인기 솔로 재즈댄스의 역사

솔로 재즈댄스는 수년에 걸쳐 많은 변화를 겪었지만,클래식과 인기 솔로 재즈댄스의 기원을 배우는 것은 재즈 댄서로서 성장하는 열쇠입니다. 여기에 가장 인기 있고 여전히 사용되는 솔로 재즈 댄스 단계의 역사에 대한 간략한 개요를 제공합니다.

재즈는 서 아프리카의 뿌리를 가진 아프리카 계 미국인 댄스 형식입니다. 솔로 재즈 댄스 단계의 뿌리와 역사를 아는 것은 문화의 감사의 관점에서뿐만 아니라 중요하고 제작자의,그것은 또한 당신이 발견하고 깊은 수준에 당신의 솔로 재즈 댄스 운동을 구현하는 데 도움이됩니다,그래서 당신은”왜”뿐만 아니라”어떻게”를 이해합니다.

클래식 솔로 재즈 댄스의 어휘를 배우는 것은 스타일의 언어를”말하기”원한다면 필수적입니다. 그런 다음 솔로 재즈 댄스와 재즈 음악 및 관련 스타일을 창조,성장,발명 및 즉흥 연주 할 수 있습니다. 즉흥 연주는 모든 재즈 댄스의 정체성입니다.

그루브 워크 또는 그루브로 걷기

아프리카 계 미국인”댄스 비트 우아함의 방향으로 모든 움직임을 구체화합니다. 그들의 일 운동은 솔로 재즈 댄스 운동이 되고 그래서 그들의 놀이 운동이 된다;그래서,참으로,그들이 걷고,서고,돌고,물결치고,악수하고,도달하고,또는 전혀 어떤 제스처든지 만드는 방법을 포함하여 매일에 사용하는 모든 운동을 하십시오”(“파랑에 스테핀”)

그루브 워크 솔로 재즈 댄스의 필수적인 빌딩 블록입니다. 거의 당신이 어떤 단계,당신은 바운스 및 그루브와 함께 할. 그리고 이미 스윙과 재즈 춤을 시작하는 것으로 충분합니다.

당신은 많은 단계가 있다는 것을 발견 할 것입니다,사실,발이나 무릎의 트위스트 또는 악센트와 같은 특정”향신료”와 단지 홈 도보,그 구성 또는 반복된다(로그의 가을을 확인,수지 큐,크로스 스텝,기타).

폴리 리듬의 솔로 재즈

그루브 산책하면 아프리카와 아프리카 계 미국인 블랙 댄스 전통의 주요 구성 요소 중 하나 인 폴리 리듬을 경험할 수 있습니다. 당신의 몸은 4/4 느낌에서 진동,펄스 및 모든 비트에 수신 거부. 당신은 단계 및 1 과 3 에 반 시간 만 발에 리듬을 생산하고 있습니다. 그리고 마지막 터치는 2 와 4 에 다시 비트에 스냅입니다!

저자 웨일스 어-아산테는 반드시 존재해야하는 아프리카 춤의 7 가지”감각”•을 나열합니다:폴리 리듬,다 중심주의,곡선 성,차원 성,서사적 기억,전체주의 및 반복. (아프리카 무용:예술적,역사적,철학적 탐구,212 쪽)

요약하면,폴리 리듬은 신체의 여러 부분이 동시에 다른 리듬을 생성 할 때 생성됩니다. 이 감각은 솔로 재즈 댄스의 모든 단계와 관련 될 수 있습니다.

•흑춤의 간략한 역사와 독주춤의 감각에서 내가 묘사한 특징들이 있다. 감각은 지리 나 테마에 관계없이 통합 구성을 구성합니다. 특성은 춤 자체의 자질을 나타냅니다.

솔로 재즈의 굴러

가장 아름다운 타악기 솔로 재즈 단계 중 하나. 우리가 이전에 논의한 바와 같이 몸의 위치와 검은 춤의 의도는 지구로 향합니다. 땅과의 연결을 나타내는 스톰프보다 더 좋은 움직임은 없습니다.

