30 재검토 할 가치가있는 훌륭한 흑백 공포 영화

이 이야기는 원래 2018 년에 실행되었으며 이번 주말 등대 출시를 앞두고 다시 게시되고 있습니다.

영화가 있는 한,공포 영화가 있었다. 장르는 처음부터 거기에 있었고,전에 목격하고 싶다고 생각하지 않았던 것을 목격하고 싶어하는 관객을 유혹했습니다. 뱀파이어 괴물,무시 무시한 유령,인간의 이상-그들은 오늘날과 마찬가지로 한 세기 전에 악몽의 모든 물건이었습니다.

이 위대한 흑백 공포 영화 목록에있는 많은 타이틀은 잘 알려진 고전이고,다른 일부는 더 작은 컬트 작품이며,한 쌍은 흑백 영화의 잠재적 인 힘을 높이 평가하는 감독의 최근 작품입니다. 그러나 그들은이 할로윈 시즌을 다시 방문 할 가치가 있습니다.

박사의 내각. 칼리 가리(1920)

널리 공포 영화의 초기 예와 독일 표현주의의 전형적인 작품으로 간주,로버트 비네의 박사 칼리가리의 캐비닛은 날카로운 각도,추상적 인 위치,대각선 계단,폭력적인 풍경의 양식에 일치시키는 악몽이다. 흑백 색상 사이의 뚜렷한 대조는 눈에 거슬리는하고,관객이 경험 한 심리적 망상에 계층 강도를 추가 할 수 있습니다. 주변 세계에 대한 인식은 시각적 자극에 의해 엉망이되어 끔찍한 영화를 만들어 고립 된 1 차 세계 대전 이후 문화에 대한 두려움과 불신을 성공적으로 포착했습니다. 유튜브에서 사용할 수 있습니다.

노스 페라 투:공포의 교향곡(1922)

독일 표현주의 영화의 절정에 출시,노스 페라 투는 브람 스토커의 드라큘라의 무단 적응했다,스토커의 상속인이 적응을 고소하고 법원의 판결은 영화의 모든 사본을 파괴 할 것을 명령 한 후 거의 영원히 잃었다. 다행히도 영화의 몇 사본이 살아 남았습니다. 무르 나우 감독은 실제 위치와 내장 세트를 결합하고 뱀파이어 이야기에 리얼리즘의 새로운 레이어를 추가,뿐만 아니라 트릭 사진은 진정으로 내세로 오를록 백작을 제시했다. 그것은 예술의 악명 높은 작품이며,정치적 불안과 질병 전염병에 대한 메시지는 사회적 논평으로 공포의 시작 역할을합니다. 아마존 프라임에서 사용 가능.

폴 레니의(1928)

폴 레니의는 공포영화가 아니라 노틀담의 꼽추와 같은 낭만적인 드라마이다. 그럼에도 불구하고,나중에 유니버설 몬스터 영화에 큰 영향과 직류 만화의 영감으로’배트맨 만화에서 조커의 그림,웃음 남자’레거시는 지금까지 독일의 로맨스 영화로 초기 소개를 능가. 직함이 있는 캐릭터의 놀라운 특징(그를 둘러싼 어렴풋한 어둠은 말할 것도 없음)으로 인해 영화의 이미지는 시청자에게 깊은 수준의 두려움을 남깁니다. 유튜브에서 사용할 수 있습니다.

유니버설 클래식 몬스터(1931-1954)

모든 흑백 공포 영화의 가장 상징적 인 가운데,유니버설 몬스터 영화(프랑켄슈타인,드라큘라,늑대 남자,미라,보이지 않는 남자,블랙 라군의 생물,프랑켄슈타인의 신부)의 발성 모두 현대 공포 영화를 형성 할 것에 대한 빌딩 블록을 설립했다. 생물은 외국인 혐오증,성욕,신에게 도전하고,자신의 정체성에 의문을 제기하고,인류의 내재적 인 폭력,그리고 알려지지 않은 것에 대한 두려움에 대한 이야기를 전하는 수단으로 사용되었습니다. 심지어 단색 톤에서,보편적 인 고전적인 괴물은 나중에 장르를 정의 할 튄 또는 고어에 의존하지 않고 선구적인 영화 기술을 통해 공포를 이끌어 공포의 세계를 그렸다. 아마존에서 사용할 수 있습니다.

