30 Flotte Svart-Hvite Horrorfilmer Verdt Å Besøke

denne historien løp opprinnelig i 2018 og publiseres før helgens utgivelse Av Fyret.

for nesten så lenge det har vært filmer, har det vært skrekkfilmer. Sjangeren var der fra starten, luring i publikum som ønsket å være vitne til ting de aldri hadde trodd de ønsket å være vitne til før. Vampyriske monstre, uhyggelige åpenbaringer, menneskelige abnormiteter-de var alle ting av mareritt for et århundre siden, akkurat som de er i dag.

mange av titlene på denne listen over stor svart-hvitt skrekkfilm er kjente klassikere, andre er mindre kultfavoritter, og et par er nyere verk fra regissører som setter pris på den potensielle kraften i svart-hvitt kino. Men de er alle verdt å revidere Denne Halloween sesongen.

Skapet Av Dr. Caligari (1920)

Robert Wiene ‘ S The Cabinet Of Dr. Caligari Er Et stilisert mareritt av skarpe vinkler, abstrakte steder, diagonale trapper og voldelige landskap. De sterke kontrastene mellom de svart-hvite farger er rystende for øyet, og legger en lagdelt intensitet til de psykologiske vrangforestillingene som publikum opplever. Oppfatninger av verden rundt er lemlestet av de visuelle stimuli, noe som resulterer i en forferdelig film som med hell fanget frykt og mistillit til den isolerte post–Verdenskrig kultur som skapte det. Tilgjengelig På YouTube.

Nosferatu: A Symphony Of Horror (1922)

Utgitt på høyden av tysk ekspresjonistisk kino, Nosferatu var en uautorisert tilpasning Av Bram Stokers Dracula, og ble nesten tapt for alltid etter At Stokers arvinger saksøkt over tilpasningen og en rettsavgjørelse beordret at alle kopier av filmen skulle ødelegges. Heldigvis overlevde noen få eksemplarer av filmen. Regissør F. W. Murnau var en innovatør, kombinere bygget sett med virkelige steder og legge et nytt lag av realisme til vampyr tale, samt triks fotografering for å presentere Count Orlok som virkelig utenomjordisk. Det er et beryktet kunstverk, og dets meldinger om politisk uro og sykdomsepidemier tjener som begynnelsen av horror som sosial kommentar. Tilgjengelig På Amazon Prime.

Mannen Som Ler (1928)

Per definisjon Er Paul Lenis Mannen Som Ler ikke en skrekkfilm, men et romantisk drama ikke ulikt Ringeren I Notre Dame. Likevel, Som en stor innflytelse på De Senere Universal Monster-filmene og inspirasjonen TIL DC Comics’ illustrasjoner Av Joker i Batman-tegneseriene, Overgår The Man Who Laughs’ arv langt sin første introduksjon som en tysk romansk film. I stor grad på grunn av de oppsiktsvekkende egenskapene til titulærkarakteren (for ikke å nevne det truende mørket som omgir ham), forlater filmens bilder seerne med et dypt nivå av frykt. Tilgjengelig På YouTube.

Universal Classic Monsters (1931-1954)

Blant de mest ikoniske av alle svart-hvitt skrekkfilmer, talkies Av Universal Monster Filmer (Frankenstein, Dracula, The Wolf Man, The Mummy, The Invisible Man, Creature From The Black Lagoon, Og Bride Of Frankenstein) alle etablerte byggesteinene for hva som skulle forme den moderne skrekkfilm. Vesener ble brukt som et redskap for å fortelle historier om fremmedfrykt, seksualitet, utfordre Gud, stille spørsmål ved ens identitet, menneskets iboende vold og frykten for det ukjente. Selv i monokromatiske toner malte De Universelle Klassiske Monstrene skrekkverdener, og fremkalte horror gjennom trailblazing filmteknikker i stedet for å stole på splatter eller gore som ville definere sjangeren i senere år. Tilgjengelig På Amazon.

Freaks (1932)

Forbudt I Storbritannia til 1950-tallet og lett en av sjangerens mest kontroversielle og etisk tvilsomme filmer, Tjener Tod Brownings Freaks som en undersøkelse av de monstrøse ekstremer av menneskets natur, og tvinger publikum til å stille spørsmål ved deres forutinntatte oppfatninger av de som virker annerledes enn «normen».»Browning var frisk av Suksessen Til Dracula da han gjorde Freaks. Det siste øyeblikket av filmen er fortsatt en av de mest sjokkerende avslutninger i pre-code horror historie, og tar en holdning nå vanlig i skrekk: at noen ganger de verste monstrene er de som går blant oss, uoppdaget. Tilgjengelig På Amazon.