“많은(아프리카)춤은 지구를 향해,음식 소스로 그 기능을 인정,뿐만 아니라 그들의 조상에 대한 휴식 사이트로. 영양 식품 및 현명한 조상 지식 피드 개인 및 그룹;따라서,발 극대화 하 고 인간과 지구 사이의 관계를 강조 하는 데 사용 됩니다. 플랫 피트 셔플,스톰,브러시,그렇지 않으면 전체 발과 땅을 포용 방목하는 데 사용됩니다. 발을 들어 올릴 때 여러 번,강조는 가능한 한 빨리 땅에 발을 반환하는 것입니다,지구와의 접촉을 유지.”(“뜨거운 발과 사회 변화:아프리카 무용 및 디아스포라 커뮤니티”)

킥 볼 변경

블랙 댄스의 간략한 역사에 블로그 게시물에서 나는 솔로 재즈 댄스의 기초로 당김음&스윙 8 음표에 대해 이야기. 스윙 8 음표는 리듬의 이름이며 솔로 재즈 댄스에서 많은 이름과 모양을 가지고 있습니다. 리듬은 하나,모양은 많다. 킥 볼 변경은 그 중 하나이며 많은 아프리카 및 흑인 미국 댄스에서 가장 일반적으로 사용되는 모양 중 하나입니다.

추진 리듬은 아프리카 계 미국인 춤의 특징 중 하나입니다. 비트(강한 음표,맥박을 의미)를 듣고 유지하는 것이 가장 중요하지만,그것을 꾸미고 놀 수있는 것도 똑같이 중요합니다. 킥 볼 변경 단계는 그렇게 할 수 있습니다. 마찬가지로이 단계는 쇼티 조지,애플 잭,하프 타임 브레이크,가위 킥 등과 같은 더 복잡한 발놀림의 시작입니다.

솔로 재즈 댄스 스텝&그들의 이름

다음으로 우리는 더 안무 된 발놀림으로 나아갈 것입니다. 한 단계는 이미 약간의 순서,약간의 안무입니다. 이 단계의 기원뿐만 아니라 자신의 이름을보고 항상 매우 흥미 롭다.

아프리카에서 파생 된 춤과 단계의 이름은”말하기”입니다. 단계 중 일부는 일부는 창조자(쇼티 조지)의 이름을 가지고,그들은(낙타 산책)모방 된 동물의 이름을 가지고,일부는 특정 동작(심 가짜 흔들)를 반영합니다.

돌아 가기 당신이 어떤 탭 또는 솔로 재즈 댄스를 배울 갈 수있는 학교가 없었다 시대에. 사람들은 거리에서 춤을 추고,집에서,무대 뒤에서 또는 뒷마당에서 연습했습니다. 각자는 찾고 그들의 자신의 유일한 작풍 및 모양을 위해 창조하고 있었다. 흑인 댄서가 독특하고 알아볼 수있는 것이 필수적 이었기 때문에 공연을 얻거나 경쟁에서 승리 할 수있는 유일한 방법이었습니다. 그것은 돈을 받고 살아남는 문제였습니다.

대부분의 경우 당신은 이런 이유로 누구에게도 당신의 발걸음을 정확히 가르치고 싶지 않을 것입니다. 사실,빌”보잔글스”로빈슨이 그랬던 것처럼,당신은 당신의”서명”단계를”상표 등록”하고 모방자를 부끄럽게함으로써 보호 할 것입니다.

때때로 댄서들은 당신에게 그들의 발걸음을 가르쳐주고 그것이 그들의 발걸음이라는 것을 기억하도록 만들 것입니다. 그것은 그들과 그들의 유산이 기억 될 수있는 방법이었습니다.

다음은 위대한 아프리카 계 미국인 탭 댄서와 안무가 콜리 앳킨스”클래스 법에서 단계와 그들의 이름에 대해 말하는 방법입니다:안무가 콜리 앳킨스의 재즈 생활”:

“몇 년 전,당신은 앉아서 코러스 라인,그들이하고 있던 모든 댄스 단계를 볼 수 있습니다. 결국 누군가가 함께 와서 밖으로 그 조합 중 하나를 들어 올려 그것에서 춤을 만들 것,휘 티어-큐 또는 부기 우기처럼. 나는 그것이 트럭이 온 방법이라고 생각한다. 이제,트럭’는 원래 어떤 안무 또는 프로듀서가 거리에서 일을 아이를 본 단계 수 있었다. 어쩌면 그것은 심지어 첫 번째 이름을 가지고 있지 않았다. 다른 한편으로,코러스의 일부 댄서는 그것을 만들 수있었습니다. 대부분의 시간 동안 우리는 이러한 정통 재즈 단계와 춤이 시작된 곳을 정확하게 추적 할 수 없었습니다. 그것은 그들이 블랙 댄스 스타일의 일부로 진화 한 것이 분명하다. 그러나 우리가 정말로 알고있는 것은 그들이 여기에 있다는 것입니다!”

