의는 공식적인 요소를 성공적으로 조작 할 수있는 제사장의 능력이 의식 효능에 기여한다는 것을 분명히합니다.
형식주의 용어로 예술에 대해 이야기하는 사람들은 종종”순수”라는 단어를 사용하려는 유혹을 받는다.”이 순수한 형태를 전시 작품이며,작품의 묵상은 순수한 미적 시선을 포함-그 일반적인 실용적인 문제를 따로 설정하고 작품의 미적 자질에 독점적으로 참석하기 위해 노력하고 포함 보는 방법. 형식주의는 맹렬히 반 도구 적이라는 것을 따른다. 예를 들어 예술작품이 정치적 메시지를 표현한다는 것은 미학적 평가와는 무관하다. 따라서 예술은 때로는 실용적인 관심사에 의해 더럽혀지지 않은 순수한 영역에 거주하는 신성하게”쓸모없는”것으로 특징 지어집니다. 우리가 예술 작품을 인식하는 법을 배울 때,우리는 그들의 형식적인 자질에 참석하고 대표적인 내용이나 교훈적인 힘과 같은 다른 특징에 대한 관심을 중단하는 법을 배웁니다. 훈련 된 음악가는 공연의 감각적 인 사운드를 알리는 추상적 인 패턴을 인식합니다. 사실,음악의 힘에 대한 적절한 설명은 점수로 인코딩 된 기본 구조와 공연의 물리적 사건 사이의 구별을 무시할 수 없습니다.
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드럼 연주 패턴의 점수. |
이 구별의 중요성은,우리의 목적을 위해,패턴이 특정”완벽”을 즐기고 실제 소리에 비해”거리”의 무언가에서 작동한다는 것입니다. 예를 들어,패턴은 반드시 흠집이 남지 않는 동안 성능에 결함이있을 수 있습니다. 따라서 형식과 내용의 상호 작용으로 인해 작품은 표면 감각적 인 내용과 분리 된 순수한 구조의 감각을 우리에게 불러 일으키는 특히 효과적인 수단입니다. 이러한 미적 구분은 언급 한 바와 같이,이 의식은 엄격한 형식을 표시하기 때문에,신도 의식에 직접 적용 할 수 있습니다. 따라서,어떤 악기 보기 하나 가져올 수 있습니다 의식-예를 들어,제공은 그들의 축복을 보장 하기 위해 카 미에 게 선물-에 상관 없이 그것은 의식 성능 자체의 형식적인 힘에 무관 한 것입니다.
우리의 요점은 신도 의식의 의도적이고 양식화 된 품질은 순수한 형태와 특정 신사 공연의 구별을 떠올리게하며,그 구별은 예술과 의식 예술의 필수적이고 중요한 힘을 드러내는 형식 주의적 미학 이론에 의해 더욱 명확해질 수 있다는 것입니다.
나.의식예술의 두 번째 특징:경계효능
신도의 또 다른 특징은 경계성이다. 형식처럼,그것은 정화에 의식을 연결하는 의식 예술의 힘 중 하나입니다.
일부 인류학자들,특히 아놀드 반 게넵과 빅터 터너는 통과 의례와 같은 특정 부류의 변형 의식에 공통적 인 보편적 구조를 발견했다고 주장한다. 그러한 의식은 정신적으로 또는 사회적 지위 측면에서 참가자를 변화시키는 것을 목표로합니다. 예를 들어,의식을 통해 청소년은 성인이되고 왕자는 왕이됩니다. 이 견해는 특정 변화 분석에 달려 있습니다. 새로운 것이 되기 위해서는 먼저 낡은 것을 버리고 새로운 것도 오래된 것도 아닌 단계를 거쳐야 한다.; 그래야만 새로운 것을 달성,수용 또는 구성 할 수 있습니다. 그 변형 의식의 중간 단계를 한계 단계라고합니다. 그것은 이전의 자아 또는 지위와의 의식 분리 단계와 새로운 인물 또는 지위가 공동체에 의해 생성되고 합법화되는 재 집계의 단계 사이에서 발생하기 때문에”여기도 거기도없는”또는”사이와 사이”로 특징 지어집니다. 그것의 일반에,제한성은 따라서 변화를 승진시키는 유동성 단계입니다. 의식 참가자는 검사기 조각처럼 일시적으로 다른(수직)차원에서 보드에서 해제 한 사각형에서 다른 이동하면서. 의식을 통해 제한적인 상황을 만드는 우리의 능력은 중요한 문화적 발견입니다. 그것은 지역 사회에 의해 가치있는 것으로 간주 변화의 제어 및 홍보 모두를 할 수 있습니다.
