패션 사진 가이드

패션 산업은 다양한 수준의 생산,디자인 및 판매를 다루는 수십억 달러 규모의 부문입니다. 그들 중 대부분은 한 가지 또는 다른 방법으로 사진을 사용합니다.

패션 사진에 대해 생각할 때,당신의 마음은 유리 구에 갇혀있는 동안 초현실적 인 의상을 입고 다른 활주로를 걸어 모델에서 갈 수 있습니다.

그 이미지 중 어느 것도 잘못되지 않았습니다. 이 사진의 가장 크고 가장 다양한 분야 중 하나입니다.

그렇기 때문에 여러 하위 장르로 나뉘며 각 장르마다 다른 기술,장비 및 예산이 필요합니다.

광고 캠페인을 위한 패션 제품 촬영부터 미술에 가까운 하이 패션 이미지 제작에 이르기까지 다양합니다.

이 기사에서는 패션 사진의 광대 한 세계에 대한 소개를 찾을 수 있습니다.

패션 사진이란 무엇입니까?

간단히 말해서,그것은 패션의 세계를 중심으로 돌아 가지 사진 장르입니다.

대체로 패션 사진은 런웨이 쇼에서 브랜드 카탈로그,광고,모델 포트폴리오,편집 촬영 등에 이르기까지 모든 것을 다룹니다.

이 다양성은 그것에 대해 간단한 것이 없다는 것을 의미합니다. 고려해야 할 또 다른 점은 패션 장르가 미술,초상화 및 제품 사진을 포함한 다른 유형의 사진과 크게 흐려진다는 것입니다.

이 기사를 통해,나는 하위 장르를 정의하는 당신에게 패션 사진 작가의 예를 제공하고,당신에게 패션 사진 작가로 작업을 개선하는 방법에 대한 몇 가지 팁을 제공하여 분해하려고합니다.

패션 사진의 종류는 무엇입니까?

이렇게 넓은 사진공간이기 때문에 패션 장르를 여러 종류로 나누는 데 도움이 된다. 패션 사진 작가로서,당신은 단지 하나,또는 그들 중 많은 일에 집중할 수 있습니다.

각 종류는 다른 범위를 가지고 있으며,그것은 당신이 필요로하는 것을 당신이 그것을 어떻게 결정합니다. 여기에 가장 큰 것들 중 일부입니다.

1. 하이 패션 사진

예술 사진과 경계를 슬쩍 찌르다 모든 상업 사진 장르에서,이 가장 악명입니다. 패션 사진 작가는 종종 박물관 전시회에 전시되며 전 세계적으로 유명합니다.

하이 패션 사진에서는 옷을 판매하거나 전시하는 것뿐만 아니라 패션 하우스의 창의적인 비전과 스타일을 보여줍니다.

당신은 뒤에 현실을 떠나 사진의이 유형은 일반적으로 큰 생산을 필요로 야생 얻을 수 있습니다.

별은 종종 최고 모델 또는 유명 배우입니다. 여기에 주요 개념은 관련된 모든 창조적 인 파티에서 아이디어와 기술을 선보일 것입니다:물론 패션 디자이너뿐만 아니라 메이크업과 헤어 스타일-그리고 잊지 마세요,당신의 자신.

이 유형의 이미지를 촬영하려면 풀 프레임 카메라 또는 가능한 경우 중간 형식을 사용해야합니다. 이 때문에 그들은 높은 예산 제작 품질 최고의,비용에 상관 없이 필요 합니다.

종종 이러한 사진은 또한 인쇄 품질을 유지하기 위해 세부 사항 및 해상도의 높은 수준을 필요로 미술 전시회 또는 하이 엔드 책에 인쇄됩니다.

이 사진 촬영을 영화 제작으로 생각하십시오. 그것은 청바지의이 쌍을 얻기 위해 평균 구매자를 설득에 대해 아니에요,그것은 당신이 할 수있어 무엇을 보여주는 관하여이다.

컨셉이 함께 모여 최종 걸작을 전시하기 위해 협력하는 전문가 팀이 있습니다.

이 때문에 좋은 네트워크와 팀이 필요합니다. 당신은 아마 복잡한 조명 설정 및 액세서리와 함께 작업 할 수 있습니다.

마지막으로,당신은 모양을 마무리 포스트 프로덕션을 고려하거나 프로젝트에 따라 특수 효과를 추가해야합니다.