솔로 재즈 댄스 1 단계–타키 애니

타키 애니 또는 타키 애니는 원래 브러쉬,셔플 및 탭으로 실행 된 탭 댄스 단계였던 단계입니다.

이 전형적인 정통 재즈 동작의 이름 기원에 대한 이야기가 많이 있습니다.

“단계는 일반적으로 모방 소스(예를 들어 동물)또는 이동의 협회 또는 그들을 만들고 다른 사람보다 더 잘 한 사람 이후에 그들의 이름을 부여했다. 쇼티 스노 든은 쇼티 조지를 구성하고,”압정 애니로 알려진 셔플 단계는 애니라는 소매치기했다”
–”춤,당신이 할 수있는 댄서를위한 가이드”

“얼 하인즈의 세계”에서,얼 하인즈,미국 재즈 피아니스트,1920 년대 중반 시카고에서 압정 애니라는 여자가 있었다는 것을 인정. 그녀는 그녀를 돌보는 몇 명의 여자 친구가 있었다. 할렘 재즈댄스 연구원인 해리 하이닐라에 따르면,심샴을 안무한 탭 댄서인 레너드 리드와 윌리엄 브라이언트는 잭 위긴스라는 탭 댄서로부터’풀잇’이라는 일을 한 압정 애니를 얻었다. 그는 청중에게 말을 사용:”당신은 내가 그것을 당겨 하시겠습니까”. 대답은 일반적으로”예!”.

그가 관객들에게 공연을했을 때,그의 여자 친구 애니도 어디에 있었다. 잭은 그 말을 다시 말했다 및 추가:”애니 다음 단계는 볼품 수 있습니다,하지만 난 당신을 위해 그것을 할거야!”

솔로 재즈 댄스 2 단계–피쉬 테일

서 아프리카 전통의 특징 중 하나는 동물적인 모방이다. 당신은 확실히 많은 움직임에서 그것을 볼 수 있습니다. 피쉬 테일은 그들 중 하나입니다. 특유의 블랙 재즈 댄스 운동의 풍부한 언어 어휘뿐만 아니라 종종 운동 성격과 신체 사용을 반영하고,얼굴과 손에. 날개,스톰,피쉬 테일,검은 바닥,뱀 엉덩이 등과 같은 단계의 이름을보십시오.

당신은”성령 이동”시리즈에서 물고기 꼬리 춤 알 민스를 볼 수 있습니다:

솔로 재즈 댄스 3 단계–찰스턴

찰스턴의 역사에 대한 전체 기사를 읽으십시오.

찰스턴 댄스는 아마도 미국 문화에 가장 큰 영향을 미쳤을 것입니다. 노예가 된 아프리카 인들은 콩고에서 사우스 캐롤라이나 주 찰스턴으로 주바 댄스로 가져 왔고,그 후 천천히 지금 찰스턴으로 알려진 것으로 진화했습니다. / .. 아프리카에서,그러나,춤은 주바 또는 주바라고합니다. 20 대의 열풍은 할렘의 코튼 클럽에서 아프리카계 미국인 댄서이자 안무가인 엘리다 웹 도슨이 미국의 흑인 브로드웨이 뮤지컬 코미디 쇼인 러닝앤 찰스턴(1923)을 소개했을 때 한창이었다. 그녀의 움직임 세트는 제임스 존슨과 세실 맥의”찰스턴”곡을 동반했습니다. 특성 찰스턴 비트,이는 제임스 피. 존슨은 그가 처음 클레이브 리듬을 통합,찰스턴시 부두 노동자에서 들었다 말했다.

“활활 타오르는 20 대”동안 유명한 흑인 미국인 댄서 조세핀 베이커는 유럽 관객에게이 춤을 소개했습니다.