터너의 경우,제한성은 일상 생활을 지배하는 사회적 상호 작용의 특징 중 일부 또는 전부를 일시적으로 제쳐두거나 제거하는 것을 포함한다. 이것은 미묘하고,교묘하고 상징적으로,또는 일부 의식 전통에서 고통,잔인 함 및 폭력(예:금식,시력 탐구 또는 신체적 위협)을 통해 달성 될 수 있습니다. 일반적으로 의식 참가자는 사회적 지위의 차이를 강조하고 실용적인 우려를 지우고 시간 감각을 수정하는 의식 공간에서 자신을 발견함으로써 균질화됩니다. 터너는 인류의 정서에 대한 흄의 개념에 호소함으로써 이러한 상황을 설명합니다-인간 본성의 기본적이고 보편적 인 특징은 우리를 공동체로 향하게하지만 모든 특정 사회 구조 이전에. 경계 단계에서 참가자들은 평범하고 타협되고 다소 외부적인 사회적 제약에 의해 일시적으로 흠이없는 공동체의 더 깊은 감각에 따라이 감정에 의해 연합됩니다. 터너는이 관계를”공산주의자.”
이러한 개념을 신도 전통에 적용하면 극도의 육체적 노력이나 숭고한 것,예를 들어 하다카 마쓰리(벌거 벗은 축제)가 가장 먼저 떠오르는 축제입니다. 그러한 축제의 참가자는 일시적으로 다른 경험 영역으로 옮겨 질 수 있으며,종종 매우 모호하고 까다 롭습니다. 이러한 막간 동안 일상 생활의 일반적인 관습,요구 및 구분이 배경으로 물러납니다. 하나는 새로워 지거나 변형 될 수 있으며,실제로 축제에 적극적으로 참여하는 사람들 사이에서”커뮤니 타스”의 경험이 발생할 수 있습니다.
덜 극적인 방법으로,신사에서 매일 정화 의식은 또한 변형 순간을 포함 할 수있다. 이러한 더 미묘하고 차분한 제한 경험은 죽음/중생,자궁,어둠 또는 안개,양성애,일식,황야 및 공허함과 같은 변형 여정과 관련 이미지의 개념으로 가장 잘 조명 될 수 있습니다. 에 신화,민화,및 문학,제한성은 아래로 이동(예:앨리스가 토끼 구멍 아래로 떨어지는 이상한 나라)또는 이상한 영역(오즈 땅의 도로시 또는 서쪽으로 여행하는 쉬안 장의 순례). 이러한 영역에서는 사회적,물리적,심지어 논리적 법칙이 일시 중지 될 수 있습니다. 이러한 이야기는 항상 경계 영역으로 여행하기 전에 주인공을 보여주고,마지막에,그녀/그의 반환을 나타냅니다-변형-일상 생활에.
마찬가지로,각 제례는 도리이를 통과하는 입구,테미즈야의 목욕,신사로의 산책(숲으로의 여행도 포함 될 수 있음),의식의 다양한 단계를 경험할 수있는 외부 홀 입구 등으로 시작하는 여행의 일종입니다. 이”여행”은 일상 생활의 지배적 인 관심사로부터 자신을 멀어지게하는 경험을 향상시킬 수 있습니다.
