i filmviftenes verden er det ofte følelsen av at regissørens kutt av en film er den mer ønskelige versjonen, siden begrepet innebærer at det er nærmere tilpasset visjonen til individet ved roret av produksjonen. The cinephile forventes å ha minst sett regissørens kutt av klassiske filmer, eller deres favorittfilmer, hvis ikke har en godt avrundet, begrunnet mening om det. Mens director ‘ s cut blir sett på som den mer kunstnerisk rene versjonen, blir teatralsk cut ofte ansett som den kommersielle cut-den studio-godkjente, bedriftsversjonen utgitt for masseforbruk.
fascinasjonen for director ‘ s cuts er basert på ønsket om å se mer av det du elsker, eller er interessert i. Som en fan av en film, som ikke ønsker å se flere opptak som kan gi ytterligere innsikt i denne historien vi så liker. Det er derfor vi sitter vasse gjennom spesielle funksjoner På Dvder og Blu-stråler, tross alt. Men her er spørsmålet – er mer alltid bedre? Lykkes regissørens kutt alltid med å forbedre opplevelsen av å se en bestemt film? Som med all kunst er filmer subjektive, uansett hvilken versjon du ser på. Det som fungerer for en seer er problematisk for en annen, men poenget er at hvis filmen fungerte bra nok uten denne ekstra opptaket, ville det kanskje fornekte kvaliteten på filmen hvis den ble lagt inn igjen og re-cut.
Ikke alle director ‘ s cut er bedre enn den teatralske versjonen. Den ekstra opptakene kan være interessant for en fan, men når det gjelder kvaliteten på filmen, noen ganger teatralsk versjon er virkelig den beste til å være hadde. Å se en regissørs visjon om hva som burde vært, kan legge til innsikt, men det legger ikke nødvendigvis til glede. Faktisk, noen ganger, det bare legger mer forvirring. Her er da fem filmer hvor teatralsk kutt var uten tvil bedre enn regissørens kutt.
Donnie Darko (2001)
Den første helaftens film fra regissør Richard Kelly, Donnie Darko ble raskt en anerkjent film, til tross for ikke å sette billettkontoret tent ved utgivelsen. Det var et utstillingsvindu for noen tidlig glans fra Jake Gyllenhaal som titulær Donnie, men også omtalt fantastiske svinger Fra Maggie Gyllenhaal, Mary McDonnell, Beth Grant, Patrick Swayze, Jena Malone, Noah Wyle, Drew Barrymore, Og Selv Seth Rogen.
den ikke-lineære historien omhandler tidsreiser og til en viss grad alternative realiteter – samt å berøre temaene psykisk lidelse, vold i hjemmet og barnemishandling. Dens teatralske kutt er en dypt fengslende og tilfredsstillende film, som fungerer nesten perfekt. En director ‘ s cut dukket imidlertid opp i 2004, og inneholdt rundt tjue minutter med ekstra opptak. Det ekstra innholdet gjelder hovedsakelig boken Som Donnie finner og leser gjennom hele filmen-The Philosophy Of Time Travel, Av Robert Sparrow-som egentlig er rammen for alle hendelsene i filmen. Den diskuterer Primære Universer, Tangentuniverser, De Manipulerte Levende, De Manipulerte Døde, Gjenstander og Levende Mottakere.
selv om boken er tydelig integrert i historiens struktur, forringer tillegget av detaljene filmens kraft. Det er usikkerheten som gjør Donnie Darko så overbevisende, så å legge ut reglene som styrer hendelsene er å fjerne all følelse av dramatisk spenning. I tillegg, Mens I teatralsk versjon, Donnie Darko er en spennende ung mann, prøver å finne sin vei gjennom en forvirrende situasjon og slå seg ned på sin skjebne, Director ‘ S Cut tyder på at time-loop situasjonen har gitt helten med en rekke supermakter som, i dette tilfellet, er elementet for å gjengi historien helt unrelatable.
ved å holde seg til en versjon av filmen som etterlater detaljene uforklarlige, er det alltid spørsmål om det vi ser er virkelighet eller fantasi. I denne sammenheng, når Jena Malones karakter sier at navnet Donnie Darko «høres ut som en superhelt,» Svarer Donnie, » Hvordan vet du at jeg ikke er?»med dialog høres naturlig til denne karakter som arbeider med terapeuter og medisiner og vanskelige visjoner. Å gjøre ham faktisk en superhelt striper historien om alt sitt mysterium, og en verden av mulighet sammen med den.