괴물(1932)

1950 년대까지 영국에서 금지 쉽게 장르의 가장 논란이 윤리적으로 의심 영화 중 하나,토드 브라우닝의 괴물은 인간 본성의 괴물 극단의 시험 역할을,관객들은”표준”과 다른 나타나는 사람들의 선입견 인식에 의문을 강요. 그는 괴물을 만들 때”브라우닝은 드라큘라의 성공 떨어져 신선한했다. 이 영화의 마지막 순간은 프리 코드 공포 역사상 가장 충격적인 결말 중 하나로 남아 있으며,이제는 공포에서 흔히 볼 수있는 입장을 취합니다: 그 때로는 최악의 괴물은 우리 가운데 걷는 사람들이다,들키지. 아마존에서 사용할 수 있습니다.

살인 사건에 동물원(1933)

으로 첫 번째 중 하나의 예로는”동물 실행 날뛰”공포 영화,살인 사건에 동물원은 매우 그래픽을 위해 그 시간,그리고 남아있는 오히려 고통에 의해 영화에도 오늘날의 표준 때문에 영상을 보여주는 우울 상태의 동물원에서 1930 년대. 동물은 우는 음식에는 케이지,그리고 하나의 시점에서,그들은 적법하게 싸움을 하나니다. 이 영화에서 광란의 동물학자는 자신의 불충실 한 아내를 점점 더 질투하고 살아있는 동물을”완벽한 살인”을 달성하기 위해 무기로 사용하기로 결정합니다.”겨우 한 시간 동안,이 영화는 실패 함께 공포와 코미디를 결혼하려고하지만,사람의 입,바늘,일부 스레드를 사용하여이 시대에서 영화의 가장 부조화 오프닝 시퀀스 중 하나를 제공합니다. 아마존에서 사용할 수 있습니다.

고양이 사람들(1942)

첫 번째 진정한 저예산 공포 성공 사례 중 하나는 재정적으로 실패한 루코 스튜디오의 구원의 은혜였습니다. 아마도이 영화의 가장 큰 공헌은 상징적 인”버스 장면”일 것입니다.이 순간은 나중에”점프 겁”으로 알려지게 될 것의 첫 번째 예로서 작용할 정도로 강렬하게 가득 차 있습니다.”그것은 공포 역사상 가장 효과적인 공포 중 하나로 계속 봉사하고 있습니다. 노 이름 캐스트와 청구 및 공포 프로듀서 비범 발 르위 튼의 경력의 시작 역할을,고양이 사람들은 공포 영화의 혁명적 랜드 마크였다. 유튜브에서 사용할 수 있습니다.

일곱 번째 희생자(1943)

사탄주의와 레즈비어니즘은 발 르위 튼이 제작 한 또 다른 걸작에 손을 맞 춥니 다. 부품 느와르,부품 공포 영화,일곱 번째 피해자는 자신의 생각과 욕망을 가진 완전히 본격적인 사람들로 공포에 여성을 치료하는 최초의 영화 중 하나입니다,그들에게 전체 기관을 허용. 이 펄프 스테이플에서 여성은 의지가 강하고,입이 많고,이례적으로 대담합니다. 궁극적으로,이 여성들의 힘은 사탄 숭배에 참여하는 것에서 비롯된 것이라고 제안되었지만,이 영화는 남성의 참여를 쓸모없는 것으로 만들기 때문에 현대의 눈으로 다시 볼 가치가 있습니다. 데일리 모션 가능.

초대받지 않은(1944)

아마도 유령을 합법적 인 위협과 공포의 원천으로 취급 한 최초의 유령의 집 영화 중 하나 인 영국 제 영화는 미국 관객들에게 크게 주목받지 못했습니다. 그것은 범죄입니다:그것은 기예르모 델 토로가 자신의 영화에 큰 영향을 미치는 것으로 인용 한 타이틀 중 하나입니다. 초대받지 않은 사람은 높은 구경의 연기 공연을 자랑하며,결정적으로 조명,소리 및 바람 기계에 의존하는 실용적인 카메라 내 유령 효과를 자랑합니다. 그것은 오싹,변덕,그리고 그 다음처럼 오늘 겁을 제공하지 않을 수 있지만,재 관찰은 여전히 느낄 수있는 영향을 전시한다. 기준에 사용할 수 있습니다.

