조지 해리슨의 다크호스 레이블 다시 타기

여러 가지 방법으로,이야기 걸맞게 해리슨:그의 동료 비틀즈 중,그는 항상 가장 낮은 키와 홍보 회피했다-또한 유머의 교활한 감각을 가지고 소위 조용한 비틀즈. 그러나 밴드의 해체 후 그의 인생은 조용한 거리가 멀었다;초기-에-중반 70 년대 그의 경력의 가장 창의적이고 분주 한 년의 일부였다. 그는 1970 년에 그룹이 해체 되 자마자 솔로로 갔고 방글라데시의 올스타 콘서트를 매디슨 스퀘어 가든에서 조직했으며 자신의 싱글을 쳤다. 그런 다음 1974 년에 그는 자신의 레이블 인 다크 호스 레코드를 시작하기로 결정했습니다.

자신의 인쇄물과 현대 음악가의 목록은 광대하고 드레이크를 포함,위켄드,댄 아우어 바흐,믹 밀,잭 화이트,와 카니 예 웨스트.. 비틀즈,롤링 스톤즈,제퍼슨 비행기에 의해 시작 레이블과 함께-—다크 호스는 단순히 초기 예술가 향하고 레이블 중 하나가 아니라 가장 취사 중 하나였다. 이 회사의 처음 몇 년 동안 해리슨은 비틀즈와 관련된 몇 가지 장르의 기록을 발표했습니다. “비틀즈의 해체와 함께 그들이 겪은 것 사이에는 약간의 시간과 거리가 있었다.”이 기간 동안 해리슨을 만난 올리비아는 말한다. “당신은 그 끝에 도착하고 애플은 분할했다,그는 내가 뭔가 다른 일을하고 싶어’고 말했다.”그것은 새로운 날이었고 새로운 시작이었습니다.”

현재 많은 록 및 힙합 아티스트-기업가들이 자신의 레이블을 소유,운영 및 배포하는 방법을 결정했지만,이러한 사업 초기에 모든 사람,특히 회사를 주도한 음악가는 그들이 따라 가면서 배우고있었습니다. 다크 호스는 최선의 의도로 시작 해리슨의 광범위한 취향에 증거였다. 그러나 회사를 운영하고 그 시간 동안 자신을 홍보하기 위해 여행하는 그의 경험은 긍정적이고 덜 긍정적 인 방식으로 그의 경력의 나머지 부분에 대해 반향을 일으킬 것입니다. 다크 호스의 유명한 로고를 다시 활성화하고 향후 몇 년 동안 발행 될 예정 출시되지 않은 자료를 듬뿍,그 긴 사용할 수없는 다시 카탈로그에 파고–지금 그의 아들 다니에 의해 부활 레이블로 그것은 비틀즈의 인생에서 자주 잊어 장을 다시 찾고 가치,다크 호스 주도 자유 분방 한 음악 비즈니스 시대,그리고 교훈은 예술가가 비즈니스 급락을 소요 할 때 배웠습니다.

1973 년,드러머 짐 켈트너는 2001 년 폐암으로 사망할 때까지 해리슨의 절친한 친구로 남아 런던 외곽 해리슨의 사유지인 파크 수사를 방문했다. 두 사람은 집의 사회적 허브였다 아래층 아침 식사 룸에서 놀고 있었다. “우리는 어느 날 저녁 거기에 앉아 있었고 조지는 나에게’다크 호스가 당신에게 무엇을 의미합니까?”켈트너는 말한다. “우리 아빠는 평생 경마장에서 일했습니다. 그래서 나에게,다크 호스는 이길 것으로 예상하지만 누가 승리하지 하나입니다.”

올리비아에게는 연결이 분명했습니다. “조지는 항상 자신을 레이더 아래에서 어두운 말이라고 생각했습니다.”라고 그녀는 말합니다. “그가 그렇게 밖에 있다는 것을 고려하면 흥미 롭습니다. 그러나 그는 매우 내면화되었습니다. 당신이 무대에서 그를 보았다면,그는 육체적으로 뛰어 다니지 않고 자신을 그렇게 표현하지 않았습니다. 그 어두운 말 방식으로,사람들은 당신이 작곡가이거나 영적이거나 재미 있다고 기대하지 않을 것입니다. 아무도 당신에게 무슨 일이 일어나고 있는지 정말로 알지 못합니다.”