2. 편집 패션 사진

스토리텔링에 필요한 스타일링과 제작 때문에 편집이 하이 패션과 혼동되기도 하지만,이런 유형의 사진은 일반적으로 시청자와 더 관련이 있다.

사설은 라이프 스타일 사진과 유사 할 수 있으며 종종 열망이 있습니다. 이 모델은 역할을 묘사하고 매일 사용하지 않을 수도 있지만 소유하고 싶은 패션을 입고 있습니다.

편집 패션 사진은 책과 패션/사진 잡지에 등장하기 때문에 그 이름이 붙여졌습니다. 편집 촬영은 제품 또는 브랜드의 이야기를 전하거나 내러티브를 제공하거나 현재 추세를 설명 할 수 있습니다.

촬영 전 과정은 중요하며,고객과의 만남을 통해 사진과 함께 무엇을 말하고 싶은지 이해해야 할 수도 있습니다.

사진촬영은 스튜디오가 아닌 장소에서 자주 진행되며,분위기는 서로 매우 다를 수 있다. 당신은 그들이 당신이 이야기에 대해 원하는 분위기와 일치하는지 확인해야합니다.

당신의 사진은 스튜디오에서 촬영하는 경우,그것은 다른 소품으로 설정해야하며,당신의 조명 기술은 정말 빛날 필요가있다. 설정이 매번 매우 복잡해야하기 때문이 아니라 메시지를 전달해야하기 때문입니다.

3. 스트리트 패션 사진

스트리트 패션 사진,또한 스트리트 스타일 사진으로 알려진,모든 현실 세계에 관한 것입니다;사람들이 무엇을 입고 그들이 그것을 스타일링하는 방법.

당신은 인스 타 그램 및 기타 소셜 미디어 채널에서 이러한 유형의 이미지를 볼 수 있습니다.. 당신은 또한 패션 잡지’에서’이번이 시즌 또는’어떻게 착용 엑스’가이드에 대 한 기사를 특징에 그들을 찾을 수 있습니다.

스트리트 패션 사진은 사람들이 일상생활에서 빠져나갈 수 있는 거리 사진의 하위 장르로 시작되었으며,개인 스타일에 대한 독특한 감각을 강조하는 데 중점을 두었다.

시간이 흐르면서 스트리트 스타일은 패션 위크와 같은 주요 행사에 패션 군중이 착용 한 의상을 포착하는 데 더욱 집중되었습니다.

피실험자들이 스포트라이트를 알게 되면서,그들은 특히 스트리트 스타일 사진가들의 시선을 사로잡기 위해 옷을 입기 시작했고,장르는 솔직함에서 더 많은 포즈를 취하기 시작했다. 심지어 무대.

거리 패션 사진 촬영에 관심이 있다면,거리에서 실제 사람들의 자연스럽고 솔직한 촬영,또는 일상 생활에서 일어나는 모습을 제공하는 외부에서 일어나는 더 많은 무대 사진 촬영에 초점을 맞출 것인지 결정하십시오.

어느 쪽이든,그것은 흥미롭지만 까다로운 장르가 될 수 있습니다.

4. 카탈로그 패션 사진

패션 카탈로그 사진은 제품 사진의 한 유형입니다. 그 목적은 명확 하 고 매력적인 사람들이 어떻게 그들이 모양과 그들이 구입 하기 전에 맞는 감각을 얻을 수 있도록 패션 아이템을 표시 하는 것입니다.

일반적으로 사진 촬영은 중립 배경을 가진 스튜디오에서 이루어집니다. 이 방법은 패션에서 관심을 산만 아무것도 없다.

이 유형의 사진에는 이미 인기있는 다양한 조명 설정이 있습니다. 그것은 당신이 혁신하거나 자신 만의 스타일을 가질 수 없다는 것을 의미하지는 않지만,그것에 대한 창조적 인 라이센스는 적습니다.

큰 소프트 박스는 모든 것을 잘 비추고 옷의 세부 사항과 재료를 표시하는 데 매우 도움이 될 수 있습니다.

몸을 왜곡 할 수있는 광각 렌즈를 사용하지 마십시오. 50 밀리미터에서 70 밀리미터사이 무언가는 잘 운동해야 한다.

전화기는 괜찮지 만,몸 전체를 촬영해야한다면 거대한 스튜디오가 필요하므로 실용적이지 않습니다.

