윌리엄 메리트 체이스편집
패리쉬는 윌리엄 메리트 체이스의 가장 큰 공개 컬렉션(종이에 40 개 이상의 그림과 작품)과 작가의 삶과 작품에 관한 1000 개 이상의 사진,특히 이스트 엔드에서 보낸 여름의 가족 사진을 포함하여 광범위한 아카이브를 보유하고 있습니다.
초상화가이자 조경가이자 미술 교사로서,체이스는 그의 시대에 필적 할 수 없었으며,사우샘프턴 부스터들이 예술 학교 인 시네 콕 힐스 여름 학교를 설립하여 여름 휴양지를 개선하려는 아이디어를 가지고 있었을 때 저명한 체이스 씨를 첫 번째 교사로 선발 한 것은 놀라운 일이 아닙니다.
박물관의 컬렉션은 과일(1871)와 초기 정물을 포함하여 그의 작품의 모든 기간에서 그림을 갖추고 있습니다;유명한 뉴욕 공원 장면 시리즈에서 작동,특히 브루클린 공원(캘리포니아. 1887); 다음과 같은 1880 년대의 주요 스튜디오 그림 블루 기모노(캘리포니아. 1888);그리고 물론,베이 베리 부시(캘리포니아. 1895).
페어필드 포터편집
페어필드 포터는 1949 년부터 1975 년 사망할 때까지 미국의 가장 중요한 현실주의 화가 중 한 명이었다. 아니 우연히,이 포터는 사우 샘프 턴,뉴욕에서 살았던 년이었고,1979 년 그의 재산은 패리쉬 컬렉션에 약 250 작품을 기부하여 작가와 박물관 사이의 결합을 인정했다.
포터는 재능있는 화가와 시간의 가장 명쾌한 예술 비평과 논평의 일부를 생산 뛰어난 작가,잡지 아트 뉴스에 대한 특히 자신의 리뷰 모두이었다. 그는 자신이 거기에 있다고 가정 할 수있는 것보다 자신이 본 것을 그렸다고 주장했다. 포터는 그가 익숙한 것을 그린-그의 가족과 친구와 그가 살고 방문한 장소,사우 샘프 턴 등,뉴욕과 그가 어린 시절부터 여름했던 메인의 해안 가족 소유의 섬.
프랑스 예술가 부야르와 보나르의 친밀한 인테리어 그림에 대한 쓰기,포터는 자신의 작품에서 일반 기록 것을 발견”…”비 유적 비전을 확고하게 유지 한 예술가 인 그는 이스트 엔드의 많은 추상 표현주의 예술가,특히 빌렘 드 쿠닝을 알고 존경했습니다. 포터는 한 번 썼다:”현실 주의자는 현실이 무엇인지,추상 예술가는 예술이 무엇인지 미리 알고 있다고 생각하지만 현실주의 예술은 탁월하며 최고의 추상 예술은 압도적 인 현실감을 전달합니다.”
기타 컬렉션편집
체이스와 포터 컬렉션은 박물관의 보유의 초석이지만 영구 컬렉션은 광범위합니다. 1958 년 알프레드 코닝 클라크는 패리쉬에게 24 개 이상의 그림과 수채화를 기증했으며,그 중 랄프 블레이크 록,제임스 엠 휘슬러,윌리엄 글래킨스,및 아서 비 데이비스. 윌리엄 시드니 마운트,윈 슬로 호머,어니스트 로슨,및 찰스 버치 필드 1 년 후 클라크에 의해 박물관에 기증되었습니다. 1961 년,이전에 언급 한 예술가 외에도 부인. 리틀 존은 존 프레드릭 켄셋,오티스 불 라드,엘 헨리,조지 룩스,에버렛 신 등의 패리쉬 작품에 물려 받았습니다.
1975 년 포터 유증 이후,패리쉬는 1950 년대부터 롱아일랜드 동쪽 끝에 스튜디오를 운영하고 있는 아티스트들을 중심으로 20 세기와 21 세기의 미국 회화에 점점 더 집중하고 있다.이 컬렉션에는 제인 프레일리처,래리 리버스,제임스 브룩스,알폰소 오소리오,에스테반 비센테,제인 윌슨,로버트 대쉬 등이 있다. 그의 작품 박물관 보유 최근 이스트 엔드 도착은 척 클로즈,조안 스나이더,조 주커,앨리스 에이콕,린다 벵 글리스,에이프릴 고르닉,키스 소니에,메리 하일만,말콤 몰리,그리고 더 많은입니다. 동시에 박물관은 이전 20 세기 보유를 강화하고 있습니다.