해리슨은 켈트너에게 자신의 음반사를 시작한다고 말했고,심지어 힌두 신화에서 흔히 볼 수 있는 일곱 마리의 말인 우차이슈라바스의 그림을 보여줬다. “그는 모든 말의 왕,모든 말의 프로토 타입,최고의 말이었습니다.”라고 상징의 다니는 말합니다. “그는 전투에서 조수를 돌 렸고 일반적으로 보호와 극복을 위해이 강력한 수단으로 여겨졌습니다.”

1974 년까지,그의 동료 예술가들 중 일부에게 피난처를 제공한다는 아이디어는 비틀즈의 지저분한 사업 해체에 의해 폭행 당했던 해리슨에게 호소했으며,그는 그것을 실현하기위한 추가적인 영향력을 가지고있었습니다. 그의 1970 년 트리플 앨범,모든 것이 통과해야,베스트 셀러 그가 존 레논과 폴 매카트니의 것과 동일한 기록을 만들 수 있다는 세계에 선언 모두이었다. 다음 해 방글라데시 콘서트는 해리슨이 밥 딜런과 무대를 공유 발견,에릭 클랩튼,다른 사람은 황폐화 된 나라를 혜택을,그는 자신의 상업 행진을 계속 1973 앨범,물질 세계에 살고,그 해당 히트,”나에게 사랑을 줘(나에게 지구에 평화를 줘).”

해리슨은 1976 년 초까지 비틀즈의 레이블인 에미와 계약을 맺었지만,자신의 회사를 운영하고 친구들의 작품을 홍보한다는 생각은 그에게 호소했다. “조지가 당신을 좋아한다면,그는 당신을 돕고 싶었습니다.”라고 켈트너는 말합니다. “그는 그것을’이 사람들은 정말로 레이블에 서명 할 가치가있는 사람들입니다.”보고서에 따르면 해리슨은 데이비드 게펜과 상담 한 후 망명 기록을 실행했으며 그와 링고 스타는 애플 구매를 고려하고 있다고한다. 대신 해리슨은 다크호스를 시작하기로 선택했고,1974 년 봄,그는&엠 레코드와 5 년 간의 파트너십 계약을 맺었고,그 후 목수의 고향인 피터 프램튼,플라잉 부리토 브라더스 등과 함께 했다. &프로젝트에 200 만 달러 이상 투자; 그 투자를 위해&엠 또한 결국 해리슨의 솔로 앨범에 대한 권리를 갖게 될 것입니다.

몇 달 후 기자 회견에서 해리슨은 자신의 접근 방식을 설명했다:”나는 다크 호스가 큰 레이블이되기를 원하지 않는다. 나는 그것을 합리적으로 작게 유지하고 싶다.”만약 내가 오디션 테이프를 준 모든 아티스트들과 계약을 맺었다면,다크호스는 지금보다 더 컸을 것이다.”(같은 행사에서 비틀즈 재회에 대한 질문,그는 말했다,”우리가 다시 할 경우,우리가 파산하고 돈을 필요로 할 것이기 때문에 아마 될 것”매카트니는”그는 시간에 조금 압도 할 수 있지만,고급베이스 연주자”고 추가 그는 세션 남자 윌리 주를 선호 말.영국에서는 이 레이블이 조나단 클라이드에 의해 운영되었고,데니스 모건(이전에 엘튼 존의 로켓 레이블에 관여했던)이 회사의 엘에이 사무실을 관리했다. 올리비아 해리슨은 2 년 동안&엠 머천다이징 부서에서 조수로 일하고 있었다 그녀는 다크 호스에서 작업을 제공 할 때,이는 송시 레코드와&엠 많은 공유 공간에 자신의 사무실을했다,그의 주요 행위는 캐롤 킹이었다. “조지는 매우 흥분했고,그는 그 사무실을 갖는 것을 좋아했습니다.”라고 그녀는 말합니다. “그는 음악가들에게 둘러싸여있는 것을 좋아했습니다. 그는 모든 것을,심지어 그 제품을 설계했습니다. 그는 아름다운 청동 색 다크 호스 벨트 버클과 핀을 가지고있었습니다. 도처에 어두운 말들이 있었다.”

“제리 모스는 그녀가 충분히 멋진 유일한 사람 이었기 때문에 다크 호스 프로젝트에 엄마를 넣어,”다니 추가. “그녀는 명상가,그리고 그들은 그녀가 진짜 잘 아빠와 함께 얻을 것이라고 생각,이는 분명히 그녀가했다.”(두 사람은 다니가 태어난 해인 1978 년에 결혼했다:”나는 그들의 초기 릴리스 중 하나였다.”라고 그는 드롤리는 말한다.

