의 역사와 진화 전 세계적으로,아코디언은 지역에서 음악의 다른 장르의 필수적인 부분을 형성한다. 이 글에서,케리 파 나라는 아코디언의 역사에 대한 자신의 지식을 공유,그들은 개발과 디지털 영역으로 진화 방법.
제공 게스트 블로거 케리 파 나라 롤랜드 호주 블로그
케리 소개:
케리 파나라는 뛰어난 음악가&선생님으로 음악(피아노 아코디언)에서 졸업장을 수료하고 1979 년 호주 오픈 아코디언 아이스트 테드 포드 대회에 참가했습니다. 조니 캐쉬,윌리 넬슨,웨일 론 제닝스&크리스 크리스토퍼슨–그는 2 시간 그래미 상 수상자 럭키 오션(미국 국가&바퀴에 잠 서양 밴드)와 함께 수행 고속도로 남자를 지원했다.
케리 파나라는 게스트 블로거이며,여기에 표현 된 견해와 의견이 반드시 롤랜드 코퍼레이션의 의견을 명시하거나 반영하지는 않습니다.
연혁
피아노 아코디언의 기원은 항상 주관적인 주제였습니다. 역사적으로”자유로운 진동”리드 톤을 만든 마우스 피스,대나무 파이프,공진기 상자 및 바람 챔버로 구성된 수세기 전의 중국 악기 인 모리(2008)에서 영감을 얻었습니다. 우리가 알고있는 유사한 구성 요소는 오늘날 아코디언의 사운드 생산의 기초를 형성합니다.
비엔나 악기 제조 업체 키릴 루스 데미안,아코디언 이름 특허 1829. 그러나,최초의 진정한 아코디언 외관은 1822 년에 기독교 프리드리히 부시만 이라는 독일 악기 제조 업체에 의해 누가 그 안에 무료 진동 갈 대와 키보드를 만든 하 고 그는”손-에 올린”라는 확장 벨로우즈 첨부.
세월을 통해 우리는 콘서 티나,반도 네온처럼 만든 원래 아코디언의 많은 파생 상품을 보았다&버튼 아코디언. 1800 년대 후반부터 최초의 피아노 스타일의 아코디언이 피아노 스타일의 건반과베이스 반주 섹션을 포함하는 악기로 발전하여 어깨 끈이 추가되었습니다. 지난 몇 년 동안 아코디언과의 정제의 화신은 해방과 아코디언 순수 주의자에 정의하고있다. 당신의 가슴에 통제되고 거치된 기압인 계기를 표현하는 능력은 세계에 있는 다른 어떤 계기와는 다른 이다. 1800 년대부터 전 세계적으로 음악의 세대를 초월해 온 독특한 음조의 특징.
“음악은 모든 경계를 연결하고 초월하는 드문 무언의 언어입니다.
현대 음향 아코디언
아코디언은 진정으로 국제적인 현상입니다. 어쿠스틱 피아노 아코디언의 주요 제조업체는 세계 시장의 약 75%를 차지하는 이탈리아 출신이며 나머지 25%는 독일,러시아,프랑스,미국 및 중국에서 제조되었습니다. 전 세계적으로 아코디언은 지역의 다양한 음악 장르의 필수적인 부분을 형성합니다. 남미 탱고,메렝게&쿰 비아,아메리칸 케이준,웨스턴 스윙,알파인,프랑스 뮤제트,발칸,아일랜드&스코틀랜드 민속 음악과 재즈 필드는 몇 가지 이름을 지정합니다. 중국에서만 현재 1 백만 명이 넘는 학생들이 아코디언을 연주하는 법을 배우고 있습니다.
최근에는 아코디언이 더 인기있는 음악 분야로 발전하는 것을 볼 수 있습니다. 기록과 무대 공연에 아코디언을 사용한 현대 동시대 인 중 일부는 비틀즈,밥 딜런,아바,롤링 스톤즈 및 엘비스 프레슬리였습니다. 또한 뉴욕&런던 필하모닉 심포니 오케스트라,보스턴 팝스 및 뉴질랜드 심포니 오케스트라와 함께 클래식 음악 분야에서 합법화되고 받아 들여졌습니다. 아코디언은 더 널리 쉽게 음악의 모든 스타일을 통해 교차 할 수있는 대안 독특한 악기로 인정되고있다.