Murders in The Zoo (1933)

Som et av de første eksemplene på en «animals run amok» – skrekkfilm, Var Murders in The Zoo ekstremt grafisk for sin tid, og gjenstår å være en ganske plagsom film etter selv dagens standarder, i stor grad på grunn av opptakene som viser den deprimerende tilstanden til dyreparker på 1930-tallet. Dyr roper etter mat og holdes i jernkledde bur, og på et tidspunkt kjemper de legitimt mot hverandre. I filmen, en gal zoolog vokser stadig sjalu på sin utro kone og bestemmer seg for å utnytte levende dyr som et våpen for å oppnå » den perfekte mord.»Knapt over en time lang forsøker filmen uten hell å gifte seg med horror og komedie sammen, men gir en av de mest knuste åpningssekvensene av en film fra denne tiden ved hjelp av en manns munn, en nål og litt tråd. Tilgjengelig På Amazon.

Cat People (1942)

En av de første ekte lavbudsjetts skrekk suksesshistorier var også reddende nåde av økonomisk sviktende RKO Studios. Kanskje filmens største bidrag er den ikoniske » buss scene, «et øyeblikk fylt med en slik intensitet at det fungerer som premiere eksempel på det som senere skulle bli kjent som» jump skremmer.»Det fortsetter å tjene som en av de mest effektive skremmene i horrorhistorien. Fakturert med en no-name cast og fungerer som starten på horror-produsent extraordinaire Val Lewton karriere, Cat People var en revolusjonerende landemerke i horror kino. Tilgjengelig På YouTube.

The Seventh Victim (1943)

Satanisme og lesbiskhet går hånd i hånd i Et Annet val Lewton–produsert mesterverk. Part noir, del skrekkfilm, Den Syvende Offer er en av de første filmene til å behandle kvinner i redsel som fullverdige mennesker med sine egne tanker og ønsker, slik at de full byrå. Kvinnene er viljesterk, mouthy, og ukarakteristisk fet i denne massen stift. Til slutt foreslås det at kraften til disse kvinnene kommer fra at de deltar i En Satanisk kult, men siden filmen gjør mannlig deltakelse til å være alt annet enn ubrukelig, fortjener den en rewatch av moderne øyne. Tilgjengelig På DailyMotion.

The Uninvited (1944)

Det som kanskje er en av de første hjemsøkte husfilmene for å behandle spøkelser som legitime trusler og kilder til horror, Har Den Britisk-laget flick stort sett gått ubemerket av Amerikanske publikum. Det er en forbrytelse: Det er En Av titlene Som Guillermo del Toro citerer som å ha stor innvirkning på sin egen filmografi. The Uninvited har høy kaliber skuespill forestillinger og, avgjørende, praktiske i kameraet spøkelse effekter som er avhengige av belysning, lyd, og vindmaskiner. Det er humørsyk, det er skumle, og mens det ikke kan levere skremmer i dag som det gjorde da, viser en rewatch en innflytelse som fortsatt kan følges. Tilgjengelig På Kriterium.

Dead Of Night (1945)

Før skrekkantologier ble en egen undersjanger, var Det Ealing Studios’ Dead Of Night. Koble fem forskjellige historier fra Britiske filmskapere og en wrap-around, filmen er en psykologisk creepfest og leverer det som er uten tvil det beste arbeidet Med regissør Charles Crichton. I filmens klimaksende slutt blir vi introdusert til en historie som involverer en ventriloquist dummy som setter scenen for omtrent alle livløse objekter-det er faktisk levende film fremover. Selv i dag tjener de kalde, døde øynene til den uhyggelige dummien som marerittbrensel. Tilgjengelig På Best Buy.

Bildet Av Dorian Gray (1945)

jeg er muligens utro for å inkludere denne filmen på listen, men Bildet Av Dorian Gray er en av de første til å vise svart-hvitt som et estetisk valg i stedet for en filmskaping nødvendighet; fire-farge innlegg av tre-stripe Technicolor ble brukt Til Dorians portrett, brukt som en spesiell effekt i en svart-hvitt verden. Å ha det isolerte Øyeblikket Av Technicolor øker horror av Å se Dorians maleri alder mens han selv forblir ungdommelig. Filmen er en triumf i dypfokus kinematografi, Og tjente Angela Lansbury sin andre Oscar-nominasjon For Beste Støttende Skuespillerinne (for ikke å nevne hennes Første Golden Globe-seier i samme kategori). Tilgjengelig På Amazon.