찰스턴 단계는 그것의 시대를 가지고 있으며,그것은 시간과 장소로 변경. 그것은 방법의 게으른 종류의 왜곡과 단계로 시작,다음 미친 야생 발로 움직임으로 변환.

여기에”클래스 법”에서 콜리 앳킨스에서 찰스턴 단계와 춤의 기원에 대한 대안 생각이다: 안무가 콜리 앳킨스의 재즈 라이프”

“예를 들어,찰스턴 단계를 가져 가라. 우리는 그대로 그 이름으로 사우스 캐롤라이나에서 와서 브로드 웨이 쇼에 도입 된 생각,실행’야생. 그것이 내가 항상 말한 것입니다. 하지만 보세요,이 일은 정말 복잡한데,왜냐하면 그 모든 것들이 서로 얽혀 있고 겹쳐져 있기 때문입니다. 한 장소에서 다른 장소로 너무 많은 교차 수정이있었습니다–거리에서,극장,댄스홀,나이트 클럽에. /…/그 모든 춤은 정통 재즈에서 바로 나왔고 무대를 위해 안무되었습니다”

솔로 재즈댄스 4 단계–통나무에서 떨어짐

“통나무에서 떨어짐(통나무에서 떨어짐/통나무에서 떨어짐)-뒤섞음 동작으로 구성된 비틀림 동작과 한 발을 다른 발로 대체 교차 및 재 교차,몸을 옆으로 기울임-“리듬의 형제애”

통나무에서 떨어지는 것은 버팔로 탭댄스 단계와 유사하지만 기울기 멈춤이 추가 된 단계로 설명됩니다. 그것은 소위 여행 단계입니다. 이 단계의 주요 리듬 아이디어는 킥의 백 비트를 강조하는 것입니다. 그 순간 몸 전체가 땅에 끌립니다. 모방과 모방의 예술은 흑인 춤에서 강하게 개발됩니다. 로그에서 떨어지는 것은 떨어지는 실제 과정을 모방합니다.

솔로 재즈 댄스 5 단계–수지 큐

수지 큐,수지 큐 또는 수지 큐는 1936 년 코튼 클럽에서 소개 된 셔플 링과 슬라이딩 스텝(탭에서도 공연)이 포함 된 특유의 댄스 스텝입니다. “수지 큐”라는 이름의 기원은 불확실합니다. 1936 년 노래의 이름에 대한 참조가 있습니다 릴 하딘 암스트롱

당신은 휘 티어 큐 알 민스에 의해 수행 볼 수 있습니다,펩시 베델,레온 제임스,에스테르 워싱턴,성령에 산드라 깁슨 이동 영화:

솔로 재즈 댄스 6 단계-낙타 산책

“노예가 된 인구의 춤은 종종 동물의 움직임을 따라 명명되고 안무되었습니다”–(링 외침,약 바퀴)

낙타 산책도 그 중 하나입니다. 그것은 밀접 낙타의 노크 단단 걸음 걸이를 닮은 솔로 재즈 댄스 단계입니다.

솔로 재즈 댄스 7 단계–부기 백

여기에 여러 레이어가있는 놀라운 솔로 재즈 댄스 단계가 있습니다. 당신은 몸의 움직임과 진동의 부하와 함께 그것을 만들뿐만 아니라 8 단계를 스윙,이미 익숙한 킥 볼 변화를 추가하여 스윙을 시도 할 수 있습니다. 이 단계의 의도는 땅,땅 또는 다른 댄서의 발을 향해 잼 서클 또는 사이퍼에서 불과 에너지를 지원하는 것입니다.

솔로 재즈 댄스 8 단계–쇼티 조지

쇼티 조지,린디 홉과 재즈의 시그니처 단계는 1930 년대에 아프리카 계 미국인 지터 버그와 린디 홉 댄서”쇼티”조지 스노 든(1904 년 7 월 4 일-1982 년 5 월)의 이름을 따서 명명되었습니다.그는 파트너 다리 아래에서이 단계를 수행 할 수있었습니다.

스노든은 사보이 볼룸에서 찬사를 받은 댄서였다. 이야기는 흥미 롭다. 조지 스노 든은 짧은 사람이었다,약 5 키가 큰 피트 그는 그것이 그들의”일”이었다 큰 비아라는 매우 인상적으로 키가 큰 댄스 파트너가 있었다,특징. 그들은 정말 자신의 높이 주위에 자신의 댄스 예술을 제작. 조지는 팔 아래 큰 비아 회전을 가지고 분할에 뛰어 것.