죽은 밤(1945)

공포 선집이 그 자체의 하위 장르가되기 전에 일링 스튜디오의 죽은 밤이있었습니다. 영국 영화 제작자와 랩 어라운드에서 다섯 가지 이야기를 연결,이 영화는 심리적 크립 페스트이며,틀림없이 감독 찰스 크라이튼의 최고의 작품이 무엇인지 제공합니다. 영화의 절정 결말에서,우리는 거의 모든 무생물-개체-그-실제로-살아 영화의 무대를 설정 복화술사 더미를 포함하는 이야기를 소개하고 전진. 오늘날에도 불길한 더미의 차갑고 죽은 눈은 악몽의 연료 역할을합니다. 베스트 바이에서 사용할 수 있습니다.

도리안 그레이의 그림(1945)

나는이 영화를 목록에 포함 시키려고 속일 수도 있지만,도리안 그레이의 그림은 영화 제작의 필요성보다는 미적 선택으로 흑백의 첫 번째 사진 중 하나이며,도리안의 초상화에는 3 스트립 테크니 컬러의 4 색 인서트가 사용되어 흑백 세계에서 특수 효과로 활용되었습니다. 그 고립 된 순간을 갖는 테크니 컬러는 도리안의 그림 시대를 보는 공포를 고조시키고 그 자신은 젊음을 유지합니다. 이 영화는 깊은 초점 촬영에서 승리,그리고 안젤라 랜스버리에게 제일 조연 여배우에 대한 그녀의 두 번째 아카데미 상 지명을 받았습니다(같은 카테고리에서 그녀의 첫 번째 골든 글로브 우승은 말할 것도없고). 아마존에서 사용할 수 있습니다.

애보트와 코스텔로가 프랑켄슈타인을 만나다(1948)

공포 영화에 대한 관심과 인기가 약해지면서 스튜디오는 가장 수익성이 높은 분야 중 하나였던 것에 새로운 생명을 불어 넣기 위해 고군분투했다. 공포 코미디를 입력하십시오. 오래된 영화의 많은 공포에 경솔를 추가하려고 시도하는 동안,애보트와 코스텔로 만나 프랑켄슈타인은 공포 코미디의 표준을 설정하고 여전히 수십 년 후 에뮬레이트있어 영향을 떠났다. 버드 애보트와 루 코스텔로를 추가하여 론 체니 주니어 과 벨라 루고시,유니버설은 금을 치고 프랜차이즈를 생성했습니다. 아마존에서 사용할 수 있습니다.

그들! (1954)

1950 년대”핵 괴물”영화의 첫 번째 중 하나,최초의”큰 버그”기능,그들! 워너 브라더스에 대한 기념비적 인 성공이었다. 사진,그리고 공상 과학 하위 장르가 될 것입니다 무엇의 가장 좋은 예 중 하나. 일본의 괴수 제스처에서 공포의 요소뿐만 아니라 영향을 차입,그들! 공포 우산 아래 장르 융합의 초기 사례 중 하나입니다. 이 영화는 나중에 비 영화 영화관에서 대중화 될 비유,대신 거대한 개미 괴물을 합법적 인 위협으로 취급하고 공포를 진실하게 제시하는 것을 피합니다. 아마존에서 사용할 수 있습니다.

헌터의 밤(1955)

찰스 로튼’에스 헌터의 밤’의 불행한 진실은 이것이 쉽게 지금까지 만들어진 최고의 공포 스릴러 중 하나이며 쉽게 가장 잊혀진 것 중 하나라는 것입니다. 이 영화는 로튼과 스타 로버트 미첨,종종 두 번째 바나나를 연주 누아르 운동의 저명한 안티 영웅의 유일한 감독 노력이다. 그러나 사냥꾼의 밤은 매력적이고 시각적으로 자극적이며 완전히 스릴 있습니다. 그것은 확실히 50 년대 중반 동안했던 것보다 오늘날의 관객에 대한 더 나은 재생 것이라고 지금까지 앞서 그 시간의 느낌 영화입니다.