마치 상자 밖으로 바로 그 범위를 선언하는 것처럼,다크 호스의 첫 두 릴리스—스플린터와 라비 샹카의 앨범,모두 1974 년 10 월-음악 스펙트럼의 반대편에 있었다. 샨카 패밀리&프렌즈는 샨카의 밴드 해리슨과 켈트너,스타,기타리스트 데이비드 브롬버그,재즈 색소폰,플루트 연주자 톰 스콧과 같은 뮤지션 친구들 사이에서 동서양의 콜라보레이션이었다.

조지는 비틀즈의 후반 절친한 친구이자 개인 비서 인 말 에반스가 영국 포크 록 듀오 스플린터(빌 엘리엇과 바비 퍼비스)에게 팁을 주었다. 올리비아에게 그들의 음악의 매력—데뷔 앨범의 부드러운 후크,내가 사랑하는 장소,”하루 종일 마셔 라”와 같은 흥겨운 싱가 롱—은 분명했습니다. “배드 핑거는 애플에 있었다,그리고 스플린터는 너무 비슷하지 않았다,”그녀는 말한다. “배드 핑거를 따라가는 것을 볼 수 있습니다.”해리슨은 앨범을 제작하고 그 위에 다양한 악기를 연주;또한 러틀스 영화에 전시 될 자기 비하 유머를 반영,그는 하리 조지 슨,재이 라지 하리 세인,그리고 피 로두 서와 같은 크레딧에 자신을 언급.

그래도 다크호스는 순수주의 음악의 안식처가 아니었다. 해리슨은 자신의 사업을 마음 발행! 조 코커 기타리스트 헨리 맥 컬러. 해리슨의 레이블 머리 중 하나는 계단에 서명,다섯 계단의 업데이트 된 라인업,시카고 아르 자형&누구의 가장 큰 히트 영광스러운 영혼 찬송가이었다 그룹”오-오-아이.”그들의 앨범 2 부활은 다크 호스 릴리스의 가능성이었다—활기 넘치는 하모니와 실크 시트 칠십인 영혼,구불 구불 한 빌리 프레스턴 신디사이저,그리고 리조 쇼와 같은 많은 플루트 솔로. “조지는 모든 것을 듣고,”올리비아는 말한다,”그러나 예술가로서,그는 예술가가 최종 승인을 할 수 있습니다.”

또 다른 다크 호스 서명 라의 레코드 공장 스튜디오에서 주간 잼 세션에서 결과. “짐 켈트너 팬클럽 아워”라는 이름으로,물질세계에 사는 장난스러운 라이너 노트 이후,잼은 제임스 테일러-캐롤 킹 기타리스트 대니 코츠마르,영혼에 뿌리를 둔 베이시스트 폴 스톨워스,그리고 젊은 캐나다 키보디스트이자 가수 데이비드 포스터와 같은 선수들을 지원하기 위해 믹 재거와 존 레논의 모든 사람들을 매료시켰다. “포스터는 배고픈 피아노 연주자였습니다.”켈트너가 회상합니다. “그는 너무 펑키했다,남자,당신이 지금 볼 수있는 사람처럼 아무것도.”

그 잼의 결과로,코르츠마르,포스터,스톨워스,그리고 켈트너는 밴드,태도들을 형성하게 되었는데,그것은 포스터의 팝 성향과 코르츠마르의 뿌리를 혼합한 라디오 준비 그루브를 연주했다. 첫 번째는 코르치 마르의”허니 라를 떠나지 마요”의 단편적인 원래 버전을 포함,”나중에 제임스 테일러가 덮었습니다. (코르 치마르는”느슨하게 내가 정말로 파고 들었지만 나보다 훨씬 더 유명한 누군가와 헤어지는 여성과의 관계에 기초했다.”)

돌이켜 보면,태도 기록(특히”충분히 사랑하지 않는다”와”내 물 마셔 라”와 같은 트랙)은 70 년대 후반의 부드러운 바위 침략을 예감하는 것처럼 보이지만,코르츠 마르가 그러한 비교를 거부한다. “우리가 한 일을 크리스토퍼 크로스나 케니 로긴스와 비교할 수는 없다고 생각합니다.” “그리고 그것은 그 사람들을 전혀 폄하하는 것이 아닙니다. 그러나 우리가 한 일은 당신이 당신의 요트에서 놀던 것보다 훨씬 더 거칠고 펑키했습니다.”