쇼티는 종종 린디 홉의 이름을 부여 신용을 부여. 찰스 린드버그(“럭키 린디”라고 함)가 대서양을 가로 질러”뛰어 다녔다”고 말한 후 1928 년 뉴욕시에서 자선 댄스 마라톤이있었습니다. 기자는 스노 든은 멀리 그의 파트너에서 휴식과 몇 가지 단계를 즉흥적으로 보았다. “그게 뭐야!?”그는 물었다. 스노 든은 몇 초 동안 생각하고”나는 홉…린디 홉”이라고 대답했다. 그래서 그 이름은 머물렀다. (출처 사보이 스타일)

재즈 댄스에서 영화 제작이 더 인기를 끌었을 때만 형태와 스타일이 문서화되기 시작했습니다.

솔로 재즈댄스 9 단계–애플잭

애플잭,애플잭(댄스)은 1940 년대

“애플잭(1930~1950 년대)주류,특히 해적판 주류로 개발된 재즈댄스 단계로서,사과가 주성분으로 사용되었기 때문에 그렇게 불렸다. 애플 브랜디 엔. (1950 년대–1960 년대)춤의 다목적 태그 이름”(주바에서 자이브:아프리카 계 미국인 속어 사전,10 쪽)

솔로 재즈 댄스 10 단계-하프 브레이크

리듬 브레이크 단계는 확실히 아프리카 댄스 전통의 특징입니다. 탭과 재즈 하프 브레이크에서 4 비트에 단계이며,백 비트에서 시작합니다. 틈 단계는 재즈 어구 모양의 끝에 일반적으로 실행하는 어구를 밀봉하거나 완결하기 위하여 그들,이다. 이 단계를 수행하는 성공은 릴리스입니다. 위대한 아프리카 계 미국인 작곡가 듀크 엘링턴은”재즈에서 우리는 그것을 밀어 붙이지 않고,우리는 그것을 떨어 뜨린다”고 말했다. 스윙 8 노트 인 볼 변경을 할 때 명심하십시오. 이 드롭을 필요로 당김음합니다. 모든 리듬 브레이크 단계는 지구에 몰리는 할 수 있습니다.

솔로 재즈 댄스 11 단계–풀 브레이크 또는 티오브 브레이크

이 단계의 또 다른 이름은 티오브아브 브레이크입니다. 브레이크 의 일부였다 심 가짜 라이브 안무 에 의해 만들어진 레너드 리드 과 윌리 브라이언트 1927 년경에. 휴식 시간은 8 카운트 단계이므로”두 번째”이름”전체 휴식”을 전달합니다.

학사는 극장 소유자 예약 협회를 의미합니다. 그것은 개발 및 검은 재능을 홍보하고 1920 년대에 검은 관객에게 음식을 장만 블랙 보드빌 서킷이었다.검은 댄서 중 약어 도바는”검은 배우에 힘든”로 읽혔다.

여기 체스터 위트 모어,미국 댄서,음악가 및 안무 그라헤어,피터 니콜라스(니콜라스 브라더스)의 후계자,티오 비의 버전에 대해 보여주고 이야기합니다.:

즉흥 연주로 솔로 재즈 댄스 단계”휴식”

“즉흥,검은 관용적 댄서에 대한… 19 세기 케이크워크에서 20 대의 찰스턴과 30 대와 40 대의 린디 홉을 통해 흑인 댄서들은 즉흥적인”휴식”을 삽입하여 커플들이 다양한 지점에서 분리하여 최대한의 이동의 자유를 가질 수 있게 했다”(루틀리지 댄스 연구 리더,피.232)

커플 댄스는 케이크 워크,찰스턴,린디 홉,샤그,폭스 트롯 등과 같은 아프리카 계 미국인 댄스의 유럽 전통에서 파생 된 것이라고 언급하는 것이 중요합니다. 서아프리카에 가까운 포옹 춤의 전통이없는 것 같습니다. 떨어져 춤 음악과 함께 더 나은 대화 할 수 있습니다.

