어디서 시작 잉마르 버그만

일곱 번째 인감(1957)

왜 그렇게 쉬운 것처럼 보이지 않는지

영화 감독으로 59 년 동안(1944-2003)잉마르 베리만은 60 편 이상의 영화를 저술 및/또는 감독했다. 그것은 이민자를위한 어려운 그림이지만,영화를 단순히 자신의’여주인’으로 간주 한 영화 제작자에게는 나쁘지 않습니다. 그럼에도 불구하고,베리 만의 오래 참음’아내’,극장,거의 무시되지 않았다:어떻게 든,버그만은 그의 고향 스웨덴과 해외 모두 170 개 이상의 연극을 지시하는 시간을 발견했다. 그의 영화 중 많은 부분이 좁은 장소에서 길게 말하는 작은 캐스트를 특징으로하며,그의 영화 작품이 종종’연극’이라는 비판을 받는다는 것은 놀라운 일이 아닙니다.

야생 딸기의 위치에 잉마르 버그만(1957)

물론,베리 만은 종종 영화의 매체에 열광하는 장난스런 모더니즘으로이’연극’에 반박했지만,이러한 실험적 혁신조차도 이제 통과로 볼 수 있습니다. 버그만을’구식’으로 보는 것은 철학(그리고 영화)이 대부분 남긴 실존주의에 대한 그의 탐구에 의해서만 복잡해진다. 게다가 60 년대가 계속되면서 그의 작품은 점점 더 비관적이고 비스듬해졌으며,베트남 전쟁과 같은 공포를 허용 한 세계와 그 당시 작가가없는’열린 텍스트’의 패션을 반영했습니다.

: 아마 다른 영화 감독보다 더,버그만은 개인 악마의 탐사(또는 엑소시즘)로 영화를 사용했다. 가혹한 육아,불신앙,죽음,굴욕 및 신앙에 대한 그의 반복되는 주제는 모두 그의 삶에서 항상 존재하는 관심사였습니다. 그것은 아마도 화면에 정신을 탐험에서 이러한 전문가 베리 만든이 깊이 개인적인 연결입니다-이,거부는 인간의 본성에 대한 불편한 진실에서 외면. 베리만의 작품이 보기 어렵다면,그것은 그가 우리로 하여금 우리가 오히려 부끄러워 할 자신의 측면에 직면하도록 강요하기 때문이다.

시작하기 가장 좋은 장소–야생 딸기

베리만의 생산물의 크기,규모 및 품질을 감안할 때 어느 한 작품을 최종 진입 점으로 표시하는 것은 불가능하지만 야생 딸기(1957)는 확실히 그의 주요 주제와 서술 장치에 대한 접근 가능한 소개를 제공합니다. 여기,다른 곳에서와 같이,베리 물리적 여행을 사용-이삭 보그의,명예 학위를 받기 위해 스웨덴을 가로 질러 운전 노화 명예 교수-영혼의 내부 여행을 대표하는,있는 자기 대립은 자기 발견에 이르게. 버그만은 보이스 오버를 사용하여 이야기를 이야기한다,플래시백과 꿈,모든 더 나은 보그의 마음에 더 우리를 그립니다.

야생 딸기(1957)

첫 번째 꿈은 표현주의 악몽으로 우리에게 온다,보그 증인 충돌 영구차와 자신의 아직도 살아있는 시체를 포함하는 관이있는 유품 모리:시간과 다시,버그만의 문자는 죽음과 잠식의 유령에 의해 스토킹 나이. 그 꿈은 무성 영화에 대한 베리만의 사랑을 반영한 말로 표현할 수 없습니다(그리고 보그는 물론 무성 시대의 위대한 감독 중 한 명이자 버그만의 전 스승 인 빅터 에스제이 스터 스터 스터 스터 스터 스터 스터 스터 스터 스터 스터 스터 스터 스터 스터 스터 스터 스터 스터 스터 스터 스터 스터 스터 스터 스터 스터 스터 스터 스터 스터 스터).

보그는 소외된 아들 에버드(포수 비제이 트랑스트랜드)의 아내 마리안(잉그리드 툴린)과 함께 여행을 떠난다. 길을 따라 그들은 젊은 히치하이커의 트리오와 논쟁 중년 부부를 데리러. 베리만의 많은 연인들처럼,후자는 열띤,신랄한 교류에서 서로를 모욕하고,마리안은 평가의 하강을 냉소적 인 비인간적 인 것으로 이야기하며,부모의 추위의 최종 결과로 여기에 제시됩니다. 고맙게도,젊은 히치하이커 보그에게 은혜의 메모를 제공,그를 자신의 과거를 직면하고 화해의 감각을 향해 작업 할 수 있도록 기억을 선동,자신과 그의 아들 모두. 이 영화는 베리만의 가장 따뜻하고 감동적인 작품 중 하나입니다.

다음에 볼 것

울음 소리와 속삭임(1972)

젊은 히치하이커들의 트리오가 하나님에 대해 간략하게,거의 우스꽝스럽게 논쟁하지만,믿음의 더 큰 질문은 야생 딸기의 표면 아래에 남아 있습니다. 이 유명한 버그만의 주제에 대한보다 명백한 탐구를 찾는 사람들은 중세 시대의 일곱 번째 인감(1957)과 버진 스프링(1960)을 시도 할 수 있습니다.: 전자에,기사는 그가 죽기 전에 적어도 하나의 의미있는 행동을 수행하려고 시도,후자의 아버지는 강간과 그의 딸을 살해 한 세 수치에 피 묻은 복수를 제정 동안.

거기에서 논리적 인 다음 단계는 유리를 통해 어둡게(1961),겨울 빛(1963),침묵(1963)으로 구성된 소위’믿음의 3 부작’이 될 것이며,베리만은 하나님의 지속적인 침묵과 계속 씨름했다.

한편,고문당한 가족 역학에 대한 더 많은 탐구를 추구하는 사람들은 죽어가는 여성과 그녀의 두 자매에 대한 울음 소리와 속삭임(1972),소외된 딸에 대한 어머니의 방문에 대한 가을 소나타(1978),또는 패니와 알렉산더(1982),두 자녀와 그들의 새롭고 사악한 계부로부터 그들을 보호하기위한 어머니,삼촌,할머니의 노력을 계속할 수 있습니다.

굴욕적인 연인과 불신앙에 대한 이야기에 더 관심이있는 사람들을 위해 톱밥과 틴셀(1953)또는 결혼 장면(1973)은 좋은 길을 제시합니다. 대안으로,여름 밤의 미소(1955)와 사랑의 교훈(1954)은 같은 주제에 라이터 테이크를 제공하고,그의 심각한 명성에도 불구하고,베리 성공적인 코미디의 숫자를 만든 좋은 알림 역할을합니다.

마지막으로,나중에 심각한 작업에서,하나는 또한 총 침묵의 상태로 퇴각 여배우를 돌보는 간호사에 대한 건방진 페르소나(1966),그리고 부끄러운(1968),야만적 인,이름없는 전쟁이 모든 주위에 격노로 살아 남기 위해 고군분투 한 부부에 대해 놓치지 않도록해야합니다.

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