한 달 전에 나는 최근에 내가 해왔 던 펄프와 행동에 관한 모든 이야기에서 조금 뒤로 물러나려고했던 짧은 글을 썼다. 당신이 이미하지 않은 경우 먼저 그 게시물을 읽어야합니다.
나는 작가의 삶의 두 가지 측면을 당신이 배울 수있는 것(공예)과 할 수없는 것(예술)으로 정의하는 경향이 있었다. 그러나 그것은 충분하지 않습니다. 아니 나를 위해,어쨌든-더 이상. 나는 예술과 공예의 차이에 적어도 약간 더 깊이 잠수 하 고 싶습니다.
간단한 구별은 DifferenceBetween.net 짧은 기사”예술과 공예의 차이”:
예술은 감정의 표현 인 작품의 한 형태입니다. 공예는 예를 들어,성형 및 조각,유형 출력 결과 작업의 한 형태이다.
예술은 종종 비정형적이고 개방적인 것으로 묘사된다. 그것은 그림처럼 표현의 제한이 없습니다. 반면에 공예는 구조화되어 있으며,이는 볼 수있는 특정 형태를 가지고 있음을 의미합니다.
나에게 그것은 잘 만들어진”공예”가 그렇게 평가 될 때”예술”이되고,제대로 실행되지 않은”예술”은 감정적으로 공명하지 못하면”공예”로 강등 될 수 있음을 의미합니다. 예술은 보는 사람의 눈에 있으며 위대한 예술 작품은 기술적 전문성 측면에서 거의 보여줄 수 없습니다.잭슨 폴락의 위대한 추상 표현주의 작품처럼”누구나”만들 수있는 그림,또는 단순한 유리 및 강철 사무실 건물과 같은 모범적 인 공예 작품으로 누구도 특별히 영감을 얻지 못하지만 수천 년 동안 서서 디자인 된대로 완벽하게 기능합니다.
수렴,1952. 올브라이트-녹스 아트 갤러리의 이미지 속성,버팔로,뉴욕.
기록을 위해,나는 명태의 작품을 예술로 보았고,내가 그것을 할 수 있다고 생각하지 않는다. 이 그림들은 방법을 초월합니다. 그것은 아이디어,느낌,그들이 그려진 시간과 장소에 대한 의견,저자의 내면의 삶에 관한 것입니다. . . 모든 위대한 예술이 공유하는 것들:완벽하게 무형.
즉,공예를 전통으로,예술을 혁신으로 보는 것은 공정합니다.
예술/예술가와 공예/장인 사이의 분열은 르네상스 휴머니즘으로 거슬러 올라간다.”:”한 세대 안에 사물과 그 제작자에 대한 사람들의 태도는 극적으로 바뀔 것이며 문화는 집단 생산보다 개인의 창의성에 더 큰 가치를 부여하기 시작했습니다.”
모렐리는 회화,조각 등의 관점에서”시각 예술”이라는 용어를 선호합니다.-이것을”서면 예술”로 확장 할 수 있습니까? 우리가 펄프 픽션 또는”상용구”스릴러를 예술로 감상 할 수 있도록 특정 장식 품목을 민속 예술로 평가하는 것과 같은 방식으로?
“‘아이러니 한 것은 예술이 나아지지 않았다는 것입니다. “마침내 우리는 그 품질을 인식 할 수 있습니다.'”마고 제퍼슨은 그녀의 뉴욕 타임즈 작품에 썼다”문화 라벨을 넘어,공예 대 예술을 넘어.”
“사람들은 여전히 사용되도록 만들어진 예술(공예와 디자인)과 고려되도록 만들어진 예술(회화,드로잉 및 조각)의 상대적 가치에 대해 논쟁하고 있습니다.”제퍼슨은”실용주의 대 높은 예술 전통입니다. 그러나 왜 높은 것이 더 나은 것을 의미해야합니까? 왜 기술과 관행의 특정 역사를 설명 할 수 없습니까?”
좋은 질문. 그러나 허구는 결코 의자 또는 서빙 접시가 사용되는 것과 같은 방식으로”사용”되기 위해 만들어지지 않았기 때문에 이제이 구별은 우리를 실패합니다. 펄프가”즐겁게”하는 것이 의미라면,그것이 바로 자연에 의해 감정을 이끌어 내고,따라서 좋든 나쁘 든 예술이 아닌가?
나는 그렇게 생각한다.
“행복하게,”제퍼슨은 썼다,”기관과 개인은 좋은 지정 예술의 상대적인 가치에 대한 오래된 논쟁을 던져하기로 결정,민속,높은 또는 실용적인. 각 전통을 이해하는 것이 중요합니다. 요점은 조셉 콘래드가 말했듯이,우리가 듣고,느끼고,무엇보다도 볼 수있는 모든 예술가에게 눈을 뜨게하는 것입니다.”
한때 소외된 장르의 작가에게도 마찬가지입니다. 결투 마법사가 등장하는 소설은 독자의 감정적 인 반응을 이끌어 내면 학계에 의해”잘 지정된”소설만큼이나 문학 예술 작품입니다.