그러나 즉흥 연주,실험 및 모방을 통해 린디 홉의 초기 아프리카 계 미국인 발명가들은 고유 한 스타일을 만들어 커플 댄스에서 즉흥 연주와 탐구의 여지를 찾았습니다. 또한 당신의 개성을 완전히 표현하기 위해 휴식을 취하고 솔로 순간을위한 많은 공간을 허용하면서.

솔로 댄스에 대한 이러한 강조는 또한 댄서들이 사람들의 서클에 들어가도록 권장되는 잼 서클과 잼에 대해 이야기 할 때 필수적이되며,일반적으로 매우 빠른 템포로 춤을 추어 그들의 기교,스타일 및 개별 표현을 보여 주며,다시 링 외침과 서클의 아프리카 전통에 뿌리를두고 있습니다.

“당신이하는 일이 아니라 당신이하는 방식입니다”

재즈에서 가장 중요한 것은 스타일,음악성 및 성격입니다. “당신이 무엇을 하지 않습니다,그것은 당신이 그것을 할 방법”유명한 노래 간다. 재즈는 살아있는 유기체이며 혁신,신선함 및 창의성을 요구합니다. 고전적인 단계,뿌리 및 기원을 아는 것은 앞으로 나아가는 데 필수적입니다.

“좋은 댄서는 음악과 대화하는 사람입니다,명확하게 듣고 비트를 느낀다,리듬의 시각화를 만들기 위해 신체의 다른 부분을 사용할 수있다”(스테핀’블루스에,피. 15)

나에게 알버트(알)민스와 레온 제임스 파티의이 비디오는 모든 것을 말한다. 이 두 명의 놀라운 아프리카 계 미국인 댄서처럼 파티를 소유하고 싶지 않은 사람들을 직면합시다.

언제나처럼 이것은 몇 가지 고전적인 솔로 재즈 댄스 단계에 대한 간략한 요약입니다,그래서 내가 아래 씨티 자원에 대한 읽기 얻을 배울 너무 많이있다.

당신이 온라인으로 솔로 재즈 댄스를 배우거나 온라인 재즈 댄스 수업을 듣는 경우,이것은 학습의 기본이며,단지 그것을 개선하는 데 도움이 될 수 있습니다. 나는 당신이 크세 니아가 필요한 요청할 수 있습니다 알고? 아니면 크세 니아는 더 중요 나는 학습보다 내 춤에 시간을 보내고? 나를 위해 그들은 함께 모여,온라인 춤을 배울,다음 기차에 책을 읽고,사무실에서 또는 근처에 의해 연습. 근처의 지역 수업을 들으십시오. 이 모든 것이 놀라운 솔로 재즈 댄서가되기위한 여행에 도움이 될 것입니다!

출처:

1. 블루스의 스테핀’자키 말론의 아프리카 계 미국인 춤의 가시적 인 리듬
2. 링 외침,바퀴 소개:북미 노예 제도의 음악과 춤의 인종 정치 카트리나 디온 톰슨
3. 뜨거운 발과 사회 변화:아프리카 춤과 디아스포라 커뮤니티 카리무 웨일스 어,에사 일라 마 디우프,이본 다니엘
4. 아폴로의 태핀:아프리카 계 미국인 여성 탭 댄스 듀오 소금과 후추 셰릴 윌리스
5. 클래스 법: 안무가 콜리 앳킨스의 재즈 라이프 콜리 앳킨스,재키 말론
6. 재즈댄스:뿌리와 가지의 역사 린제이 구아리노와 웬디 올리버 편집
7. 안무 저작권:안시아 크라우트의 미국 댄스의 인종,성별,지적 재산권
8. 아프리카 댄스:카리아무 웨일스-아산테 편집
9. 루트 리지 댄스 연구 리더 알렉산드라 카터 편집,옌스 기어스도르프,유티안 웡
10. 모션의 의미: 제인 데스몬드
51. 파트 1 세기의 전환기부터 1950 년까지 재즈 댄스(44 분.)
52. 2 부 1950 년대 할렘 사보이 볼룸(34 분))
53. 3 부 태평양 표준시. 2:전후 시대,1950-1975(40 분.)

제니 아 파카 스카 야

작성 크세 니아 파카 스카 야

편집 크세 니아 파카 스카 야