이 컬렉션에는 조지 벨로우즈,마스덴 하틀리,래리 리버스,헬렌 프랑켄탈러,로버트 라우센버그의 작품과 같은 상당한 수의 인쇄물과 그림이 포함되어 있습니다. 에 1982 폴 에프. 월터는 배리 르 버지니아,도로시아 록번,멜 보흐너,제니퍼 바틀렛을 포함한 많은 미니멀리스트 화가와 조각가들의 그림을 기증했습니다. 로버트 더니건은 1976 년에 박물관에 500 개 이상의 에칭을 부여했으며,19 세기 후반의”화가-에쳐”운동에 참여한 많은 미국 예술가들의 지문을 인쇄했습니다. 또한 박물관의 인쇄 컬렉션에는 거의 200 개의 일본 목판화가 리틀 존 유증의 일부로 제공됩니다. 데이트 19 세기와 20 세기에서,그들은 같은 기간에서 자신의 미국의 대응에 대조를 제공.
전시편집
박물관은 연간 4~5 회의 전시 일정을 계획한다. 같은 페어 필드 포터와 같은 최근의 쇼 동안:원시-미국의 마스터와 미국의 풍경의 창작 과정:패리쉬 미술관에서 보물,영구 컬렉션에서 그려집니다,대부분은 예술의 테마와 개념을 탐구 패리쉬 큐레이터에 의해 조직 된 전시회입니다. 최근 솔로 쇼 포함 앨리스 에이콕:일부 이야기는 반복 할 가치가 있습니다;제니퍼 바틀렛:우주의 역사-그림 1970-2011;랙 스트로 다운스:현장 그림,1972-2008; 알렉스 카츠:보고,그리기,만들기;로이 리히텐슈타인:아메리칸 인디언 만남;플랫폼:마야 린;플랫폼:조세핀 멕 세퍼;장 뤽 마일 레인;앨런 쉴드:물 교반;미셸 스튜어트:자연에서 그린;잭 영 맨:접는 스크린 그림. 최근 그룹 전시회 중 주목할만한 미국의 천재를 장려하고 있습니다 예술의 코코 갤러리에서 마스터 그림;더욱 실제;모래:메모리,의미,그리고 은유;현대 사진:기계,몸,그리고 도시;손상된 낭만주의:현대 감정의 거울.
패리쉬는 또한 오랜 전통을 가지고 있습니다. 박물관의 역사의 대부분을 위해,이 전시회는 세 심사 위원의 패널에 의해 선정 된 모든 예술가에게 열려 있었다. 2008 년,이스트 엔드의 예술을 축하 박물관의 중요한 사명을 인정,형식이 변경되었습니다. 제출은 동부 롱 아일랜드 출신의 예술가로 제한되었으며,이 지역의 9 명의 설립 예술가가 디지털 출품작을 검토했습니다. 각 배심원은 단일 선택이 이루어질 때까지 자신의 선택을 점차 좁혔습니다. 선택한 9 명의 예술가는 그들을 선택한 예술가들과 협력하여 그들의 작품을 전시했습니다. 이 형식은 지역의 예술가들에 초점을 맞추지뿐만 아니라 자신의 경력에 다른 지점에서 예술가들 사이의 상호 작용을 장려하지. 아티스트 이스트 엔드의 예술가를 선택 반복 프로그램이 될 것입니다.
패리쉬는 2012 년 11 월 물 공장 위치로 이동 한 후,그것은 임시 전시 전용 전시 공간의 4,600 평방 피트(430 평방 미터)와 영구 컬렉션의 표시를위한 7,600 평방 피트(710 평방 미터)가 있습니다. 최근 쇼는 스티븐과 윌리엄 래드에 초점을 맞추고있다; 앨런 쉴즈;쥘 파이퍼;조 주커;로버트 대시;척 클로즈;및 안드레아스 구르 스키. 미래의 쇼는 제인 프레일리처와 제인 윌슨에 초점을 맞출 것이다;알렉시스 록맨;로스 블레 크너;에릭 피슐,데이비드 살.
2012 년 7 월 햄튼 매거진의 인터뷰에서 술탄은 2012 년 11 월 오프닝을 위해 패리쉬는 박물관의 2,600 작품 영구 컬렉션의 모든 시대의 예술을 특징으로하는 최초의 설치를 보여 주며 많은 작품이 방문객에게 완전히 새로운 작품이 될 것이라고 덧붙였다. 건물 캠페인 기간 동안,주디스 에이치에 의해 기사. 도브 진 스키는 말했다,박물관이 표시됩니다 더 많은 그림과 조각을 인수,큰 루이스 네벨 슨의 조각 등,이스트 햄튼에서 도로시아 록번의”시금석”과 라이너 페팅의”두 일몰.”술탄은”우리는 주요 잭슨 폴락과 좀 더 훌륭한 추상 표현주의 조각을 탐냅니다.”라고 그녀는 말합니다. “우리는 몇 가지를 가지고 있지만,피슐,살레,블레 크너,닫기,앨리스 아이콕에 의해 더 많은 작품을 가지고 좋은 것입니다….”