올해의 가장 훌륭하고 가장 독창적 인 영화는 1991 년에 만들어졌으며 오늘 새로운 복원을 통해 영화 포럼으로 돌아오고 있으며,250 년 전”먼지의 딸들”줄리 대쉬의 광대하면서도 친밀한 드라마는 1902 년에 조지아 해안의 바다 섬 중 한 곳에서 확대 가족이 미국 본토로 이주 할 준비에 관한 것입니다. 2 시간도 채 안되어 서너 시간처럼 느껴지는 영화입니다.앉아있는 시간이 아니라 물질,역사적 범위와 감정의 깊이,삶에 가져 오는 캐릭터의 수,그들 사이의 연결의 참신한 미묘함,그 아이디어의 풍부함과 그들이 실현되는 영화 적 상상력,이미지와 소리의 감각적 아름다움,그리고 기억에 깊은 인상을 남기는 지워지지 않는 고귀한 몸짓.
그것은 아프리카 계 미국인,노예의 생존자 및 이전 노예의 후손이 북쪽으로 크게 이주한 이야기입니다. “먼지의 딸들”의 화려한 복잡성은 단순한 상황에서 개발됩니다:피잔트 가족의 도시화 된 두 여성이 이주를 조직하기 위해 일종의 대표단으로 섬으로 돌아 옴에 따라 가족의 모든 구성원이 갈지 여부는 불확실합니다. 일부는 섬에 뒤에 머물 고려하고,각각해야 결정은 드라마의 핵심입니다.
피잔트 가족은 모계이며,나나 피잔트(코라 리 데이)가 정점에 있습니다. 그녀는 자신의 조상들이 유지하고 전수 한 아프리카의 문화적,종교적 전통에 대한 살아있는 기억이며,그녀의 전통주의는 독실한 기독교인 인 가족의 젊은 여성 중 일부에 의해 불명예스러운 이교도이자 도시 사회에서의 성공에 장애물로 간주됩니다. 비올라(셰릴 린 브루스)는 필라델피아에서 교육받은 사진 작가 인 스 네드 씨(토미 레드몬드 힉스)와 함께 북쪽에서 온 가족 대사 중 한 명으로 행사를 문서화 할 것입니다. 다른 대리인은 메리 피 잔트(바바라-오),호출 옐로우 메리,가족이 옐로우 메리의 애인으로 데려가는 여성 인 트룰라(트룰라 후 지어)와 함께 여행하는 우아한 세련미.
율라(알바 로저스)는 나나의 증손자 인 엘리(아디사 앤더슨)와 결혼했다; 율라는 태어나지 않은 아이(카이 린 워렌)라는 캐릭터를 임신했으며,나나와 음성 해설이 번갈아 가며 영화에 유령,피잔트 가족의 미래에 대한 비전으로 나타납니다. 율라는 백인에 의해 강간 당했고,엘리는 아기가 그 강간의 산물이라는 의혹에 시달리고 있지만,그녀도 엘리도 법적 또는 다른 의지가 없습니다.
이오나(바니 터핀),피잔트 가족의 또 다른 젊은 여성,세인트와 사랑에. 줄리앙 라스트 차일드(엠.쿠치즈 앤더슨),섬에 사는 젊은 체로키 남자,그를 뒤에 떠날 전망에 직면. 섬에 무슬림 공동체도 있습니다;그 장로,빌랄 무하마드(우마르 압두 라만),섬의 해안에 정박 한 마지막 불법 노예선을 기억;스네드,아마추어 역사가,섬의 역사에 대한 빌랄 인터뷰,이상화 된 지역 전설에 대한 끔찍하고 영웅적인 배경을 제공하는 아프리카 포로에 대한 이야기를 폭로.
대시는 물리적 정밀도와 계층 적 은혜의 조화로 문자를 영화;심지어 손의 순간의 중력에 대한 인내의 일상 웅장 위에 그것을 고조 대화에 대한 일반적인 쇠퇴가있다. 스네드는 가족이 알고 있고,그들 각자에게 결정적인 순간을 기록하기 위해 거기에 있으며,그들의 목소리와 몸짓의 힘은 그들 자신의 삶과 가족의 이름이 지금 그 어느 때보 다 그들의 손에 달려 있다는 그들의 떨리고 신성한 인식을 반영합니다.