현재,한계성은 의식 연구에서 중요한 개념일 뿐만 아니라 예술의 광범위한 특징이라고 주장되고 있다. 일반적으로 작품은 경계 경험을 표현하거나 느낌 톤을 표현하거나 경계 경험과 같은 것을 생성 할 수 있습니다. 리미널 체험의 제작은 극장에서의 강력한 경험에 의해 설명 될 수 있으며,그 후에 특별한 영역(공연 중)에 있다는 인상을 받고 어떻게 든 바뀌 었다고 느낍니다.
지역 미술관의 최근 설치 작품은 더 자세한 예를 제공합니다. 어두운 홀을 통해 시청자는 완전히 빛이없는 것처럼 보이는 방에 들어갑니다. 그러나 점차적으로 반대쪽 벽의 직사각형 영역,큰 그림의 크기와 위치는 거의 보이지 않게됩니다. 그것은 어떤 식 으로든 변칙적인 것처럼 보이는 것을 제외하고는 분명히 균일하게 검은 색 캔버스입니다. 하나 그것에 접근,공간 무기한 하지만 상당한 깊이 약간 기복 것 같다. 박물관 예의를 무시하고 그림을 터치하려고 모든 뷰어는 공간을 발견! 이 내세의”그림”은 실제로 먼 벽에 잘린 직사각형의 구멍으로 다른 어둡고 빈 방으로 열립니다. 두 방의 유일한 빛은 두 번째 방의 바닥에있는 검은 색 빛이며 직접적인 관찰에서 숨겨져 있습니다. “여기도 저기도 없다”는 직사각형 공간은 경계를 생생하게 표현하고 표현한 것입니다. 그것은 제한 경험의 생산 일부 시청자도있다. 여기서 우리는 제한적 경험을 일종의 미학적 경험으로 삼고 있습니다.방향 감각 상실,모호함,타자감을 포함하는 경험입니다.
관련된 예는 신사의 내부 성소(고혼덴)이며,가장 안쪽의 예배당에있는”빈”상자는 카미를 모시거나 초대하는 동시에 모든 정의 시도를 초과하는 카미의 불가사의 한 존재 론적 지위를 보여줍니다. 모호하고 다른 상태 또는 프로세스를 표현하고 표현하는 능력에서 빈 상자는 위에서 설명한 어두운 빈 방과 훨씬 유사합니다. 그러나 물론 중요한 차이가 있습니다:신사의 중심에있는 공허함은 일반적으로 시야에서 숨겨져 있기 때문에,이”한계 성”은 시각적 이미지보다는 상상의 이미지로 기능합니다.
제한성은 예술로서의 의식의 형식적 특징에 그 효능에 의존할 수 있지만,그러한 특징과 혼동해서는 안 된다는 점에 주목한다. 제한성은 예술작품의 문법적 특징이 아니라 어떤 종류의 의식에서 한 단계,그리고 어떤 예술작품에 의해 유발된 경험,즉 체험적,사회적 효과 측면에서 현상학적으로 가장 잘 묘사된 단계 또는 경험이다. 그러나 제한성은 의식과 예술의 뚜렷하고 널리 퍼진 힘이며,일상적인 효과를 창출하기 때문에 의식 예술과 정화 사이의 관계와 관련된 공식적인 특징과 공유합니다.
검토,신도 의식,구조화 된,교묘 한 공연으로 간주,이상적인 패턴과 구체적인 인스턴스 사이의 긴장을 예시 하 고 때로는 제한 단계에 의해 변형. 또한,이러한 형식 및 제한 기능에 대한 우리의 이해는 미술에서 작동 할 때 탐구하는 관련 미적 이론을 참조하여 도움을 줄 수 있습니다. 예술의 형식주의적이고 제한적인 특징이 정화에서 의식의 역할과 관련이 있다는 우리의 원래 주장을 잘하는 것이 남아 있습니다.