자신의 레이블을 시작 위에,해리슨은 자신의 첫 번째(그리고 유일한)미국 투어를 착수하여 자신의 접시에 더 많은 작업을 쌓았다. 1974 년까지 비틀즈 중 누구도 혼자서 미국을 여행하지 않았기 때문에 해리슨의 콘서트(11 월과 12 월에 걸쳐 30 개 이상의 쇼)는 올해 가장 기대되는 행사 중 하나였습니다. 심지어 도로 및 크로스비에 다시 딜런을 발견 한 번에,스틸,내쉬,젊은 재결합,솔로 비틀즈이 같은 노력은 이벤트였다.

모든 것이 순서대로 나타났다:프로모터 빌 그레이엄은 아레나스로 예약 된 투어를 처리하고 있었고,해리슨의 밴드는 프레스턴,스콧,때로는 켈트너를 포함하는 강력한 라인업을 선보였다. 딜런은 자신의 자료를 재 배열 할 방법을 선행하고,롤링 썬더 가극단과 함께,무대에서 다른 음악가에 스포트라이트를 넣어,해리슨은 그 뒤에 재즈 록 플레이어의 일부에 대한 자신의 자료를 재구성하고 관대하게 프레스턴과 스콧이 자신의 노래를 선보일 수. 각 콘서트에는 샹카르와 그의 음악가들이 세운 긴 중앙부도 포함되었습니다.

그러나 쇼 시간에 앨범(다크 호스)를 완료하기 위해 돌진에서,해리슨은 여러 움푹 들어간 곳 중 하나 인 것으로 판명 자신의 목소리를 긴장. 전국,비틀즈 팬들은 무대 해리슨의 광경에 흥분했다,하지만 일부는 그의 쉰 노래와”내 기타는 부드럽게 울고있는 동안”레논-매카트니의 버전에 의해 혼동되었다”내 인생에서”불통 가사(“나는 하나님을 더 사랑,”후자의 경우). “조지는 사람들이 인도 음악을 듣고 싶어,”올리비아는 말한다. “그는 봉사를 하고 있다고 생각했다. 그는”사람들이 비틀즈 조지의 말을 듣고 싶다면 오지 말아야한다”고 말했다.”

켈트너는 샹카르의 밴드와 승무원들과 함께 개인 비행기를 타고 여행하는 것을 좋아했고,호텔 방에서 해리슨은 딜런 앨범을 연주하고 모든 단어와 함께 노래했다. 그러나 관련된 모든 사람들은 전형적인 70 년대 바위 과잉에 탐닉했다. “우리는 너무 많은 나쁜 재미를 가지고 있었다”고 켈트너는 인정했다. “그것은 크고 재미있는 파티였습니다. 그래서 조지는 큰 투어를 할 수있는 최고의 모양이 아니었다. 나는 그것이 그가 그 후에 결코 여행하지 않은 이유라고 생각한다.”

올리비아는 또한 미래의 남편에게 어려운시기라고 확인합니다. “그는 투어에 떠날 때 그는 같은 원시 목구멍을했다,”올리비아는 말한다. “그는 프론트맨이 되는 데 익숙하지 않았다. 그는 당시 조금 불안해했다,그는 25 또는 26 뮤지션에 대한 책임이 있었다. 그는 새로운 매니저가 있었다,그는 조지를 알고 있었다,그는 조지 그렇게 자신을 밀어 허용하지 않았을. 조지는 취소 할 신경이 없었지만 그래야했습니다.”

도로의 엄격함은 하나의 장애물이 될 증명할 것입니다. 아마도 그의 걸린 작업량을 반영하여 다크 호스 앨범(계약상의 이유로 다크 호스가 아닌 국회 의사당/에미가 발매 한)은 피곤함을 느꼈고 이전 기록만큼 따뜻하게 인사하지 않았습니다. 그들의 질에도 불구하고,동일은 어두운 말 방출의 처음 슬레이트를 위해 갔다. 코르 치마르는 태도에 대해”높은 기대”를 가지고 있다고 말한다—”나는 그것이 잡을 것이고 사람들이 그것을 파기 시작할 것이라고 생각했다”-그러나 다크호스 릴리스의 몇몇은 차트를 만들었다. 올리비아는 판매 조지에 대한 문제가되지 않았다 말한다:”당신은 음악을했고 그것을 넣어 그것을 홍보하려고. 그들은’그것을 잘하고 그것을 떨어 뜨려라. 그것이 조지가 창조하려는 즐거움과 필요를 위해 무엇이든 한 이유입니다.”