Abbott Og Costello Møter Frankenstein (1948)

da interessen og populariteten i skrekkfilmer begynte å avta, kjempet studioene for å puste nytt liv inn i det som hadde vært en av deres mest lønnsomme sektorer. Skriv inn horror-komedien. Mens mange gamle filmer forsøkte å legge til levity til horror, Møter Abbott Og Costello Frankenstein standarden for horror-komedier og forlot en innvirkning som fortsatt er emulert tiår senere. Ved å legge Bud Abbott Og Lou Costello til venn med etablerte monstre Som Lon Chaney Jr. og Bela Lugosi, Universal slo gull og skapte en franchise. Tilgjengelig På Amazon.

Dem! (1954)

En av de første av 1950-tallet» nuclear monster » filmer, Og den første «big bug» funksjonen, Dem! Var en monumental suksess For Warner Bros. bilder, og en av de beste eksemplene på hva som skulle bli science-fiction undersjanger. Låne elementer av horror samt innflytelse fra De Japanske kaiju flicks, Dem! er en av de tidligste eksemplene på sjanger fusjon under horror paraply. Filmen unngår tropene som ville bli popularisert i senere b-film kino, velger i stedet å behandle de gigantiske maur monstre som legitime trusler og presentere horror som oppriktig. Tilgjengelig På Amazon.

Night Of The Hunter (1955)

den uheldige sannheten Om Charles Laughton ‘ S The Night Of The Hunter er at dette er lett en av de beste horror thrillers noensinne laget, og lett en av de mest glemte. Det er Den eneste regi innsats Av Laughton Og stjerner Robert Mitchum, en fremtredende anti-helten i noir bevegelsen som ofte spilte andre banan. Derimot, Night Of The Hunter er overbevisende, visuelt stimulerende, og rett og slett spennende. Det er en film som føles så langt forut for sin tid at den ville spille bedre for dagens publikum enn det sikkert gjorde i midten av 50-tallet.

Invasion of The Body Snatchers (1956)

Selv om Det ikke er Den beste gjengivelsen Av The Body Snatchers-historien, er den opprinnelige 1956-inkarnasjonen et av de beste eksemplene på en sci-fi–horrorfilm forankret i virkeligheten, utnytter den menneskelige frykten for at vi er langt mer utsatt for ødeleggelse enn vi ønsker å tro. Utgitt på toppen Av Kald Krig og Red Scare paranoia, var De politiske røttene Til Body Snatchers langt mindre tvetydige enn filmene som kom før det, og filmen styrket vellykket forholdet mellom politikk og horror. Tilgjengelig På Amazon.

The House on Haunted Hill (1959)

William Castle magnum opus, The House on Haunted Hill er en av de største hjemsøkt-house filmer gjennom tidene. En eksentrisk millionær spilt med perfeksjon Av Vincent Price tilbyr $10.000 til alle som kan tilbringe en natt i titulær herskapshus, stedet for en mengde mord. Deltakerne står overfor et tak som drypper blod, et avskåret hode, et kar med syre i kjelleren og de ikoniske skjelettskjermene som går alene. Mens En fantastisk film i seg selv, Er Huset På Haunted Hills mer fremtredende arv forankret i Castle som bestemmer seg for å gi sine horrorfilmer til et tenåringsmarked, en trend som horrorfilmer fulgte fremover. Tilgjengelig På Amazon Prime.

Eyes Without A Face (1960)

Georges Franjus uhyggelige, men drømmeaktige undersøkelse av søken etter fysisk perfeksjon, den sosiale verdien som er lagt på kvinners utseende og skyld. En gang en respektert kirurg, Bor Dr. Genessier nå isolert, eksperimenterer med dyr og hjelpeløse kvinner lokket til ham av sin trofaste sykepleier Og elsker Louise. Filmen er oppsiktsvekkende grafisk og drypper med kunsthuselementer som i stor grad påvirket filmskapere som fulgte. Eyes Without A Face er presentert i sterk svart-hvitt, men det surrealistiske visuelle bildet ga en dempet mykhet til den kaotiske horror within. Tilgjengelig På Amazon.

