“나는 예술이 나를 지원하기보다는 예술에 대한 나의 사랑을 지원하기 위해 페인트하기로 결정했다.”-파머 헤이든 노라 홀트에서 인용,”화가 파머 헤이든은 존 헨리를 상징,”뉴욕 타임즈,1 2 월. 1947.
팔머 헤이든은 할렘 르네상스와의 연관성이 문체보다 더 영적인 예술가였습니다. 1890 년 1 월 15 일 버지니아 주 와이드워터에서 낸시와 존 헤지먼에게 태어난 헤이든은 페이튼 콜 헤지먼에게 세례를 받았지만 나중에 그의 이름을 파머 헤이든,그가 그의 모든 작품에 서명 한 이름. 드로잉에 헤이든의 관심은 자신의 어린 시절 동안 시작했다. 그러나 예술과의 첫 공식 접촉은 제 1 차 세계 대전 중 군대에 입대 할 때까지 드로잉 통신 과정에 등록 할 때까지 발생하지 않았습니다. 헤이든의 군사 임무는 그를 웨스트 포인트와 필리핀으로 데려 갔다. 군대에서 퇴원 한 후 헤이든은 뉴욕으로 이주하여 쿠퍼 유니온 아트 스쿨에서 빅터 페라드와 함께 예술을 공부하는 동안 파트 타임으로 일했습니다.
초기 헤이든은 1925 년 메인의 부스베이 아트 콜로니에서 아사 랜달과 함께 회화를 공부했다. 헤이든은 부트 베이에 작업 친목을 수상했다,그리고 그림 보트와 해양 과목에 자신의 대부분의 시간을 헌신. 그의 부트 베이 기간 그림은 시빅 클럽에서 1926 년 뉴욕에서 전시 두 하몬 재단 상을 수상했다—탐낼 금메달과$400 상금. 이 돈과 후원자의 개인적인 기부금으로 헤이든은 1927 년 파리로 항해했으며 브르타뉴와 파리에서 공부했습니다. 1 년 안에 헤이든은 자신을 구별했고 1928 년 11 월 파리의 베른하임 갤러리에서 1 인 쇼를 열었습니다. 그는 또한 1930 년 살롱 데 튈르리 파리에서 그룹 쇼와 1931 년 미국 군단 전시회에 전시. 후자의 쇼에서 그의 그림의 많은 아프리카 계 미국인 주제의 헤이든의 묘사는 그 당시 파리에서 이례적인 일이었다.
헤이든은 1920 년대 할렘 르네상스의 마지막 해에 파리에 있었지만,그 중추적 인 기간의 형성기에 뉴욕에서 살았다. 그는 할렘 르네상스 예술가를 알고 그들의 노력,승리 및 좌절감을 공유했습니다. 헤이든은 미국에있는 동안 하몬 재단과 긴밀한 접촉을 유지하고,1928 년부터 1932 년까지 그가 파리에있을 때 하몬 재단 쇼에서 매년 전시.
헤이든은 뉴욕,메인,파리에서 철저한 학업을 받았지만,그의 작품은 항상 어린 시절 독립적으로 개발 한 평평한 나 10 대 캐릭터를 유지했다. 헤이든의 가장 잘 알려진 초기 작품 중 하나는 1926 년 에프 제 2 차 세계 대전 에 플뢰르,헤이든과 할렘과 파리의 아프리카 입체파 전통을 분명히 연결 시켰습니다. 작은 정물화 구성은 백합 꽃병,재떨이 및 가봉 송곳니 머리를 쿠바 섬유로 덮인 테이블 위에 묘사합니다. 이 그림은 아프리카 계 미국인 예술가가 실제 아프리카 이미지를 통합 한 최초의 그림 중 하나이며 1933 년 하몬 쇼에서 그림에 대한 존 록펠러 부인의 상을 수상했습니다.
1932 년 파리에서 돌아온 후,헤이든은 1934 년부터 1940 년까지 미국 재무부 예술 프로젝트와 미국 재무부 예술 프로젝트를 진행했으며 뉴욕 워터 프론트 및 기타 지역 주제의 장면을 그렸습니다. 1930 년대 후반 동안 헤이든은 의식적으로 노나 제 2 차 세계 대전 스타일을 개발,이는 아프리카 계 미국인 생활의 다양한 측면을 표현. 헤이든의 새로운 스타일을 예고 한 첫 번째 그림 중 하나는 할렘에서 한여름 밤이었다,1938,있는 그는 효과적으로 할렘의 주민의 분위기를 불러 일으켰다 집 내부의 열을 탈출 외부 모여. 평평한 형태와 양식화 된 인물에도 불구하고,원근법의 구성 배열과 치료는 헤이든의 학업 훈련을 보여줍니다. 그는 재능이 타락 사라로 할렘에서 한여름 밤을 비판 할 때 아프리카 계 미국인 미술 사학자 제임스 포터는 분명히 헤이든의 목표를 오해,”한 번 검은 얼굴 음유 시인을 광고하는 공공 건물에 반죽했다 그 광고판 중 하나”와 그림을 비교.”헤이든은 자신의 아프리카 계 미국인 민화에서 풍자적 인 효과를 위해 노력하는 것이 아니라 새로운 유형의 표현을 얻고 싶다고 주장했다.
1944 년 헤이든은 다음 10 년 동안 그를 차지할 존 헨리의 발라드 시리즈를 그리기 시작했다. 이 시리즈는 그의 이름을 딴 발라드에 영감을 준 전설적인 아프리카 계 미국인 민속 영웅의 삶의 장면을 묘사 한 12 개의 그림 그룹으로 구성됩니다. 이 그림들과 아프리카 계 미국인 민속을 다루는 다른 사람들의 전시회는 1952 년 할렘의 카운티컬린 도서관에서 열렸습니다. 헤이든은 또한 큰 전시회에서 표현되었다,아프리카 계 미국인 작가의 진화,뉴욕의 시립 대학 후원,도시 리그,그리고 할렘 문화위원회 및 가을에 발표 1967 시립 대학의 그레이트 홀. 1960 년대 후반부터 1973 년 사망 할 때까지 헤이든은 아프리카 계 미국인 주제를 기반으로 주제를 계속 그렸지 만 그의 이전 작품보다 더 국제적인 방식으로 그림을 그렸습니다.
레제니아 페리 자유:국립 미국 미술관 소장품의 아프리카 계 미국인 예술가(워싱턴,워싱턴:석류 예술 책과 관련된 국립 미국 미술관,1992)