Spill med balansert og ubalansert panorering ordninger
det er panorering for symmetri, hvor hvert element føles balansert. En shaker på ett sted kan motvekt en 16. note funk gitar del panorert i motsatt retning, fordi de to utfyller hverandre. Dette er en balansert tilnærming.
Asymmetrisk panorering, derimot, fører til en følelse av ubalanse—og denne følelsen kan være din venn.
Sjekk ut sangen» A Distorted Reality Is Now A Necessity To Be Free » Av Elliott Smith. Legg merke til hvordan trommene bare finnes i en hodetelefon—men dette er ingen hastig panorert stereomiks fra sekstitallet. Dette er for en jumbled effekt, for å betegne den triste tilstanden til sangerens sang og hans liv.
men fortsett å lytte og du vil høre at i løpet av klimaks kommer flere trommer opp i den motsatte høyttaleren, spiller motrytmer og Ringo-lignende fyll. Etter hvert som vi vokser til kakofoni, går blandingsarrangementet fra ubalansert til balansert, og det er en leksjon her:
Å Gå fra balansert til ubalansert og tilbake igjen kan skape en følelsesmessig reise for lytteren, så prøv det. Dette gjelder ikke bare med lignende elementer,men komplementære. Kontrapunktale rytmer panorert i lignende retninger kan føre til en tynn følelse, mens motstridende dem gir en balansert bredde. Spill med denne balansen ikke bare statisk, men også med automatiserte bevegelser.
Lukk øynene og visualiser
Hver gang jeg føler at et lydbilde kommer vekk fra meg, liker Jeg å stoppe avspillingen, lukke øynene mine og bilde plassen jeg lager, ned til fargen. Er det en ballsal? I så fall Er Det Roseland eller Hammerstein? Er det en svart, altomfattende tomrom? Vel, ville det være tomrommet i en mørk kjeller – med alle betong / slagg blokk refleksjoner slik kjeller antyder-eller tomrommet i verdensrommet, som er lydløs?
spesifisiteten av denne øvelsen tillater meg å ta bedre beslutninger, ikke bare med panorering, men med andre aspekter av stereo dimensjonalitet. Hvis jeg forestiller meg å se bandet på prudential center, fremkaller det et mye annet landskap enn å se dem spille et husfest. Derfra kan jeg ta avgjørelser om hvor langt fra hverandre bandmedlemmene er, hvor langt unna de virker, hva DERES EQ er, og hvordan reverberant elementer i blandingen kan være. Som bringer oss til vårt neste punkt:
Pan foran til bak, og bak hodet
Ikke la noen fortelle deg AT EQ og reverb ikke kan skape en følelse av fysisk plassering. De kan absolutt: de lager en annen akse for panorering – ditt fremre til bakre perspektiv. Jo lenger unna et element er, jo mindre high end vil du høre, så vel som nivå. Avhengig av miljøet, vil du filtrere nedgangene (langt unna, men fortsatt i dører) eller øke dem (langt unna, men utenfor). Du vil også høre mer sent refleksjoner og færre tidlige refleksjoner.
ikke glem denne vitale aksen, for da panorerer du virkelig musikk med intensjon. Slik kan du sette en trommeslager bak et band, i stedet for langs siden av det.
du kan også sette elementer utenfor høyttalerne, eller bak hodet, med polaritet invertere teknikker. En enkel innebærer å skape en hjelpekanal, reversere stereoretningen (slik at høyre blir venstre og vice vers), og invertere fasen til høyre kanal. Hvis du har et element du ønsker å vises utenfor høyttalerne, kan du buss det til denne hjelpekanalen med en send. På visse nivåer kan det gi deg oppfatningen av å vises bak ørene dine. Ikke vær for liberal med denne effekten, men; det kan skape kaos på fasesammenheng i blandingen din.
Automatiser bevegelse smakfullt
Spenning kan utgjøre å dra lyder rundt stereoområdet. Det er her automatisering kommer inn i spill-ikke bare fra venstre til høyre, men fra forsiden til baksiden, MED EQ og manipulering av tidlige / sene refleksjoner. Som alltid, smak er nøkkelen: for mye uncalled for panorering kan være forvirrende, eller kan date mix på uventede måter.
men smakfull bevegelse, gjort med intensjon, kan legge dimensjonalitet til en blanding. Du kan flytte et rytmisk element rundt hodetelefonene, som på sangen» Radiator Sabotage » Av Leland Sundries. Som shaker beveger seg rundt venstre sfære av blandingen under sparsom tredje vers, melodien hoder mot en spennende tromme fyll; beslutningen om å flytte dette elementet rundt bidrar til oppbygging.
Et annet eksempel Er Radioheads «Identikit», hvor den brusende vokalen til» broken hearts make it rain » viser panorering fra forsiden til baksiden: plutselig skiller en reservert Thom Yorke seg ut fra mengden på den tredje gjentakelsen, og utsletter den andre vokalen i en setning som forsterker melodiens ensomhet). Eksempler på aktiv panorering kan høres gjennom Hele D ‘Angelo’ S Voodoo, fra åpningen traverser av omvendt cymbaler I » Playa Playa «til bakover gitarsolo av» The Root.»Faktisk er den posten et eksempel når det gjelder smakfull automatisert panorering, med for mange eksempler å oppregne.
Konklusjon
Utvilsomt kan Vi finne flere panoreringsscenarier og flere mulige løsninger på alle dine panoreringsproblemer. Siden vi har gitt nok til å komme i gang, vi kommer til å stoppe her og dvele igjen på intensjon. Intention er den viktigste tingen i en blanding-det dikterer alle dine beslutninger. Det er hvorfor bak hva, hvordan eller når. Det gjelder alle aspekter av blandingen, og panorering er ikke noe unntak. Det er vårt håp, nå, at tipsene vi har gitt vil få deg nærmere mix som du har tenkt—en som kritikere vil ha noen grunn til å panorere.
Beklager ordspillet.