Terminator 2: Dommens Dag (1991)
oppfølgeren Til James Camerons ikoniske 1984-film The Terminator er allment ansett som En av de fineste actionfilmene noensinne. Utvikle mytologi fra den første filmen – som hadde en cyborg kommer fra fremtiden for å drepe beskjeden servitør Sarah Connor å hindre unnfangelsen av barnet som er bestemt til å lede den menneskelige rase i en fremtidig krig mot sansende teknologi-Terminator 2: Judgement Day hadde en lignende cyborg kommer til å beskytte barnet i spørsmålet, mot en mer avansert, dødelig maskin.
som det er, er teatralsk kutt av denne oppfølgeren feilfri. Fra pacing til karakterisering til eksponeringsnivået i en historie bygget på et komplekst tidssløyfeplot-forfatter/regissør James Cameron holder saken tett, fokusert og i evig bevegelse. Det er ikke en flekk av overskudd på exo-skjelettet av dette prosjektet, og hvert øyeblikk av skjermtid brukes til maksimal effekt. Men å være så godt mottatt og populær, fulgte a director ‘ s cut uunngåelig i 1993. Dette inkluderte 17 minutter med ekstra opptak, med flere øyeblikk Der tenåringen John Connor forsøker å knytte seg til cyborgen som beskytter Ham (Arnold Schwarzenegger) og, viktigst, en drømmesekvens fokusert På Sarah Connor og Karakteren Kyle Reese fra Den første filmen (Spilt Av Michael Biehn).
mens mange fans av franchisen gledet seg over utgivelsen av denne ekstra opptakene, er inkluderingen i en redigering Av Terminator 2: Judgement Day ganske enkelt til skade for arbeidet som helhet. Rytmen i denne perfekt tempo sci-fi-filmen er kastet helt av ved innsetting av 17 ekstra minutter med opptak og, avgjørende, det legger ingenting som beveger historien sammen.
Nærkontakt Av Tredje Grad (1977)
Denne klassiske, dramatiske science fiction-filmen er En Av Steven Spielbergs tidligste suksesser-kommer rett etter Jaws-og har også æren av å ha blitt re-cut av regissøren to ganger. Originalen kom i 1977, og presenterte for publikum historien om en mann og hans gjentatte møter med Ufoer. Starring Richard Dreyfuss, Francois Truffaut, Teri Garr, Melinda Dillon Og Bob Balaban, fanget filmen fantasien til en hel generasjon, som skildringen av mellommenneskelige dramaer bygger til den ambisiøse utviklingen av fremmed forstyrrelse og til slutt spektakulær kontakt.
I 1980 leverte Spielberg en regissørens kutt på forespørsel fra studioet. Mens De fleste re-kutt har en tendens til å legge til lengden på en film, resulterte Spielbergs andre pass i en tre minutters reduksjon av kjøretiden. Dette ble oppnådd ved å legge til syv minutter med nye opptak, men fjerne ti minutter med overskuddsmateriale fra originalen. De nye opptakene involverte interiørbilder av moderskipet fra slutten av filmen, som kreves av studioet, Og Spielberg beklaget den utviklingen nesten umiddelbart. I 1998 fullførte han en andre director ‘ s cut, som var en ny modifikasjon av den opprinnelige 1977-versjonen-og la til to ekstra minutter på kjøretiden til den originale filmen, til tross for at han hadde dispensert med sekvensene som involverte interiøret i moderskipet.
mens filmen i seg selv er unektelig en klassiker av moderne kino, ingen av de spesielle utgavene adressert hva noen anses å være problematisk aspekt av historien – hovedpersonen vilje til å forlate sin unge familie og forlate med romvesener. I tillegg tjener inkluderingen av det indre av moderskipet å fjerne luften av mysterium som omgir fartøyet når det kommer. I dette henseende korrigerer Spielbergs 1998-kutt av filmen problemer fra 1980-kuttet, men den originale teatralske versjonen forblir overlegen i kvalitet.