그러나 레이블과 금융 후원자 사이의 관계는 악화되었습니다. “조지는 길을 치기 시작했고,이 사람은 기록을 세우고이 사람은 결정을 내리고,이 사람은 우리가 지불 한 거대한 탭을 달리고 있었고,기록은 그다지 좋지 않았습니다.” “그리고 그것은 내가 더 이상이 프로젝트에 대한 루트 수없는 지점에 도착,조지는 그 레이블에 대한 추가 작업을 할 수있는 우리의 많은에 많은 사람들을 매료했다하더라도,우리는 그를 위해 전체 이미지를 생성.”

해리슨이 그의 다음 앨범을 전달했을 때—33&1/3-워너 브라더스에게. 해리슨은 클라이드가 워너 헤드 모 오스틴과”가까운 개인적인 우정”을 부르는 것을 개발하고 그 회사가 더 의무가 될 것이라고 느꼈다. 해리슨은 궁극적으로 다크 호스를 워너 브라더스로 완전히 옮기기 전에&에 4 백만 달러 이상을 포크해야했으며,그곳에서 몇 년 동안 남아있었습니다. 올리비아는”경영진과&은 거래에 만족하지 않았다”고 말했다. “조지와 관련이 많지는 않았지만 모든 것에 서명해야하기 때문에 모든 것이 그와 관련이 있습니다. 나는 기능과 아웃을 모른다,하지만 꽤 신랄한이었고,조지 매우 실망했다. 아티스트 레이블이기 때문에,그는 그런 일이 일어날 것이라고 생각하지 않았다. 그것은 잘못되었고,그것은 정말로 슬프다.”

워너 브라더스와 함께. 이제 다크 호스 백업,해리슨은 스플린터와 태도에 의해 계단 공동 설립자 케니 버크와 앨범에 의해 솔로 앨범을 발표,라벨의 원래 정신을 회복하려고 시도했다. 그러나&미디어에서 워너 브라더스로 전환하는 동안 잠재적 인 히트—태도의”달콤한 여름 음악,”전쟁의 미풍 라틴 팝 히트 곡을 회상하고 영혼 차트를 등반하기 시작했다-적절한 홍보 푸시를 얻지 못하고 빠르게 퇴색했다. 곧,라벨 보스가되는 부담이 해리슨을 갉아 먹다 시작,그는 롤링 스톤에게 말한대로 1979.

“나는 너무 전멸되었고,그 결과 나는’풀다,나는 레코드 회사를 원하지 않는다’고 말했다. “나는 앨범을 발표 할 수 있고 약간의 이익을 얻을 수 있고 한밤중에 다른 것에 대해 불평하기 위해 전화를 걸지 않기 때문에 내가 레이블에있는 것을 신경 쓰지 않는다. 그러나 예술가는 결코 만족하지 않습니다. 그들은 내가 앨범을 만드는 데 쓰는 것보다 50,000 달러를 더 쓰고,인터뷰를하거나 길을 가지 않을 것입니다-당신이 그들을 위해 조직 할 것이 무엇이든간에,그들은 그것을 파울 것입니다. 그것은 너무 많은 헛소리였습니다. 그들은 레코드 회사는 그들이 갈 수 있는 은행 처럼 생각 하 고 그들이 원하는 언제 든 지 돈을 그릴.”

해리슨은 태도의 좋은 소식과 그가 자금을 조달 한 두 개의 샹카 앨범을 인용하여”좋은 것들이 나왔다”고 말했다. 그러나 경험을 가진 그의 환멸은 심화,다크 호스 결국 해리슨의 솔로 앨범의 집이되었다,바로 그의 최종 릴리스까지,세뇌,그의 죽음 직후 출시.

레이블의 초기 시절에 대해 올리비아는”많은 일이었습니다. 그는 그 일을했고 다른 일을하고 싶었습니다. 그러나 돌이켜 보면,당신은 여기에 괴물을 만든 것처럼입니다.”