모델에는 소품이나 묘사할 액션이 없기 때문에 카탈로그 사진에서 포즈가 매우 중심이 됩니다.

당신은 그들과 명확하게 의사 소통하고 편안한 분위기를 조성해야합니다. 당신이 원하는 다른 포즈와 함께 준비;영감을 얻기 위해 많은 잡지,심지어 클립을 확인하십시오.

손이 자연스럽게 보이도록 포즈를 취하기 가장 어려운 부분 중 하나이기 때문에 손에 특별한주의를 기울이십시오.

간단한 일이 먼 길을 갈 수 있습니다: 예를 들어,이 얼굴을 편안 하 게 보이게 만들 것입니다 약간 오픈 입으로 모델을가지고.

당신은 패션 카탈로그가 아닌 초상화를하고 있음을 알아 두셔야합니다,그래서 전시와 옷을 강조.

셔츠는 뒷면에 특별한 디자인이있는 경우,예를 들어,돌아 서서 자신의 어깨 너머로 당신을 보는 모델을 지시.

5. 활주로 패션 사진

이 이벤트를 문서화 사진 기자에 가까운 때문에 많은 사람들이 패션 사진의 한 유형으로 생각하지 않습니다.

런웨이 사진에서는 조명,설정 또는 모델을 제어하지 않습니다.

당신은 당신이 발견 어떤 조건에 유연해야하고,이 빠르게 진행 환경으로 당신의 발에 생각 할 수 있어야합니다.

기어 와이즈,당신은 낮은 조명 조건에서 모델의 움직임을 캡처하기 위해 매우 빠른 렌즈가 필요합니다.

초점 거리는 활주로 사진이 대기 촬영에서 전체 길이 의상,3 분기 작물 및 액세서리의 세부 촬영에 이르기까지 모든 것을 통합 할 수 있기 때문에 촬영중인 작업에 따라 다릅니다.

활주로 사진 작가는 종종 이들의 혼합을 캡처해야하기 때문에 줌 렌즈가 소수보다 바람직합니다.

패션쇼 보도 구덩이는 악명 작고 포장,그래서 삼각대를 설정하는 것은 어려울 수 있습니다. 모노 포드는 훌륭한 대안이 될 수 있습니다.

어느 쪽이든,당신은 당신의 장비를 안정시키기 위해 어떤 방법이 필요합니다-그렇지 않으면,당신의 팔은 피로 할 것이다,당신은 거의 불가능 명확한 샷을 캡처 찾을 수 있습니다.

6. 봐 책 사진

룩 북은 디자이너의 최신 컬렉션을 묘사하는 작은 책(요즘은 물론 디지털 및 대화식 일 수 있음)입니다.

잠재적 구매자(또는 매장에 대해 이야기 할 때 이동 통신사)에게 브랜드의 새로운 시즌 아이템을 제공하는 데 사용됩니다.

보기 책은 컨텍스트 내에서 옷을 표시한다는 점에서 카탈로그와 다릅니다. 여기서 사진 촬영은 개념 또는 아이디어와 함께 각 컬렉션을 판매합니다.

이를 위해 스타일리스트는 전체 모양을 모아 판매하고 사진 작가는 의상의 분위기와 개성을 전달해야합니다.

그것은 바로 소품과 스타일과 스튜디오에서 수행 할 수 있습니다,또는 당신은 위치에 갈 수 있습니다. 봐 책의 거대한 다양성이 있기 때문에이 일에 대한 권리 카메라,렌즈,또는 설정이 없습니다.

일부 브랜드와 디자이너는 여전히 인쇄 버전을 수행,그들은 품질이 중요하고 예산이 문제가되지 않습니다 하이 엔드 패션에서 특히 경우.

다른 사람은 자신의 웹 사이트 또는 전자 상거래에서 온라인 사용을 위해 봐 책을. 당신이 필요로하는 장비는 그들이 찾고있는 스타일에 따라 달라집니다.

이 문제에 접근하는 가장 좋은 방법은 첫 번째 브리핑을 한 다음 행동 계획을 개설하는 것입니다.

7. 광고 패션 사진

카탈로그 사진과 마찬가지로,광고 패션 사진은 제품으로 의류 및 액세서리를 취급합니다.

