그것은 제 1 차 세계 대전에 이르기까지의 년에 그 기원을 가지고 있지만,패션 사진은 파리,뉴욕,밀라노의 주요 센터와 글로벌 비즈니스에 작은 틈새 시장에서 개발했다. 초상화와 정물의 교차로에서 작동 지난 세기 동안 패션 사진 작가의 작품은 질문에 대한 확실한 답을 제공하고 있습니다: 사진 예술은?
에드워드 슈타이첸에서 데이비드 라차펠에 이르기까지 아트퍼는 패션 사진에 혁명을 일으킨 10 명의 상징적 인 패션 사진가를 선보입니다.
에드워드 슈타이헨(1879-1973)
비록 남작 아돌프 드 마이어는 역사적으로 최초의 패션 사진작가로 여겨지지만,사진작가 에드워드 슈타이헨은 현대 패션 사진의 개척자 중 한 명으로,20 세기 사진의 역사에 가장 중요한 기여자 중 한 명으로 꼽힌다.
“자르 데 모드 및 공보 뒤 봉 톤”의 발행인 루시앙 보겔의 추천에 따라,그리고 사진을 통해 예술로서 패션을 홍보하기 위해,슈타이첸은 폴 푸아레가 디자인 한 볼 가운의 일련의 사진을 제작. 그 후 보그와 베니 티 페어에서 수석 사진 작가가되었다.
노먼 파킨슨(1913 – 1920)
노먼 파킨슨은”유명한 사진 작가 중 가장 알려지지 않은 사진 작가”로 자신을 묘사하기를 좋아했습니다. 프랑스에서는 거의 알려지지 않은 이 영국 사진작가는 1950 년대부터 1970 년대까지 패션 사진에 혁명을 일으켰습니다.그는 야외에서 패션 사진을 찍는 것으로 유명합니다. 이 현대 패션 사진 작가의 스튜디오 촬영에 뚜렷한 대조했다. 그의 미니멀 한 사진에서,여성,오히려 패션 조각에 대한 간단한 옷 걸이로 제기되는 것보다,활성 관능적 인 아름다운 풍경에 의해 확대된다. 예를 들어,제리 홀,러시아,보그(1975),그의 가장 유명한 작품 중 하나는,다이빙에 대한 빨간 수영복과 하이힐에 주각에 모델을 보여줍니다. 그의 작품은 하퍼의 바자와 보그에 출연했다.
어빙 펜(1917 – 2009)
그의 패션 사진과 초상화로 유명한 미국 패션 사진 작가. 어빙 펜은 제 2 차 세계 대전 후 미국의 패션 사진에 혁명을 일으켰습니다. 그는 곧 50 대 전에 상징적 인 보그 잡지의 팀에 합류했다. 그는 자신의 서명 스타일로 군중에서 밖으로 서 있었다. 사진 작가는 스튜디오에서만 촬영했으며,그가 보여줘야 할 의상 이외의 다른 소품이나 배경은 없었습니다. 그는 이브 생 로랑,피카소,우디 앨런을 포함한 패션과 예술 세계에서 가장 큰 이름을 촬영했습니다…그의 성공의 비결은 초상화를 통해 모델과의 진정한 친밀감을 묘사 할 수있는 능력입니다. 어빙 펜은 가장 유명한 패션 사진 작가 중 하나입니다 이유 상표입니다.
헬무트 뉴턴(1920 – 2004)
패션 사진이 초기 단계에있는 동안,헬무트 뉴턴은 이미 자신의 흑백 사진에 대한 축하했다. 그들은 모델을 여성 또는 남성 또는 둘의 흐림으로 묘사했습니다. 그의 고의적 인 성적 이미지는 젠더 국경의 다공성을 보여 주며 사도 마조히즘과 페티시즘과 같은 금기 주제를 다룹니다. 헬무트 뉴턴은 패션 사진을 에로틱 한 예술품으로 만듭니다. 50 대,그는 보그 등 여러 패션 잡지에 기여,하퍼의 바자,플레이 보이와 엘르.
리처드 아베던(1923 – 2004)
미국의 패션 사진 작가이자 초상화가인 리처드 아베돈은 그의 사진이”미국의 스타일,아름다움,문화의 이미지를 정의하는 데 도움이 되었다.”하퍼의 바자 잡지에서 일하면서 그는 자신의 삶을 변화시킬 사진을 만들었습니다:코끼리와 함께 도비 마. 2010 년,이 이미지는 기록을 깨고 파리에서 841,000 에 판매되어 프랑스에서 판매되는 가장 비싼 사진이되었습니다.