신체 날치기의 침략(1956)

신체 날치기 이야기의 최고의 연주는 아니지만,원래 1956 화신은 현실에 뿌리를 둔 공상 과학 공포 영화의 가장 좋은 예 중 하나이며,우리가 믿고 싶은 것보다 훨씬 파괴에 취약하다는 인간의 두려움을 사로 잡습니다. 냉전과 레드 공포 편집증의 절정에 출시,바디 날치기의 정치적 뿌리는 그 전에 온 영화보다 훨씬 덜 모호했다,이 영화는 성공적으로 정치와 공포의 관계를 공고히. 아마존에서 사용할 수 있습니다.

유령의 언덕에 집(1959)

윌리엄 성의 매그넘 오푸스,유령의 언덕에 집은 모든 시간의 가장 큰 유령의 집 영화 중 하나입니다. 빈센트 프라이스에 의해 완벽하게 연주 편심 백만장자는 직함 저택,살인 사건의 과다의 사이트에서 밤을 보낼 수있는 사람에게$10,000 제공합니다. 참가자들은 피가 뚝뚝 떨어지는 천장,잘린 머리,지하실의 산 통,그리고 스스로 걷는 상징적 인 골격 발현에 직면 해 있습니다. 그 자체로 환상적인 영화 동안,유령 힐의 더 눈에 띄는 유산에 집은 십대 시장에 기어 자신의 공포 영화를 결정하는 성에 뿌리를두고있다,공포 영화는 전진 따라 추세. 아마존 프라임에서 사용 가능.

얼굴 없는 눈(1960)

조르주 프란주는 육체적 완전성,여성의 외모에 대한 사회적 가치,죄책감에 대한 무시무시하면서도 꿈 같은 고찰이다. 존경받는 외과 의사 일단,박사 제네시어는 이제 자신의 충실한 간호사와 연인 루이스에 의해 그에게 유혹 동물과 무기력 여성에 실험,고립에 살고있다. 이 영화는 놀랄만큼 그래픽이며,크게 다음 영화 제작자에 영향을 아트 하우스 요소와 드립. 얼굴이없는 눈은 뚜렷한 흑백으로 표시되지만 초현실적 인 시각적 이미지는 혼란스러운 공포에 음소거 된 부드러움을 더했습니다. 아마존에서 사용할 수 있습니다.

블랙 선데이(1960)

공포의 마스터 마리오 바바 블랙 선데이,이탈리아 고딕 걸작과 쉽게 그의 가장 유명한 작품으로 자신의 경력을 시작했다. 와 섹스 어필,바바는 매끄러운 카메라 작업과 강렬한 흑백 대비 강화 끔찍한 풍경을 구축. 이 영화는 뱀파이어와 마녀 신화 모두 주위에 재생,이는 결국 아군 마스크가 여성의 얼굴에 망치되는 리드. 깊은 블랙홀에 덮여 바바라 스틸의 창백한 피부의 비주얼은 고전 공포에서 상징적 인 이미지가되었다,완벽하게 매력적이고 무서운 모두 그녀의 역할을 예시,바람직하고 반란. 아마존에서 사용할 수 있습니다.

사이코(1960)

예,그것은 모든 시간의 가장 영향력있는 공포 영화입니다. 그러나 반복 곰:알프레드 히치콕의 사이코 공포 영화의 진정한 게임 체인저이었다. 그녀의 죽음을 만나는 마리온 크레인의 광경과 소리는”공포 영화”라는 말을들을 때 상상하는 것과 동의어입니다.”사이코는 1950 년대의 목가적 인 세계를 완전히 혼란시키는 것은 말할 것도없고 앞으로 올 슬래셔 영화에 뿌리를 내 렸습니다.빠른 편집 기술은 지금까지 제작 된 최고의 점수 중 하나와 결합되었으며 노먼 베이츠의 매니아는 호러 캐논뿐만 아니라 역대 영화 유명인의 캐논에서 사이코의 자리를 굳혔습니다. 훌루에서 사용 가능.