우리의 주장은 다음과 같습니다: 예술은 본질적으로 신도 전통에서 구상 된 것처럼 미러링 또는 이미징 순도에 대한 충분한 자원을 가지고 있습니다. 이것은 순도의 신도 개념과 예술의 형식적 특징(이 경우 신도 의식 예술)사이에는 놀랍도록 정확한 구조가 일치하기 때문입니다. 신도의 순도 개념은 세 가지 논리적 특징을 가지고 있습니다. 첫째,그것은 순수한 것과 불순한 것 사이의 구별을 확립합니다. 둘째,전통의 맥락에서 둘 사이의 가치 차이가 있습니다:순도가 불순물보다 낫습니다. 셋째,대조되는 두 상태는 특정한 방식으로 관련되어 있습니다. 순수한 것과 비교하면,불순한 것은 원칙적으로 제거 가능한 부착물 또는 결점을 가지고 있으며,이것은 먼지로 덮인 거울의 은유로 암시 된 관계입니다. 벌거벗은 논리적인 기간안에,2 개의 반대되는,반대 개념 또는 국가 있는다,다른 사람에 선호되는 문맥안에 이는 것개은;그리고 마지막으로,더 적은 국가는 흠 또는 이전에 비교된 불필요한 성분을 포함하기것과 같이 전망될 수 있는다.
예술의 형식적 특징은 이미 말한 것으로부터 이와 같은 구조를 공유한다는 것을 알 수 있다. 형식주의는 형식 대 내용,패턴 대 인스턴스 또는 기본 구조 대 표면 표현과 같은 구별의 패밀리를 설명합니다. 또한,위의 예는 쌍으로 된 요소들 사이의 불평등 한 관계를 강조한다. 우리는 완벽한 음악 형식(점수)과 결함이있는 공연,예술의 신성한”쓸모 없음”과 평범한 삶의 실용적인 관심사,공식적인 의식 시퀀스와 실제 인스턴스화를 대조했습니다. 계속해서,신도의 형식적인 의식 예술의 패턴/인스턴스 구조는 이상적이거나 순수한 것과 관련이없고,변형되고,중요하지 않은 것,즉 불순한 것 사이의 차이를 반복하고 강화합니다.
또한,한정성은 의식 예술의 뚜렷하고 널리 퍼져있는 힘이기 때문에,그리고 그것은 여분의 평범한 효과를 창출하기 때문에,그것은 형식적인 특징과 순결의 아이디어와 유사한 관계를 공유한다. 의식의 경계 단계는 시간과 공간에 대한 자신의 감각과 함께 매력적이고 평범하지 않은 것으로 경험됩니다. 참가자들은 여행에서와 같이 그들에게서 돌아옵니다. 더 중요한 것은,경계 적 경험이 일시적으로 정상적인 사회적 유대 관계와 관습의 일부를 제거하는 것을 포함하기 때문에,그것은 회복 가능한 정화의 적절한 표현이다. 비록 제한적인 상태에 영구적으로 살지는 않지만,관습,위선 또는 과도한 자기 이익에 의해 방해받지 않는보다 근본적인 수준의 공동체를 엿볼 수 있습니다. 이 모든 것은 의식 설정의 명확하게 묘사 된 시각적 인 모습과 복잡하지 않은 서비스 순서에 의해 강화됩니다.
우리의 주장은 의식이 단지 우리에게 순결을 권고하거나 순수한 행동을 암시 할 수는 없지만 이러한 일을 잘 할 수 있다는 것이 아닙니다. 오히려 예술적 표현에 대한 더 근본적인 것-본질적인 성격과 힘과 관련이 있음-은 신도 의식 예술이 순결의 전통적인 아이디어를 이미지화 할 수있게합니다.