Black Sunday (1960)

Master Of horror Mario Bava begynte sin karriere Med Black Sunday, et italiensk gotisk mesterverk og lett hans mest berømte arbeid. Med sex appeal bygger Bava et forferdelig landskap forbedret med glatt kameraarbeid og intense svart-hvite kontraster. Filmen spiller rundt med både vampyr og heks mytologi, som til slutt fører til en piggete maske blir hamret inn i en kvinnes ansikt. Det visuelle Av Barbara Steeles bleke hud dekket av dype, svarte hull har blitt et ikonisk bilde fra klassisk horror, som perfekt eksemplifiserer sin rolle som både attraktiv og forferdelig, ønskelig og opprørende. Tilgjengelig På Amazon.

Psycho (1960)

Ja, det er mest innflytelsesrike skrekkfilm gjennom tidene. Men Det gjentar seg: Alfred Hitchcocks Psycho var en sann spillveksler i horrorkino. Synet Og lyden Av Marion Crane møte hennes død er synonymt med hva man forestiller seg når høre ordene » skrekkfilm .»Psycho ga røtter til slasherfilmene som skulle komme, for ikke å nevne fullstendig forstyrret den idylliske verden av 1950-tallet. den raske redigeringsteknikken parret med en av de største poengene noensinne laget og Norman Bates mani har størknet Psycho plass i ikke bare horrorkanonen, men kanonen til all-time kinematiske greats. Tilgjengelig På Hulu.

The Innocents (1961)

Basert På Henry James ‘ skrekkroman The Turn of The Screw Fra 1898, fortsetter Denne bemerkelsesverdig foruroligende psykologiske horrorfilmen fra Jack Clayton å tjene som en av de fremste Britiske horrorfilmene. Det er også et av de tidligste og beste eksemplene på» skumle barn » undergenre. Plottet er på den tunge siden: De Uskyldige spiller med den mentale angsten til en person som desperat prøver å forstå verden rundt dem samtidig som de håndterer sin egen følelsesmessige uro. Filmens ikoniske slutt scoret Et X-sertifikat ved den første utgivelsen, og teoretikere fortsetter til denne dagen for å analysere underteksten av seksuell undertrykkelse, uhyggelig besittelse og hvordan de to blander seg. Tilgjengelig På YouTube.

Carnival Of Souls (1962)

Carnival Of Souls Er Hyllet av mange som et selvstendig mesterverk, Og Spiller mer som en utvidet versjon av En episode Av The Twilight Zone enn det gjør en sann-blå skrekkfilm. En lavbudsjett bestrebelse med kunsthus følelser, filmens fear factor er forankret i sin merkelige visuelle bilder og dramatisk lys spill. Regissør Herk Harvery spiller også den skremmende skikkelsen som hjemsøker den ledende damens fantasi, en manifestasjon av hennes undertrykte frykt som en ondskapsfull kraft som hun ikke kan unnslippe, prøv som hun kan. Carnival Of Souls er mørk, stemningsfull, eksperimentell og et urovekkende blikk inn i full blåst mental pause. Tilgjengelig På Filmstruck.

Demens 13 (1963)

B-filmmester Roger Corman produserte Denne Psyko knockoff, som også er den ikke-pornografiske funksjonen debut av regissør Francis Ford Coppola. Med et merkbart rushed skript som likevel ga øyeblikk av legitim sjokk, Ble Demens 13 nesten universelt panorert av kritikere og publikum. Imidlertid er filmen et ekstremt viktig tillegg til den svart-hvite horrorkanonen, hvis det ikke er noe annet, er det unashamed aping Av Hitchcocks mesterverk. Fra dette øyeblikket fremover begynte horror å unapologetically låne fra filmer som kom før-et tidlig tegn på remake kulturen som kommer. Tilgjengelig På Amazon Prime.

Strait-Jacket (1964)

Mens Hva Skjedde Med Baby Jane? lanserte» hagsploitation «undergenre, Det Var Joan Crawfords hovedrolle i William Castle’ S Strait-Jacket som perfeksjonerte den. Noen kritikere så filmen som en av de verste noensinne laget, men Castle teatralske gimmicks utviklet filmen til en publikumsfavoritt, Og Crawfords tur som en psyko-biddy satte baren for såkalte «vasket opp» skuespillere som trakk seg tilbake til horrorfilmer når Deres Oscar-agn roller hadde kjørt sin kurs. Tilgjengelig På Amazon.