무고한 사람들(1961)

헨리 제임스의 1898 공포 소설 나사의 차례를 바탕으로,잭 클레이튼에서이 현저하게 불안 심리적 공포 영화는 초연 영국의 공포 영화 중 하나 역할을 계속. 그것은 또한”소름 끼치는 아이들”하위 장르의 가장 초기의 가장 좋은 예 중 하나입니다. 줄거리는 무거운면에 있습니다:무고한 사람들은 필사적으로 자신의 감정적 인 혼란을 다루면서 주변 세계를 이해하려고 노력하는 사람의 정신적 고뇌와 함께합니다. 이 영화의 상징적 인 결말은 첫 번째 릴리스에서 엑스 인증서를 획득했으며 이론가들은 오늘날까지 성적 억압,무시 무시한 소유 및 두 사람이 어떻게 얽혀 있는지 분석합니다. 유튜브에서 사용할 수 있습니다.

영혼의 카니발(1962)

독립적 인 걸작으로 많은 환영,영혼의 카니발은 트루 블루 공포 영화보다 더 황혼 지역의 에피소드의 확장 버전처럼 재생됩니다. 예술 집 감성과 저예산 노력,영화의 공포 요인은 이상한 시각적 이미지와 극적인 빛의 플레이에 뿌리를두고있다. 감독 허크 하 버리는 또한 주인공의 상상력,그녀가 탈출 할 수없는 악의 힘으로 그녀의 억압 된 두려움의 표현을 괴롭 힙니다 끔찍한 유령을한다,그녀가 수도로 시도. 영혼의 카니발은 어두운,대기,실험 및 본격적인 정신 휴식에 방해 모습. 필름에 사용 가능.

치매 13 (1963)

비-영화 마스터 로저 코먼이 싸이코 가짜를 생산,이는 또한 감독 프랜시스 포드 코폴라의 비 포르노 기능 데뷔. 그럼에도 불구하고 합법적 인 충격의 순간을 제공 눈에 띄게 돌진 스크립트로,치매 13 거의 보편적으로 모두 비평가와 관객에 의해 패닝되었다. 그러나,이 영화는 히치콕의 걸작의 부끄럽지 않은 경우 흑백 공포 캐논에 매우 중요한 추가되었습니다. 앞으로 리메이크 문화의 초기 기호—이 순간부터 공포는 변명 전에 온 영화에서 빌려하기 시작했다. 아마존 프라임에서 사용 가능.

해협 재킷(1964)

아기 제인에게 무슨 일이 일어 났습니까? 출시”착취”하위 장르,그것을 완성 윌리엄 캐슬의 해협 재킷에서 조안 크로포드의 주연 역할이었다. 일부 비평가들은 지금까지 만들어진 최악의 하나로이 영화를 볼,하지만 성의 연극 속임수는 관객 좋아하는 영화를 개발,그리고 사이코 비디로 크로포드의 차례는 자신의 오스카 미끼 역할이 자신의 과정을 실행 한 후 공포 영화에 후퇴 소위”씻어”배우에 대한 막대를 설정. 아마존에서 사용할 수 있습니다.

반발(1965)

50 세가 넘었음에도 불구하고 로만 폴란스키의 반발은 지금까지 제작 된 가장 불안한 영화 중 하나입니다. 그의”아파트 3 부작”의 첫 번째 반발은 환각 탐사의 심리적 고문실입니다. 캐릭터가없는 여성의 평온하고 다소 느린 해부로 시작되는 것은 신속하게 완전한 정신적 해명,확인되지 않은 감정적 인 외상을 입은 불쾌한 여성 인 악몽의 방을 포착하는 걸작으로 변합니다. 아이튠즈에서 사용할 수 있습니다.

늑대의 시간(1968)

잉마르 베리만의 영화에서 유일한 공포 항목,늑대의 시간은 아마도 모두의 무서운 세계의 영역으로 심리적 여행이다: 인간의 개인적인 악마와 실존 적 혼란의 깊은 오목. 이 영화의 매 순간마다 불길한 공포에 흠뻑 젖어 자주 초자연적으로 넘어갑니다. 시청자들은 부조화 비주얼과 영화 촬영의 야심 찬 순간(명백히 놀라운 저녁 식사 장면이있다)에 의해 습격,많은 사람들이 믿는 것은 베리 만의 작은 작품 중 하나입니다 것을 증명,아마도,그의 가장 흥미로운 중 하나. 유튜브에서 사용할 수 있습니다.

