초기 기독교의 할례 논쟁은 1 세기에 해결되었으므로 비 유대인 기독교인은 할례를받을 의무가 없었습니다. 이 직책의 주요 지지자 인 세인트 폴은 할례를 기독교로의 개종의 자격으로 낙담 시켰습니다. 할례는 곧 이집트의 콥트 교회(할례는 기독교 이전 시대로 거슬러 올라가는 전통이었던 곳)와 유대 기독교인을 제외한 대부분의 기독교 세계에서 드물게되었습니다. 아마도 이런 이유로,그리스도의 할례의 주제는 1 천년의 기독교 예술에서 극히 드물었고,문학적 참고 문헌이 때때로 묘사되었다는 것을 암시하지만,그 기간이 끝날 때까지 살아남은 예가 없을 것으로 보인다.
살아남은 최초의 묘사 중 하나는 바티칸 도서관의 바실리 2 세의 메놀로지온인 979-984 년의 중요한 비잔틴 조명 원고의 미니어처이다. 이것은 마리아와 요셉이 사제가 작은 칼로 그들을 향해 오는 것처럼,아마 예루살렘 성전 건물 밖에서 아기 예수를 안고있는 장면을 보여줍니다. 이것은 작업 자체를 보여주는 것을 피하는 초기 묘사의 전형입니다. 예수의 출생시,실제 유대인의 관행은 집에서,보통 아버지에 의해 수행되는 작업이었고,요셉은 베르됭의 니콜라스에 의해 클로스터노이부르크 제단(1181)에서 에나멜 플라크에 칼을 사용하여 표시됩니다,그것은 이삭과 삼손의 할례의(기독교 예술)매우 드문 장면을 보여주는 플라크 옆에. 대부분의 나중에 묘사처럼 이러한 큰 건물에서 일어나는 표시됩니다,아마 성전을 대표하는,사실 의식이 수행되지 않았다하지만. 성지에 중세 순례자는 예수가 베들레헴에 있는 교회에서 할례를 받았다는 것을 들었다.
이 장면은 서구 교회의 예술에서 점차 보편화되었고 정교회 예술에서는 점점 희귀 해졌다. 이 사건에 대한 신학 적 주석의 다양한 주제가 예술 치료에 영향을 미쳤다. 그리스도의 보혈의 첫 번째 그림으로서,그것은 또한 그리스도의 수난의 선구자 또는 심지어 첫 장면으로 여겨졌으며 마리아의 일곱 슬픔 중 하나였습니다. 다른 해석은 기독교 세례에 해당하는 명명 의식으로 기반으로 개발,결국 가톨릭 사고에서 가장 눈에 띄는되었다 측면. 이 점에서 그리고 그림주기에서 장소를 찾는 측면에서,할례에 대한 고려는 예수의 훨씬 더 잘 확립 된 발표와 경쟁의 종류에 넣어;결국 두 장면은 어떤 그림에서 결합 될 수 있었다.
레오 스타인버그의 영향력있는 책,르네상스 예술과 현대 망각(1983,1996 제 2 판)에서 그리스도의 성기에 대한 명백한 묘사를 탐구하며,그는 중세 후기 미술에서 새로운 관심의 초점이되었으며,처음에는 14 세기 초에 투명한 베일로 덮여 있었고,세기 후반에는 완전히 밝혀졌으며,종종 현장에서 다른 인물의 시선이나 몸짓의 대상이되었다고 주장한다. 이 강조는,무엇보다도,그것은 마돈나와 아이의 묘사와 그리스도의 어린 시절의 다른 장면에서 나타날 때 그리스도의 인성의 데모,또한 할례의 맥락에서 와서 그리스도의 열정의 전조.
프리젠 테이션의 성전에서 큰 건축 설정을 빌려,나중에 장면 마이클 파허(1481)에 의해 세인트 볼프강 제단에서와 같이,그 또는 모헬이 작업을 수행 할 때,대제사장이 혼자 아기를 들고 표시 할 수 있습니다,또는 디(오른쪽)의 그림과 버진의 삶에 그의 시리즈에서 그의 영향력있는 목판화. 이것은 그때까지 있던 무슨이 되고,남아 있는,모헬이 가동을 실행하는 때 의식이 회당에서 실행되고 아기가 착석된 랍비에 의해 붙드는 표준 유태인 연습 반영했다. 이러한 배열은 이삭의 할례를 보여주는 약 1300 에서 히브리어로 된 독일 모세 오경의 미니어처에서 볼 수 있습니다. 다른 묘사는 마리아 또는 요셉,또는 둘 다에 의해 개최 아기를 보여줍니다. 많은 사람들이 백그라운드에서 다른 아기를 보여 주며 아마도 다음 아기를 큐에 보여줍니다.