패션 광고 캠페인은 단일 이미지 또는 여러 이미지로 구성 될 수 있으며 매우 단순한 제품 촬영에서 상위 모델 또는 유명인이 등장하는 복잡한 촬영에 이르기까지 다양합니다.

의심의 여지가 당신은 전에 패션 캠페인 사진을 많이 본 적이–어쩌면 버스 쉼터 광고로,패션 잡지,또는 페이스 북에 후원 게시물로..

광고 촬영에 접근하는 방법은 클라이언트와 브랜드 메시지를 전달하는 방법에 따라 다릅니다.

핸드백에 대한 광고 캠페인은 중립적 인 배경에 대한 가방의 간단한 샷 일 수도 있고,사람들이 이야기하게하는 도발적이고 봉투를 밀어 넣는 이미지에 통합 될 수도 있습니다.

따라서 필요한 장비 및 크리에이티브 팀은 캠페인마다 크게 다를 수 있습니다.

8. 매력적인 사진

사진의이 유형은 패션과 인물 사진 사이에 토지. 이 모든 것이 모델의 아름다움을 강조하는 것입니다.

헤어,메이크업 및 스타일링이 주요 초점은 아니지만 모델의 기능을 향상시켜야합니다. 전형적으로 이 사진 촬영은 그녀의 다예 다제를 보여주기 위하여 모형을 위한 포트홀리로로 행해집니다.

세션은 위치 또는 스튜디오(또는 우유 목욕!),당신이 점화의 장악할 한. 선택한 설정은 모델의 특성을 보완해야 합니다. 이를 위해서는 시야각도 중요합니다.

매력적인 사진 촬영에서는 포즈가 중요해 지므로 미리 포즈를 염두에 두십시오. 이 모델을 보여주기 위해 패션 잡지에서 참조 이미지를 가지고 도움이 될 수 있습니다.

11 유명한 패션 사진 작가

누군가 패션에서 사진을 처음 사용한 것은 1800 년대 중반에 나폴레옹 3 세의 궁정이었다.그러나 그것은 세기말과 1900 년대 초반까지 결코 번성하지 못했다.

이러한 유형의 사진의 대중화는 보그와 하퍼스 바자 같은 패션 잡지를 통해 이루어졌다. 최초의 공식 패션 사진 작가는 남작 아돌프 드 마이어,1913 년 보그 잡지에 의해 고용되었습니다.

그 이후로,언급 할 가치가있는 패션 사진 작가의 긴 목록이 있었다-여기 탐험 너무 많은.

이것이 당신의 관심을 끌기위한 후보 명단 인 이유입니다.

1. 1896 년–1963 년 헝가리 사진 작가.

많은 사람들이 그를 패션 사진의 아버지라고 생각합니다. 그 전에 패션은 마네킹으로 사용되는 모델로 스튜디오 환경에서 촬영되었습니다. 그런 다음 1933 년에 그는 패션 사진에 혁명을 일으킬 이미지를 캡처하여 역동적이고 흥미로운 장르로 만들었습니다. 유명한 샷은 해변에서 실행 루실 브로카이었고,하퍼의 바자에 의해 출판되었다.

2. 헬무트 뉴턴-독일-호주 사진 작가,1920-2004.

장르를 예술로 바꾼 패션 사진 작가 중 가장 큰 작가 중 한 명. 전 세계의 여러 박물관에서 그의 작품의 개인전이 있었다. 그는 최신 카메라 나 거대한 기술 장비가 필요하지 않았습니다; 그가 사진 역사에 남긴 마크는 그의 창의성을 기반으로했으며 그의 작품은 주로 모델과 위치에 관한 것이 었습니다.

3. 데이비드 라차 펠레-미국 사진 작가,1963.

뉴턴의 스타일과는 달리 데이비드 라차펠은 종종 미술사에서 영감을 얻은 장대 한 작품을 만듭니다. 비디오 아티스트로서의 그의 경험은 복잡한 조명 및 세트 디자인뿐만 아니라 여러 모델의 방향을 관리하는 데 도움이됩니다.

4. 마리오 테스 티노-페루 사진 작가,1954.

그의 작품은 여러 패션 잡지에 게재되어 많은 패션 브랜드의 이미지를 만들어 냈습니다. 그는 자신의 패션 사진에 표현과 리얼리즘을 가져 오는 것을 목표로합니다. 그는 패션 현장에서 비즈니스와 예술의 균형을 성공적으로 충족 시켰습니다.