Star Wars (1977)
Det er fandom, Og Så Er Det Star Wars fandom, som begynte helt tilbake i 1977, med utgivelsen Av Den da kalt Star Wars. Filmen ble gjentatte ganger utgitt på Nytt, og fikk til Slutt navnet Star Wars IV: A New Hope i 1981.
George Lucas forlot det aldri alene, og i 1997 ble filmen og dens etterfølgere re-mastret ved hjelp av toppmoderne digital teknologi, med nye opptak lagt til akkurat i tide for en 20-årsjubileums re-release. Tilsetningen av Nye opptak av Lucas utgjorde i hovedsak en regissørens kutt, men til tross for en merkbar tilbedelse for filmskaperen og universet han skapte, ble endringene til originalen generelt ikke godt mottatt.
mange av de mest mislikte nye utdrag involvert karakteren Av Han Solo, med en ser mer av Ham i konflikt Med Greedo, og en ser mer av Ham i samtale Med Jabba The Hut. Disse små endringene hadde så liten positiv innvirkning på filmens fortellende struktur at de bare tjente som en distraksjon. Mens re-mastering av det opprinnelige materialet var imponerende, følte de ekstra scenene unødvendig og selvbærende, noe som går mot alt fans elsker om den originale Star Wars-trilogien.
Aliens (1986)
I seg selv Er Romvesener en enestående prestasjon. Det er en oppfølger til en massivt vellykket sjangerfilm, og likevel klarer å være sin egen enhet. Den inneholder en ledende kvinnelig ytelse som er så sterk, det genererte En Av De eneste Beste Skuespillerinne Oscar-nominasjoner for science fiction, og dermed ga Sigourney Weaver sin første Oscar-nominasjon. Historien plukket Opp Historien Om Ellen Ripley, men denne gangen hadde hun våkne fra hypersleep til nyheten om at planeten der hun møtte fremmede har blitt kolonisert, og all kontakt med kolonistene har gått tapt. Med James Cameron ved roret viste Aliens seg å være en annen feilfri actionfilm.
Men i 1992 ble en spesialutgave utgitt der regissøren hadde restaurert sytten minutter med opptak. Opptakene involverte scener av ‘ Newt – – den unge jenta på den fremmede planeten – og hennes familie oppdaget det nedskutte romfartøyet som til slutt ville stave deres undergang, Ripley mottok nyheter om datterens død – det tragiske tapet som skjedde mens Ripley var i hypersøvn-og en rekke utvidede dialogsekvenser. Det er også en scene der space marines bruker væpnede sentry roboter i deres kamp Mot Xenomorphs.
Tatt individuelt, disse scenene varierer i kvalitet. Scenene som involverer Newt og hennes familie, mens atmosfæriske, bringer ingenting til prosessen med å bygge spenning i fortellingen. Scenen Der Ripley lærer om datterens død er en kraftig, takket Være Sigourney Weavers skremmende ytelse, men det legger ikke til noe som er nødvendig for et skript som ellers er stramt og fritt for overskuddsmateriale. Faktisk kan det hevdes at utelatelsen bedre tjener historien ved å gjøre årsaken til Ripleys forbindelse til Newt mindre åpenbar.
det eneste tillegget som bringer noe til filmen er space marines bruk av væpnede sentry roboter. Dette er en effektiv scene som skaper mye spenning, mens du holder tritt med resten av filmen. Samlet sett gjør de sytten ekstra minuttene The Aliens director ‘ s cut av 1992 en mindre film enn originalen.