Repulsion (1965)

Til tross for at Han er over 50 år gammel, Er Roman Polanskis Repulsion fortsatt en av de mest forstyrrende filmene noensinne laget. Den første Av Hans «Leilighetstrilogi», Repulsion, er et psykologisk torturkammer av hallusinatorisk utforskning. Det som begynner som en rolig og litt treg disseksjon av en karakterløs kvinne, blir raskt til en fullstendig mental unraveling, et mesterverk i å fange marerittkammeret som er en uvel kvinne med ukontrollerte følelsesmessige traumer. Tilgjengelig på iTunes.

Hour Of The Wolf (1968)

Den eneste horror oppføring I Ingmar Bergmans filmografi, Hour Of The Wolf er en psykologisk reise inn i riket av kanskje den skumleste verden av alle: de dype fordypningene i et menneskes personlige demoner og eksistensiell uro. Hvert minutt av denne filmen er gjennomvåt i illevarslende frykt, ofte krysset inn i det overnaturlige. Seerne blir rammet av rystende visualer og ambisiøse øyeblikk av kinematografi (det er en middagsscene som er rett og slett bemerkelsesverdig), og viser at det mange tror er En Av Bergmans mindre verk, er kanskje en av hans mest interessante. Tilgjengelig På YouTube.

De Levende Dødes Natt (1968)

George A. Romero er kongen av zombier og far til moderne horror kino, full stop. Denne lavbudsjett, uavhengig film fra Pittsburgh fullstendig revolusjonert skrekksjangeren og skapte et monster som har regjert øverste for de siste 50 årene. Før Romero, skrekkfilmer ble ofte satt i fjerne land av isolasjon, men han brakte horror til forstedene, hvor familier var bare et monster utbrudd unna møte deres død. Mens Han hevdet til døden at kastingen Av Duane Jones, En Afroamerikansk som hovedrollen, var utelukkende basert på hans skuespillertalent, Er Romeros beslutning om å presentere en svart hovedperson fortsatt en av de mest radikale trekkene i horrorhistorien. Tilgjengelig På Amazon Prime.

Eraserhead (1977)

debut av auteur David Lynch, Eraserhead er en surrealistisk og fristende stykke kinematisk horror som kombinerer overdreven gore, eroticsm, strålende svart-hvitt kinematografi, melodramatiske forestillinger, overdreven mørk humor og en sunn dose gore. Det er virkelig ulikt alt som kom før det, og ingenting har kommet nær å matche sin makt siden — avsløringen av «barnet» er en av de mest traumatiske visuelle scenene som noensinne er registrert i svart-hvitt. Tilgjengelig På Filmstruck.

Et Felt I England (2013)

det er få styremedlemmer som jobber i dag med så karakteristisk eller så imponerende av et rykte Som Ben Wheatley. Dekker et bredt spekter av sjangere over hele sin karriere, hans forferdelige periode stykke satt under den engelske Borgerkrigen er kanskje hans største filmatiske bestrebelser. Den undersøker den psykologiske sammenbrudd av menn som er fullstendig ødelagt av krig under påvirkning av hallusinogene stoffer. Skrevet Av Wheatleys kone, Amy Jump, fungerer dialogen som en av de sterkeste elementene i filmen, plassert med visuelt slående scener av kosmisk horror. Tilgjengelig På Amazon.

A Girl Walks Home Alone at Night (2014)

Ana Lily Amirpours spilledebut er En Iransk-Amerikansk vampyr-Vestlig som er full av raseri-fylt feminisme. En Jente Går Hjem Alene Om Natten er like vakker som det er merkelig, og så fascinerende som det er haunting. Hennes styrke er å skape atmosfære, en taktskifte for en monstergenre som ofte trives på høyoktan spenning. Filmen føles som et erotisk 80-talls albumcover kommer til liv, og klarte å puste nytt liv inn i en av horrors eldste undergenre (se: den andre filmen nevnt på denne listen). Tilgjengelig På Amazon.

The Eyes Of My Mother (2016)

Både fantastisk imponerende og en av de mest legitimt fucked-up filmene i nyere minne-en prestasjon gjort enda mer imponerende av Det faktum at Det Er Nicolas Pesces debutfilm. Filmen beveger seg i et bevisst tempo, sakte krypende under seerne, og bor der lenge etter rulleteksten. Den svart-hvite kinematografien legger bare til sin andre verdenske estetiske. The Eyes Of My Mother er presentert som en kunstfilm, men ikke la deg lure: Det er en virkelig grotesk og følelsesmessig rystende stykke kino. Tilgjengelig På Amazon.