그러나,행사의 중력과 함께,또한 해변에서 춤의 지역 구경 거리가있다,어린이 게임,피크닉의 축제,제기 그룹 사진의 형식,고대 관행과 가족 유대를 혼합 조직 의식. 대시-솜씨 좋게 존 반스에 의해 음악을 채용-예술과 문화,종교와 특이한 가족 관습 행사의 사회적,정치적 의미를 융합. 상징적 인 순간과 말로 표현할 수없는 분위기로 큰 역사적 사건의 영화의 변화는 영화 형태와 대시의 독창적 인 방법의 문제이다,뿐만 아니라 촬영 감독 아서 자파와 그녀의 작품.
영화의 이미지는 빛나는 충만 함,디켄터 다이내믹,그리고 단순한 일러스트레이션에서 그들을 분리하고 영화의 대담한 극적인 구조와 일치하는 시각적 음악으로 끌어 올리는 춤 같은 흐름을 가지고 있습니다. 각 장면,각 순간의 모든 이야기에 대한 연결은 약간 비스듬하고 추상적입니다. 각 시퀀스는 강력하고 복잡한 정체성을 가지고,관계,관심사,감정의 많은 가닥을 얽혀;이야기에서 자신의 위치와 기능은 상상력과 집중 추론의 빛 도약에서 등장. 사건과 극적인 호 사이의 내적 거리는 영화의 위대한 덕목 중 하나입니다. 대쉬의 세부적인 미세역사적 서열은’대이동’과 같은 고정된 범주와 백과사전적 공식들의 기만적인 명확성을 취소하고,개인의 경험들이 밀집된 얽힘에 캡슐화된 현상들의 풍부함을 재발견한다.
그 복잡하게 얽힌,그러나,강력한 통찰력,명석 장애물 없다; 그것은 어떤 현대 영화에서 가장 스릴 아직 고통 그을린 극적인 순간 중 하나를 망치고 불공평,그들은 그들의 출발에 대한 최종 계획을 만들 때 최종 사용자 사용권 계약자는 그녀의 가족에게 절정 연설에서 제공하는 하나,있는 그녀는 검은 미국의 경험의 고민 코어를 수집-포로의 신체적,정신적 상처,폭력의 지속적인 위협,강간의 옷없는 보급,굴욕의 유산-시청자 오늘로 야망 가족에게 예언 링 단어의 물리적 성능.
태어나지 않은 아이는 고통 받는 과거와 현재의 분열,그리고 계속되는 투쟁에 대한 완전하고 자유로운 인식과 수용을 바탕으로 만들어진 비선망적인 미래의 전령이다. “먼지의 딸들”은 아프리카 계 미국인의 역사와 전통의 한 가닥을 일종의 연기 된 영화 클래식 음악,중요한 문화 생활의 서정적 교정,억압과 망각에서 꿈과 감정의 내면 세계를 다시 만듭니다.
1991 년 오스카상을 수상한 하찮은 영화들을 살펴보고 헐리우드 밖에서 예산이 부족한 영화인”먼지의 딸들”과 비교하는 것은 영화 산업의 근시안적 허영심과 돈 중심의 허영심과 그것에 대한 스랄에있는 비평가들을 비웃는 것입니다. 이 영화는 혼자가 아닙니다,그러나-많은 주요 독립 영화 때문에 중요한 적대감 또는 산업 무관심의 시간에 견인을 얻을 수 없다. 대시는 또 다른 연극 기능을하지 않은;역사에 손실-예술적인 풍경에,개인의 영향,및 경력 기회—영화 자체가 거의 침몰하는에 가까운 망각만큼 슬프다. 역사에 관한이 영화는 그 시대에 역사적인 것으로 이해되어야한다고 생각합니다. 올해의 오래 지속 좋은 영화 중 하나,”달빛,”배리 젠킨스에 의해 만들어졌다,브래드 피트의 회사의 도움으로 자금을 얻을 수 있었다 독립 영화 제작자(긴 지연이기는하지만),계획 나.그 사실은,그 자체로,진행의 표시입니다.