5. 올리비에 토스카니-이탈리아 사진 작가,1942.

이 브랜드의 이름과 사진 작가의 이름이 손에 손을 이동하는 경우입니다. 이탈리아 브랜드 베네통은 그의 사진 중 하나를 생각하지 않고 상상할 수 없습니다. 그는 인종 차별주의와 전쟁과 같은 사회적 문제를 다루는 캠페인을 특징으로 패션 사진에 대한 모든 고정 관념에 도전했습니다. 그가 만든 광고 캠페인은 논란의 여지가 있었지만 패션 사진의 역사에서 그를 확실히 배치했습니다.

6. 프랜시스 맥 로린-길-미국 사진 작가,1919–2014.

그녀는 1943 년 보그프리 드 파리 사진 경연 대회에서 우승 한 후 보그가 고용 한 최초의 여성 패션 사진 작가였습니다. 세트와 모델의 역학 및 관리는 그녀의 작품을 극장으로,나중에는 영화로 옮겼습니다.

7. 엘렌 폰 언 워스-독일 사진 작가,1954.

10 년 동안 패션 모델이 된 후,언와르스는 렌즈의 반대편에 들어가기로 결정했다. 그녀는 패션 사진 작가가되었고 항상 그녀의 모델을 강하고 자기 확신하는 여성으로 묘사합니다.

8. 리처드 아베 던-미국 사진 작가,1923–2004.

인물 사진에서의 그의 작업은 그의 피사체로부터 포착 된 감정 때문에 특징적이었다. 패션 사진 작가로서 그는 유명한 배우와 여배우와 함께 일했으며 디올의 작업을 통해 유명해졌습니다. 그의 가장 유명한 패션 사진은 1955 년에 만든 디올 드레스를 특징으로하는”코끼리와 도비 마”입니다.

9. 나탈리 레너드 미스 아니엘라-영국 사진 작가 1986.

그녀는 다른 사진 작가처럼 초현실적 인 세계로 하이 패션 사진을 촬영하고있다. 그녀의 이미지와 구성은 현실을 꿈으로,새들의 무리로 변신하는 가운,또는 드레스로 변신하는 파도로 변합니다. 미스 아니엘라에서 수상 경력에 빛나는 시리즈는 미술과 현대 패션 사진 사이에 그녀를 배치합니다.

10. 닉 나이트-영국 사진 작가,1958.

그의 실험적 작품으로 유명한 그는”개념에서 완성까지 전체 창작 과정”을 보여주는 아이디어로 쇼스튜디오를 설립했다. 그는 보프 500(패션 산업을 형성하는 사람들을위한 색인)에 나와 있습니다. 그의 패션 촬영은 확실히 아름다움과 컨벤션의 아이디어에 도전합니다.

11. 장 징나-중국-싱가포르 사진 작가,1988.

그녀는 사진 취미로 패션 디자이너로 시작했습니다. 나중에,그녀는 풀 타임 사진 작가가되기로 결심하고 아주 일찍부터 자신의 이름을 만들었습니다. 그녀는 보그,엘르,하퍼스 바자르와 같은 잡지의 패션 편집을합니다. 그녀는 또한 2010 년 싱가포르 최초의 패션 사진 거리 전시회를 포함하여 많은 개인전을 통해 예술 세계로 건너갔습니다.

8 패션 사진 팁

일부 사진 팁은 특정 하위 장르에 관련된-나는 위의 각 카테고리에있는 사람들의 일부를 언급했습니다. 이제 모든 패션 사진에 적용 되는 몇 가지 조언을 주고 싶어.

1. 모델 존중

어떤 종류의 사진을 찍는지는 중요하지 않으며,항상 모델을 존중해야 합니다.

때로는 당신이 그들을 잡아 무엇을 의미하는지 모델을’표시’쉽게 보이지만,먼저 묻지 않고 그녀 또는 그를 만지지 마십시오.

불편하고 전문가가 아닌 것이 거친 상호 작용 일 필요는 없습니다. 심지어 그들을 몇도 회전 하는 그들의 어깨에 손을 배치 하는 것은 그들의 개인 공간에 침입.

당신이 생각하는 것을 설명하고 의사 소통하는 것으로 시작하십시오. 또 다른 시각적 솔루션은 정확히 당신이 원하는 것을 입증 할 수있는 위치에 자신을 넣어하는 것입니다.

