불안은 휘트니의 공명하고 멋진 2 학년 앨범의 핵심입니다. 줄리앙 에를리히와 맥스 카카첵이 지난 3 년 동안 깨달은 것처럼 인생은 크게 바뀔 수 있습니다. 우선 순위는 이동,관계는 진화,집은 멀리 될 수 있습니다,심지어 행운이 순간적으로 작동 할 때,더 나은 뭔가 그 기본 검색은 여전히있다.
2016 년 데뷔 빛의 성공으로 시카고에서 전 세계의 끝없는 투어로 그들을 뿌리 뽑았지만 에를리히와 카카섹의 파트너십은 강화되었습니다. “우리의 우정은 우리가 밴드를 시작한 지 몇 년 동안 많은 일이 있었음에도 불구하고 우리를 계속 지켜 왔습니다.”에를리히는 말한다. 그들의 유대는 20 대 중반의 과도기를 극복하면서 상심,상실 및 불확실성의 시합을 통해 서로를 지원하는 하나의 상수였습니다. 그러나 최근에,그들은 자신을 통해 가정을 발견했습니다,자신의 로맨틱 한 관계,자신의 친구,안정성에서 오는 불안이있다. 에를리히는”계곡(내 사랑)”에 노래 할 때,”나무에 불타는 불이있다/어쩌면 인생은 보인다 방법”그것은 전반에 걸쳐 제기 실존 적 질문의 사명이다.
이것은 영원히 돌아 서서 격투하는 것입니다:시간이 제한되어 있다는 불안과 수용. 10 곡에 걸쳐 에를리히와 카카 첵은 회의적이지만 이전에 시도한 것보다 더 큰 범위에서 사망,의심,사랑,우정에 대한 질문을 능숙하게 탐색합니다. 그것은 파트너십-로맨틱,가족 및 공동체에 관한 앨범이지만,가장 중요한 것은 우정의 사랑:두 명의 가장 친한 친구와 창조적 인 파트너 사이의 유대감과 함께 제공되는 기쁨과 스트레스. 에를리히 노래로”외로운하는 데 사용:”‘글쎄 그것은 전혀 이해되지 않았다/당신이 함께 올 때까지.”그것은 일이 예기치 않게 시간이 지남에 따라 변화하는 방식을 보는 데서 오는 행복한 혼란을 다룹니다.
영원히 돌아서 리스본,포르투갈에서 투어 날짜 동안 기록 된 최초의 자료와 전국의 여러 세션을 통해 함께했다. 에를리히는 휘트니의 리드 노래 드러머이지만 카카 첵은 리드 기타리스트,글을 쓸 때,둘 다 그들의 역할을 초월하여 서정적이고 구성 적으로 각 제안을 함께 조각합니다. “이 작업을 끝내는 방법은 우리 중 하나가 노래에 대한 기본 아이디어를 제공하고 다른 사람은 그 아이디어를 복잡하게하는 호일 역할을합니다. 우리는’더 재미있게 만들기 위해 무엇을 바꿀 수 있습니까?”카카 첵은 말한다. 서로 도전하는 것은 그들의 작곡 파트너십의 핵심입니다. “우리에게 큰 것은 비판을 받아 들일 수있는 능력입니다. 우리는 항상 새로운 아이디어에 열려 있습니다. 우리는 가능한 한 새로운 아이디어를 펼치려고 노력하는 곳에 접근합니다.”라고 카카첵은 덧붙입니다.
프로듀서 브래들리 쿡(본 이버,손 습관)과 조나단 라도(웨 예스 블러드,존 미스티 신부)와의 세션 후,앨범은 원래 리듬 기타리스트 지야드 아스라와 재회했을 때 진정으로 드러났습니다. “우리가 항상 음악을 위해 그 지하실을 사용했기 때문에 거기에 도착하는 것은 매우 중요했습니다. 편안함과 친숙 함이 중요했지만 지야드가 우리 사이에 완충 장치가되는 것은 매우 도움이되었습니다.”라고 에를리히는 말합니다. 아스라의 도움으로”타이를위한 노래”와”영원히 돌아 섰다”와 같은 노래가 쉽게 모였습니다. 거기,밴드는 기록 전반에 걸쳐 문자열을 제공하기 위해 시카고 음악가 리아 콜과 옴미의 메이시 스튜어트를 입대하고 자신의 무성한 팽창 형형색색의 준비를 강조.
위험과 실험은 영원히 오프너와 같은 승리를 돌았 다”포기.”이 트랙은 에를리히가 코러스를 즉흥적으로 만들 때 카카 첵이 월 리처를 연주 할 때 의식이있는 계시를 통해 시작되었습니다. 무엇 메시 홀에서 닐 영의 라이브에 고개를 끄덕으로 시작 1971 오후에 장기적인 관계의 기복에 대한 마음을 렌딩하고 논리적 인 사람이어야 노래로 바뀌. 반짝 반짝 빛나는 피아노 위에,에를리히는 노래,”우리는 터치를 잃고 시작했지만/나는 때문에 매달려 봤는데/당신은 내가 사랑하는 유일한 사람이야. 그는”관계에서 당신은 항상 같은 수준에 머물러 있지 않습니다. 당신은 당신이 폐쇄하는 기간을 통해 이동합니다.”
휘트니는 오랫동안 키보디스트 말콤 브라운,기타리스트 프린트 초토,베이시스트 요시아 마샬,트럼펫 연주자 윌 밀러가 라이브를 후원하는 본격적인 밴드였으며,다가오는 투어에서 폴드로 돌아온 아스라와 함께. 앨범에,더 넓고 더 맥시멀리스트 노래는 터커 마틴의 뽀얀 믹스에 자신의 전기 공연 덕분에 꽉 짜여진 화학을 일치. “우리는 잘 여행 밴드가 당신이 모든 경주에 걸쳐 그것을들을 수있는이 홈을 개발 한,”에를리히는 말한다. 스토너 악기 괴물”진달래”이 분위기의 가장 확실한 예이지만,그 슬쩍하는 기타 리드와 밀러의 떨고 트럼펫 라인,”내가 알기도 전에”와 같은 다른 노래는 라비 시프 레의 미풍 우울을 불러 일으킨다.
영원히 돌아서 관계에 관한 앨범입니다. 그것은 그들이 진화 또는 넙치 방법과 외로움이 예기치 않게 크리프 수있는 방법을 다룹니다. 끝에서 두 번째 트랙”내 친구는”아름답게이 감정을 캡처. 앨범의 감정 중심,그것은 옛 지인의 에를리히 노래와 코러스 동안 크레센도로 구축,”당신은 멀리 표류하는 동안/소나무 위에 매달려 구름처럼.”행복은 한순간 일 수 있지만,이 앨범은 시간이 머리를 돌리는 것처럼 느껴지고 명확성이나 의심의 순간이 있더라도 모든 것을 알아내는 데 여전히 아름다움이 있음을 증명합니다.