디지털 혁명
우리는 이제 디지털 기술의 꾸준한 행진,특히 리드리스 또는 디지털 아코디언의 탄생을 앞서고 있습니다. 내가 본,재생 및 재생 내 년을 통해 다양한 디지털 아코디언을 소유했다. 그러나,많은 마크의 짧은 기술 아코디언&오케스트라 음색에 실제 행동,리얼리즘을 캡처 하지 않았다. 오래된 디지털 아코디언은 체중 문제와 이동성 부족으로 고통 받았습니다. 이 문제에 중요한 헌납자는 여행 가방 치수가 재진 소리 발전기 상자에 아코디언을 연결하는 필요 이었다. 많은 다른 사람처럼,아코디언 호주의 관심이 화려 세기의 전환기 전에 추락 할 때 나는 내 세대의 많은처럼 아코디언 재생을 중단했다. 아코디언은 더 이상 그냥”쿨”악기 아니었고 몇 년 동안 조롱 악기 인의 낙인을 겪었다. 이 악기가 살아 남기 위해서는 순수 주의자에게 호소 할뿐만 아니라 젊은 세대에게 아코디언을 새로운 영역과 음악 공연 및 녹음의 형태로 미래로 포용하고 수용하고 확장 할뿐만 아니라 시대와 문화적 취향에 따라 전통의 요소를 유지하고자하는 기성 세대를 달래기위한 용기와 비전을 가진 사람이 필요했습니다.
2004 년으로 넘어가자,롤랜드 코퍼레이션 설립자인 가케하시 이쿠타로가 최초의 디지털 아코디언 롤랜드 프랑–7 을 발표하는 믿음의 도약을 보았습니다. 가상 기술은 개발의 9 년이 걸렸다 물리적 행동 모델링,즉 도입:다른 음향 아코디언 사운드 특성의 배열을 다시 만들 수있는 능력&행동. 알고리즘의 복잡한 처리에서 하나의 연주 스타일에 따라 응답 할 고해상도 벨로우즈 압력 센서를 기반으로 볼륨 역학,표현 뉘앙스 및 색조 색상의 형성을 제어 할 수 있습니다. 경험이 풍부한 선수로서,벨로우즈 기술 제어에 약간의 변화는 나를 적응하기 쉬웠다. 기술 혁신 외에도 헤드폰을 사용하여 침묵을 연습 할 수있는 능력,소리의 확장 및 업그레이드,충전식 배터리 및 맞춤형 튜닝 옵션과 같은 다른 측면,모델 선택에 더 많은 유연성을 제공하는 더 작은 크기의 모델은 아코디언을 디지털 영역으로 끌어 올렸고 동시에 음향 아코디언 제조업체에 통보했습니다.
불을 재연
이 디지털 악기는 아코디언”은퇴”에서 저를 뽑아 나 자신이 거의 10 년 동안 그것을 포기 후 다시 연주와 사랑에 빠지는 발견했다. 이 악기는 내가 마지막으로 내가 한 음향 아코디언을 소유의 제한으로 인해 과거에 충실하게 재현 결코 내가 좋아하는 음악 스타일을 참여 할 수있었습니다. 나는 지금 실제로 내가 좋아하는 정통 프랑스 뮤제트 조각,케이준 스윙 음악,아르헨티나 탱고 그리고 물론 아빠가 좋아하는 이탈리아 노래를 연주하는 현실에 뛰어 들었다. 이 외에도 지금 오케스트라 사운드를 통합하고 음향/오케스트라베이스 아코디언 음악 내 광대 한 라이브러리에 사운드의 깊이뿐만 아니라 상상력이 현대적인 연주 방식을 추가 할 소리를 할당 할 수 있습니다. 갑자기 모든 제한 사항이 해제되었습니다.
카케하시의 비전은 아코디언을 다시 활성화시키고 새로운 음악 스타일을 발견 할 수있는 대체 악기를 찾고있는 오늘날의 젊은 세대에 대한 관심을 새롭게하고 저와 같은 기성 세대의 연주자들에게 기술을 포용하고 기술 발전에서 이러한 경이로움을 누릴 수 있도록 영감을주었습니다. 음향을 통해 디지털 옵션을 고려하는 사람들을 위해,자신의 개인 응용 프로그램&요구에 대해 생각합니다. 디지털 아코디언은 음향을 대체하기 위해 여기에 있지 않습니다,그들은 이것의 자연적인 확장이며,우리는 지금 우리에게 영감을 어떤 연주 수준에서 우리의 음악적 요구를 즐길 만족 할 수있는 방법을 찾기 위해 흥미로운 제품을 찾는 기술 배고픈 사회에 살고 있습니다.
흥미로운 사실은 우리가 피아노와 드럼과 같은 다른 디지털 악기로 큰 수용과 변화를보고 있으며 아코디언도 예외는 아닙니다. 롤랜드는 2004 년 첫 번째 아코디언 7 의 성공을 거두었으며 이후 새로운 모델이 꾸준히 출시되고 어쿠스틱과 디지털 아코디언 사이의 격차를 해소하기 위해 더욱 개선되었습니다.
최신 제공은 이제 마지막으로 소유하고 초기 2015 년 2 부 리뷰에서 다룰 것입니다 프랑-8 배입니다. 나는이 검토는 몇 가지 초기 제공 바랍니다&다른 옵션으로 디지털 아코디언을 추구에 관심이있을 수있는 사람들을 격려하는 유익한 통찰력.