우리는 복잡한,다층 상황을 나타 내기 위해 문구”예술 이미지 순도”에서 단어”이미지”를 사용했다. 우선,우리는 의식”이미지”가 무엇을 할 수 있는지 잘 알고 있습니다; 예를 들어,그들은 댄서의 피팅 제스처,제사장의 최면 억양,설정 및 의상의 시각적 표현입니다. 현재의 경우,이러한 이미지는 순도를 참조 할 수 없습니다,그들은 마음과 마음 모두에 매력적인 될 수 있습니다,그들은 또한 그 구성 요소와 관계를 표시하여 순도의 자연의 무언가를 공개 할 수 있습니다. 이 후자의 점은 영화의 예에 의해 설명 될 수있다:빔 벤더스의 영화 파리 텍사스에서 움직이는 장면이있다,이 기간 동안 여자는 몇 년 자신의 설명 할 수없는 부재 후 그녀의 집에 그녀의 처남을 환영합니다. 그녀는 잠정적으로 조용히 그의 어깨에 그녀의 팔을 박았으로 카메라는 위의 착륙에서 그들을 아래로 보인다. 그것은 독특하고 강력한 제스처이며,잃어버린 가족을 환영하는 보편성을 불러 일으키지 만,그녀가 그에게 느끼는 불확실성과 예비를 표현합니다. 즉,그것은 우리를 움직이게 할뿐만 아니라 그녀의 상충되는 감정의 구조를 드러냅니다.
그러나 이것은 아직 우리가 현재의 에세이에서 만들고있는 지점에 도달하지 않습니다,우리는 의식의 이미지 자체에 대해 이야기하고 무엇을 할 수 있는지,하지만 기초 및 조건 예술의 특정 보편적이거나 광범위한 기능에 대한되지 않습니다 이러한 이미지와 그들의 힘에 대한 부분적으로 계정. 이러한 기본 조건은 예술을 가능하게합니다. 신도 의식의 형식주의 및 제한 적 특징에 대한 우리의 주장이 맞다면,이러한 조건 중 일부-예:,패턴과 성능,또는 제한과 일반 사이의 구별-순도/불순물의 구별과 공통의 형태를 공유하고,따라서 또한 신도 이상에 대한 강력한 표현과 구조적 설명을 제공합니다. 의식의 예술은 잘 거울 또는 순도의 이미지를 제공하기 위해,따라서 배치,이 아니라 사고에 의해,그러나 때문에 가장 근본적이고 독특한 기능 중 일부.
저자 소개
제임스 보이드,콜로라도 주립 대학 철학 교수는 노스웨스턴 대학교에서 종교사 박사 학위를 받았다. 그의 출판물 중에는 의식 예술과 지식(1993,론 윌리엄스와 함께)과 다스 투르 피로즈 엠 코왈과 공동 저술 한 두 권의 책이 있습니다:조로아스터 교 종교 안내서(1982)및 페르시아 제물:야스 나,조로아스터 교 전례(1991). 제임스 보이드에 도달 할 수 있습니다(970)491-6351 또는 [email protected]
론 지 윌리엄스는 콜로라도주립대학교 철학교수로 스탠포드 대학교에서 철학박사를 받았다. 그의 출판물에는 의식 예술과 지식(1993,제임스 보이드),철학적 분석(1965,고로 비츠,동부 표준시. 알),현대 미국 예술가에 대한 여러 전시 카탈로그 에세이. 론 윌리엄스에 도달 할 수 있습니다(970)491-6887 또는 [email protected]
34 분 분량의 다큐멘터리 영상인”츠바키 대 신사의 신년 의식”도 촬영되어 작성되었습니다. 이 비디오 테이프,여러 가지 다른 의식과 함께 조 하이의 프리젠 테이션,교육 서비스의 사무실에서 사용할 수 있습니다,대답 71 클라크 빌딩,콜로라도 주립 대학,포트 콜린스,콜로라도,80523;전화:(970)491-1325.