일반적으로 할례의 다른 후기 중세와 르네상스 묘사는 유대교에 대한 반감을 보여줍니다;캐리커처는 그 절차가 우스꽝스럽게 잔인하고 모헬이 위협적인 인물임을 보여줍니다. 일부 중세 후기 독일의 묘사는 비슷한 맥락에서 그리스도의 할례를 묘사,그의 부모와 관례 유대인 관리에 의해 개최되지 아기와 틀에 박힌 기능을 부여. 적어도 하나의 원고에서 미니어처 여성은 의식을 수행 표시됩니다,이는 여성 혐오 수사로 해석 된,할례는 거세의 한 형태로 표현과.
15 세기에 이르러 이 장면은 북유럽의 많은 장면을 가진 대형 폴립 제단에서 종종 두드러졌으며,많은 도시에서 발견 된 예수의 거룩한 이름에 헌정 된 평신도들의 의뢰를 받았을 때 중앙 패널의 주요 장면으로 시작되었습니다. 여기에는 종종 회원들의 기증자 초상화가 포함되어 있지만 볼 테라에서 신봉자가 위임 한 루카 시뇨 렐리의 그리스도에 대한 할례에는 분명하지 않습니다. 거룩한 이름에 대한 헌신은 예수회에 의해 사용 된 그의 개인적인 상징으로 그리스도의 모노그램을 채택 시에나의 세인트 버나 디노의 연극적이고 매우 인기있는 설교의 강력한 특징이었다;이것은 종종 회화에 나타납니다,천사에 의해 개최 된 두루마리 5 월과 같이 보카툼 에스트 노멘 에이우스 예숨을 읽고.
가로 형식의 작은 구성은 약 1500 년 베네치아 화가 조반니 벨리니에서 유래하고 다음 수십 년 동안 생산되는 적어도 34 사본 또는 버전으로,매우 인기가 있었다; 프라임 버전에 가장 가까운 국립 미술관에,런던,비록 그의 워크샵에 기인. 이들은 가정을 위해,가능하게 장남의 안전한 출생을 위해 봉헌 제물로 그들의 인기를 위해 이유가 불분명하게 남아 있더라도,위임된것을 나타난다. 그들은 그 발표의 예언자 시므온을 보여 주면서 마리아가 맡은 예수에 대한 작전을 수행하면서 그 당시 성전의 대제사장으로 여겼던 다른 묘사를 따랐다. 다른 묘사에서 그는 배경에있는 인물이며 때로는 손을 들고 하늘을 바라 봅니다. 의 제단 1500 또 다른 베네치아 화가,마르코 마르지 알레(국립 미술관,런던),할례와 프리젠 테이션의 철저한 융합이다,시므온의 예언의 텍스트,수녀원 디미티스,사원 설정의 금고에 모자이크 것처럼 표시. 비교 작품의 숫자가 있었다,이 도해 배운 조사를 통과했을 것이 분명 상황에서 의뢰 일부,그래서 융합은 분명히 신학 승인 할 수 있었다,일부 불만도 기록되어 있지만.
이 장면은 종종 개신교 예술에 포함되었으며 여기에는 내러티브 장면이 포함되었습니다. 그것은 세례와 신학자에 의해 만들어진 연결 때문에 침례 글꼴에 나타납니다. 그림(1661,국립 미술관,워싱턴)및 에칭(1654)렘브란트에 의해 안정에서 일어나는 의식을 보여주는 모두 이례적인 있습니다. 이 기간 동안 가톨릭 예술에서는 큰 묘사가 드물었는데,특히 1563 년 트렌트 공의회 마지막 회기의 법령에 대한 해석이 종교 예술,심지어 유아 예수의 과도한 노출로 인해 장면을 묘사하는 것이 어려워 졌기 때문입니다. 이 이전에도 벨리니,디브스커브러,시뇨렐리와 같은 16 세기의 묘사는 예수의 인성에 대한 이러한 증거가 분명하게 드러나는 초기 작곡 들과는 달리 예수의 성기를 눈에 띄지 않게 숨기는 경향이 있었다.
이 주제에 대한 시에는 존 밀턴의 할례와 그의 현대 리차드 크래쇼의 우리 주님이 그의 아버지에게 할례를 베풀었고,둘 다 전통적인 상징을 설명했습니다.