가이 부르딘(1928 – 1991)
40 년 이상 지속 된 경력을 통해 가이 부르딘은 세계 최대의 패션 하우스와 잡지에서 일했습니다. 원래 화가 인 그는 매혹적인 이야기와 작곡을 흑백 및 컬러로 포함하는 이미지를 만들었습니다. 알프레드 히치콕의”맥거핀”기술의 팬,그는 아름다움과 도덕의 모든 일반적인 규범을 제거,”범죄 현장”을 만들었습니다.
1954 년 최고의 패션 사진 작가 중 한 명인 그의 운명이 봉인되었습니다. 맨 레이의 찬미,그는 보그의 프랑스어 관리 팀에 그를 소개하는 사진 작가를 물었다. 시간의 편집장은 자신의 주문에 따라 떨어졌다 즉시에서 작업을 의뢰. 협력은 30 년 이상 지속되었습니다.
피터 린드버그(1944-2019)
피터 린드버그는 흑백으로 독점적으로 촬영했습니다. 그는 포스트 프로덕션에서 과도한 보정을 거부,포토샵의 사용에 여성의 자연의 아름다움을 선호. 이 자세는 그가 자신의 사진의 비교할 수없는 자연의 느낌으로 알려져있다 의미했다. 그는 피렐리 캘린더를 만들기 위해 세 번 요청받은 최초의 사진 작가였으며 안나 윈투어에서 아메리칸 보그의 표지를 촬영 한 최초의 사진 작가였습니다. 이 특별한 업적은 그를 패션과 유명 인사 장면에서 중요한 인물로 만듭니다.
마리오 테스 티노(1954)
페루 패션 사진 작가는 구찌와 돌체&가바나 광고 캠페인과 다이아나 공주의 베니 티 페어 커버 사진으로 유명합니다. 그는 런던의 트라팔가 광장 근처의 버려진 병원에 정착하여 사진과의 관계를 시작했습니다. 그 당시,그는 단지 몇 파운드에 대한 자신의 포트폴리오와 신진 모델을 돕기 위해 제공했다. 그의 특히 예리한 사진 눈과 모델에 대한 그의 묘사와 그들의 아름다움은 모든 종류의 제작자와 잡지의 관심을 빠르게 끌었습니다. 지금은 유명한 선수 중 하나 간주,그는 특히 자신의 이미지에서 발산 무첨과 자연 스러움에 대한 알려져있다.
스티븐 마이젤(1954)
스티븐 마이젤은 스타일리스트 로이 할 스톤 프로 윅의 일러스트 레이터로 경력을 시작했으며,그의 그림에 대한 보그 또는 하퍼스 바자 비주얼에서 영감을 얻었습니다. 패션 에디터로 몇 시도 후,그는 사진 작가가되었고,세븐틴 잡지에 의해 모집되었다. 그는 1988 년부터 이탈리아 보그의 커버를 촬영하는 독점 사진 작가가되기 전에 패션에서 가장 위대한 이름 중 일부와 협력했다. 그의 사진은 그가 여성의 아름다움과 그들로부터 방출 관능의 그의 사랑을 전달하는 방법에 대한 눈에 띄는.
데이비드 라차펠(1963)
미국의 데이비드 라차펠의 사진에 대한 열정은 어린 시절 어머니의 사진을 찍은 후 시작되었습니다. 그것은 그의 재능을 발견하고 인터뷰 잡지에 대한 사진 작가로 그에게 그의 첫 직장을 준 위대한 앤디 워홀이었다. 이 잡지는 사진에 대한 그의 개념을 근본적으로 바 꾸었습니다. 라차펠은 그가 패션 잡지에 대한 일을하고 싶다고 결정했다. 이를 염두에두고 그는 당시 매우 세련된 포르노 세련된 스타일을 받아 들였습니다. 고급 잡지는 그것을 좋아했고 라차펠의 작품은 인기를 얻었습니다. 그의 사진은 밝은 색상,극단적 인 채도 및 모델,배경 및 소품의 신중한 스테이징을 사용하여 미술사에서 영감을 얻은 것으로 두드러집니다. 2000 년대 초,그는 예술 사진에 자신을 헌신하는 패션의 세계를 떠났다.