해리슨의 간헐적 인 솔로 앨범의 출구로서,다크호스는 그의 죽음을 통해 바로 계속되었지만,다니는 그 이후로 레이블이”현재의 금고 밖에서 휴면 상태”였음을 인정합니다. 올해 초,그와 그의 매니저 데이비드 존 샤인은 레이블이 부활되고 있다고 발표했다. 다크호스의 재입장은 새로운 녹음으로 시작되었는데,톰 페티의 표지는”진짜—톰을위한 것”,다니,야콥 딜런,윌리 넬슨,넬슨의 아들 미가와 루카스와 함께—그러나 다니와 그의 4 인 직원은 주로 다크호스의 금고에있는 재료에 초점을 맞출 것이다. 지금까지 그들은 콘서트 1972 에서 샨 카르의 태도 편집 및 재발행과 샨 카르의 1997 년 조지 제작 인도 노래,앞으로 더 많은 카탈로그가 있습니다.

다크 호스는 또한 늦은 조 스트러머와 그의 밴드 메스 칼레로스의 포스트 충돌 앨범으로 시작하여 레이블에 없었던 심파티코 아티스트의 작품을 재발행 할 것입니다. “그것은 이러한 자연 적합했다 그 것들 중 하나였다,”다니는 말한다. “조는 그의 아버지로부터 반 인도했다,그는 멕시코에서 시간을 보냈다. 내 어머니의 멕시코와 분명히 내 아버지는 라비와 모든 인도 고전 음악가와 가족이었다. 그래서 그것은 비슷한 평행선이었습니다.”하지만 지금은 레이블이 새로운 아티스트에 서명 할 계획이 없습니다.

이 회사의 아카이브 연구는 발행되지 않은 조지 해리슨 자료의 발견 물을 돌았 다. “우리는 테이프의 산을 파고 사람들이,그들은 계속오고,”다니는 말한다. “상자와 상자.”올해는 모든 것을 통과해야의 50 주년을 표시하고,다니와 그의 기록 보관은 그 세션에서 출시되지 않은 재료와 전례가없는 노래의 시간을 발굴했다. 올리비아는”많은 부분이 불법 밀매되었지만 더 나은 버전이 있습니다. “우리는 모든 것을 통과해야 모든 24 트랙을 가지고,우리는 다른 테이크와 스튜디오에서 이야기를 많이 발견했다.”

내년 방글라데시 콘서트의 50 주년을 표시합니다,다음에 2023 물질 세계에서 생활의 다섯 십 년간 마크. 이러한 각 프로젝트는 세부 사항이 해결되지는 않았지만 확장 된 버전으로 부여 될 수 있습니다.

다니는 해리슨의 다른 사업보다 1974 년 아버지의 논란이 많은 투어에 대해 정기적으로 질문을 받았다고 말한다. 다니는 그가 모든 쇼의 테이프에 다시 듣고 그의 아버지가 목소리의 최고 아니었다 동의 말한다,하지만 여전히 쇼는 조지의 음악의 또 다른 측면을 밝혀 느낀다. “그의 목소리는 꽤 피곤하지만 내 의견으로는 훌륭하게 들립니다.”라고 그는 말합니다. “그것은 신경질,그리고 그것에 그릿이있다. 당신은 모든 노래에서 취약성을들을 수 있습니다. 그것은 그의 음악의 많은 다른 걸릴.”올리비아는 쇼의 여러도 촬영되었다 말한다,무대와 무대,그리고 재료는 다큐멘터리의 자질을 가지고. “나는 그것이 훌륭한 투어 영화를 만들 것이라고 생각한다”고 그녀는 말한다. “무대 뒤 영상은 놀랍고 히스테리 컬합니다. 지금은 일어나지 않는 일들이 무대 뒤에서 진행되었습니다. 이제 모든 것이 너무 잘리고 건조되어 자발적인 반대입니다.”

지금은 대부분 잊혀졌지만,다크호스는 다른 아티스트 회사들을 위한 길을 열어주었고,다니는 보호하고 계속하기 위해 노력하고 있는 유산이다. “그들이 말하는 것처럼 가족 사업입니다.”라고 그는 말합니다. “그것은 재미-만약 당신이 배관공 하 고 가족 배관 사업에 되 고 싶어,아무도 그것에 대해 아무것도 생각 것 이다. 그것은 정상적인 것입니다. 하지만 우리 가족,가족 사업은 음악이다,그래서 난 그냥 엄마와 아빠가 한 일을하고있어. 아무도 우리를 그렇게 만들지 않습니다. 우리는 그것을 해야 합니다.”