살아있는 죽은 자의 밤(1968)

조지 에이. 로메로는 좀비의 왕과 현대 공포 영화의 아버지,마침표입니다. 피츠버그의 저예산 독립 영화는 공포 장르에 완전히 혁명을 일으켰으며 지난 50 년 동안 최고로 군림 한 괴물을 만들었습니다. 로메로 전에,공포 영화는 종종 고립의 머나 먼 땅에 설정되었다,그러나 그는 교외에 공포를 가져왔다,가족은 멀리 자신의 죽음을 충족에서 단지 괴물 발생했다 곳. 그는 죽을 때까지 주장하면서 듀안 존스의 캐스팅,리드 역할로 아프리카 계 미국인,순수하게 자신의 연기 재능을 기반으로 한,검은 주인공을 제시 로메로의 결정은 여전히 공포 역사에서 가장 급진적 인 움직임 중 하나입니다. 아마존 프라임에서 사용 가능.

지우저헤드(1977)

작가 데이비드 린치의 데뷔,지우저헤드는 과도한 고어,에로틱스,화려한 흑백 영화 촬영법,멜로 드라마 공연,지나치게 어두운 유머,건강한 고어를 결합한 초현실주의적이고 매혹적인 영화 공포 조각입니다. 그것은 진정으로 그 전에 온 아무것도 달리,아무것도 이후 그 힘을 일치 가까이왔다-“아이”의 공개는 지금까지 흑백으로 기록 된 가장 충격적인 시각적 장면 중 하나입니다. 필름에 사용 가능.

잉글랜드의 한 분야(2013)

벤 휘 틀리 만큼 독특하거나 인상적인 명성을 가진 감독은 거의 없습니다. 그의 경력에 걸쳐 장르의 넓은 스펙트럼을 커버,영국 남북 전쟁 동안 설정 그의 끔찍한 기간 조각은 아마도 그의 가장 큰 영화 노력이다. 그것은 환각 약물의 영향으로 전쟁에 의해 완전히 파괴 된 남성의 심리적 붕괴를 검사합니다. 휘 틀리의 아내,에이미 점프에 의해 작성된 대화는 우주 공포의 시각적으로 눈에 띄는 장면으로 자리 잡고 영화의 가장 강력한 요소 중 하나 역할을합니다. 아마존에서 사용할 수 있습니다.

밤에 혼자 집으로 돌아가는 소녀(2014)

아나 릴리 아미르 푸의 장편 데뷔작은 분노로 가득 찬 페미니즘으로 가득 찬이란 계 미국인 뱀파이어 서부이다. 소녀는 밤에 집에 혼자 산책은 독특한 것처럼 아름다운,이 잊혀지지 않는만큼 매력적이다. 그녀의 힘은 분위기를 만드는 것입니다,자주 높은 옥탄 스릴에 번성 몬스터 장르에 대한 속도의 변화. 이 영화는 에로틱 한 80 년대 앨범 표지처럼 느껴지며 공포의 가장 오래된 하위 장르 중 하나에 새로운 생명을 불어 넣을 수있었습니다(이 목록에 언급 된 두 번째 영화 참조). 아마존에서 사용할 수 있습니다.

내 어머니의 눈(2016)

숨막히게 멋진 최근 메모리에 가장 합법적으로 엿 업 영화 중 하나 모두-위업은 니콜라스 페스의 데뷔 장편이라는 사실에 의해 더욱 인상적했다. 이 영화는 천천히 시청자의 피부 아래에 들어온다,고의적 인 속도로 이동하고,크레딧 롤 후 오래 머물고. 하지만 이단은 6 명의 세르비아인을 살해한 죄로 러시아 교도소에 수감돼 있었고,벤지와 제인은 그를 탈옥시켜야만 한다. 어머니의 눈은 예술 영화로 제시되지만 속지 마십시오:그것은 진정으로 그로테스크하고 감정적으로 거슬리는 영화입니다. 아마존에서 사용할 수 있습니다.