이러한 기술 중 아무 것도 작동하지 않으면 모델에 터치 할 수있는 권한을 요청하십시오.

2. 커뮤니케이션이 핵심

거의 모든 형태의 패션 사진은 팀의 노력이다. 우선,모델은 항상 예상되는 것에 대해 명확해야합니다.

디자이너,헤어 스타일,메이크업 아티스트 및 팀의 다른 모든 구성원은 같은 페이지에 있어야합니다. 촬영하기 전에,각각의 하나는 자신의 일을하고 자신의 부분이 준비가되어 있는지 확인 할 수 있어야한다.

사진 작가로서,당신은 최종 이미지가 당신이 만들려고하는 것이되도록 모든 사람을 조정하는 책임이 있습니다.

3. 릴리스 받기

라이센스,허가 및 저작권 계약은 매우 복잡한 것입니다. 모델 릴리스에서 디자이너 계약에 이르기까지 항상 다루어야합니다.

모델 릴리스가 가장 일반적인 허가 유형입니다. 그것은 그들이 촬영 한 후 게시 할 동의 상태.

이것은 매우 정교 할 수 있습니다. 또는 매우 간단하고 일반적인–제한된 기간 동안 사진에 대한 특정 용도를 요약.

처음부터 릴리스와 계약을 정리하는 것이 중요합니다.

모델뿐만 아니라 릴리스에 서명 할 필요가 있습니다–저작권이 적용됩니다 사진에 표시 아무것도 명시 적으로 소유자의 권리에 의해 허용되어야한다.

예를 들어,유명한 마천루가 배경에있는 사진 촬영을 할 경우 건축가의 허가가 필요할 수도 있습니다.

당신이 잡지 나 모델이 아닌 패션 브랜드 자체에 대한 사진을 만드는 경우,당신은 당신의 사진에 자신의 옷을 사용하는 그들의 허가를 받아야 할 수도 있습니다.

확실하지 않은 경우 항상 안전한 편에 서서 법률 자문을 얻는 것이 좋습니다.

4. 업데이트 유지

가장 먼저해야 할 일은 카메라 설정,조명,포즈 방법 등에 대해 배우는 것입니다. 그러나 일단 당신이 기초를 알고 있으면,당신은 안으로 있는 무슨을 배우는 것을 계속할 필요가 있다.

당신은 당신이 전에 한 성공적인 사진이 내일 계속 좋을 것이라고 가정해서는 안됩니다.

패션은 급변하는 산업이며 트렌드는 지속적으로 변화합니다. 사진 원칙은 동일하지만 새롭고 흥미로운 방식으로 적용해야합니다.

조명 기술,후 처리 스타일,심지어 모델의 변화하는 포즈까지 최신 상태로 유지하십시오.

오늘날 패션 사진에 나타나는’부자연스러운’포즈 중 일부는 과거에는 상상도 할 수 없었다. Irony”라는 아이러니와 유머 이러한 이미지를 특징으로 인스 타 그램 계정도있다(문자 그대로 좌골 신경통 모델로 변환).

말하자면,인스 타 그램과 클립은 영감의 밑 구덩이입니다.. 그들은’에’무엇에 관해서는 업데이트 머물 수있는 좋은 방법입니다.

모든 큰 브랜드와 잡지를 따라뿐만 아니라 최신 작품과 포트폴리오를 선보일 예정 모델의 계정을 찾습니다.

당신에게 많은 작업을 저장,최고의 이미지를 인터넷을 정찰 많은 큐레이터 계정의 일부를 찾습니다.

인쇄 매체를 과소 평가하지 마십시오. 예,우리는 디지털 시대에 살고 있지만,패션 잡지를 따기 여전히 대신 이미지의 바다에서 길을 잃지 영감을 찾을 수있는 좋은 방법이 될 수 있습니다.

5. 포트폴리오 갱신

업데이트 유지의 아이디어를 계속,포트폴리오는 확실히 자주 갱신해야 무언가이다.

포트폴리오가 당신의 역사를 보여 주어야한다고 생각하는 것은 쉽습니다. 너가 사업안에 장시간에 이고 이것이 그들에게 신뢰를 줘야 하는 것과 클라이언트에게 말하십시요.

그러나 그 이상으로 스타일은 패션뿐만 아니라 사진에서도 변화한다는 것을 기억하십시오.

잠재 고객에게 작품을 판매하려면,그들은 당신이 무엇을 할 수 있는지 자신의 브랜드가 이미지에 표현 될 방법을 볼 필요가있다.

그들은 오래된 또는 스타일에서 보이는 사진을 볼 경우,그들은 당신에게 일을 제공하지 않습니다. 사진 작가로 당신의 탄도를 보여주거나 당신이 한 무슨을에 관하여 충분히 얻기 위하여는,당신의 웹사이트를 이용하십시오.

실제 포트폴리오에서 짧게 유지하고 최신 유행을 유지하십시오.

6. 기어에 집착하지 마십시오

당신이 사업에 당신의 방법을 만들기 시작하는 데 기본 장비를 갖는 것은 중대하다. 그것은 당신에게 당신의 스타일을 찾아 연습을 유지하기 위해 자신의 사진 세션을 만들 수있는 독립을 줄 것이다.

또한,그것은 당신이 과제의 다양한 예산에 머물 수 있습니다. 그런데 너가 실험하골또는 새로운 클라이언트를 착륙한것을 해볼 싶을 때,너는 저것에의해 조절되면 안된다.

가능한 모든 일에 필요한 모든 것을 갖추는 것은 거의 불가능합니다(극도로 부자가 아닌 한!). 진실은,당신은 특정 사진 촬영에 대한 귀하의 필요에 따라 장비를 빌릴 수 있습니다.

고객과의 브리핑 후 행동 계획을 세우고 필요한 것을 볼 수 있습니다. 너가 더 큰 스튜디오를 필요로 하면,중간 체재 사진기,빛의 여분 세트는…

당신이 당신의 인용을 보내기 전에 당신이 당신이 필요로 하는 모두를 고려한다는 것을 다만 확인하십시오. 그렇지 않으면,당신은 돈을 잃는 대신 수익을 끝낼 수 있습니다.

7. 좋은 팀 선수가 되십시오

패션 사진은 한 사람의 쇼가 아닙니다. 당신은 일을 끝내기 위해 강한 사람들의 기술이 필요합니다.

당신이 초보자이거나 다른 사진 배경에서 온 경우,사진 촬영에 참여한 사람들의 수 때문에 적응하기가 어려울 수 있습니다.

당신은 당신의 조명과 함께 갈 준비가 될 수 있습니다,구성,포즈,기타,당신은 셔터 버튼을 누르기 직전에 모델의 머리를 조정할 필요가 있기 때문에 누군가가 당신을 중지.

이것은 때때로 실망 스러울 수 있지만 모든 사람의 작업이 패션 사진을 성공으로 만드는 것임을 명심하는 것이 중요합니다.

사진 작가로서,당신은 위임 조정,좋은 작업 환경을 만들고,높은 품질의 사진을 제공 할 수 있어야합니다.

그것은 쉬운 일이 아니다 그것은 하룻밤 달성 아니에요. 당신은 조수로 일할 수있는 기회가 있다면,그것은 어떻게하는지 세심.

그리고 가장 중요한 것은 항상 경험에서 배우고 피드백에 열려 있어야합니다.

8. 연습

보시다시피 패션 사진에 접근하는 방법에는 여러 가지가 있으므로 다음 큰 고객이 패션 촬영을 할 때까지 기다릴 필요가 없습니다.

작업 사이에 당신은 연습과 낮은 예산으로도 실험을 유지할 수 있습니다. 당신은 매일 높은 패션 생산을 할 수 없을 수도 있습니다,하지만 당신은 책을 볼 수 있습니다,또는 패션쇼에 참석.

마지막 단어

이 기사를 즐겼고 영감을 얻었고 아이디어를 명확히했으며 패션 사진에 손을 대는 것에 흥분했기를 바랍니다.

나는 그것이 모든 가능성 때문에 압도적 일 수 있다는 것을 알고 있지만,그것에 대한 좋은 점은 당신 자신의 길을 찾을 수있는 많은 선택권이 있다는 것입니다.

그것은 네트워크에 정말 중요,그래서 고객에게 밖으로 도달하는 자신을 제한하지 않습니다. 스타일리스트,모델,수정 자,아티스트 및 기본적으로 당신이 존경하는 모든 사람에게 연락하십시오–모델 신체 상해는 좋은 출발점입니다. 강한 팀을 구축하고,사진에 밖으로 머리.