5 Ting Du Bør Vurdere Når Du Velger Et Spill For Produksjon

så, din skole monterer en produksjon i år? Fantastisk! Montering av en skoleproduksjon er en fantastisk læringsmulighet for både studenter og ansatte. Det er også en stor utfordring.

Lærere: Før auditions er planlagt og sett begynner å ta form, er det fem ting du bør vurdere når du velger showet som skolen din skal produsere.

1) Hva slags show vil du gjøre?

Musikaler er ganske mye garantert publikum-pleasers (som betyr mye billettsalg), men å produsere en musikalsk har et helt annet sett med behov enn et spill gjør. Musikaler krever ekstra ansatte(en musikalsk regissør og koreograf, i det minste). Hvis showet ditt ikke har backing spor, trenger du også musikere(betalt eller frivillig). Musikaler har også en tendens til å være dyrere å kjøpe rettigheter, royalties og skript/score for, og ekstra repetisjoner vil være nødvendig for å undervise harmonier og dansnumre. Vurder også elevene dine-vil de faktisk synge og danse, eller vil de heller fokusere på virkelig saftige skuespillerroller?

2) Hvor mange studenter skal delta i produksjonen, og hvor mange roller er tilgjengelige (spesielt mannlige vs kvinnelige)?

Teaterstykker er svært varierte i antall roller tilgjengelig, og er generelt ikke skrevet med tjue like ledende roller. Forventes du å ta på hvert barn som auditions,eller vil noen barn ikke gjøre kuttet? Eller deltar hele skolen, og du må finne ut hvilke roller hvert klassetrinn skal utføre? I så fall må du mest sannsynlig produsere en musikalsk med et utvidbart ensemble.

Vil du ha nok gutter til å fylle de mannlige rollene (mangel på gutter er en uheldig tendens i ungdomsteater)? Hvis ikke, vil jenter spille mannlige roller? Og hvis så, vil de spille dem som menn eller vil du endre disse rollene til kvinner? (Og vil forfatteren av stykket godkjenne / tillate at endringen gjøres?)

3) hva er budsjettet ditt?

har du midler til å produsere En Stor Broadway blockbuster, eller kjører du på et shoestring budsjett? (Kanskje du forventes å produsere sa stor Broadway blockbuster med det shoestring budsjettet!) Kostnader å vurdere inkluderer å kjøpe rettighetene til showet, kjøpe skript, betale ansatte, budsjettering for kostymer/sett/tech / etc.), leie et sted (om nødvendig) … listen fortsetter og fortsetter.

4) Hva er behovene til showet, og er de mulige for din forestilling plass?

har skolen din et eget bestemt teaterrom, eller trenger du å leie et forestillingssted? Har showet har sprø drakt krav, slik som 30 matchende sequined kjoler, eller periode-passende militære uniformer? Har showet krever spesielle effekter(falsk blod, scene kamp våpen, en tåke eller dis maskin, etc.)? Hvis Du produserer et show Som Peter Pan eller Mary Poppins, vil skuespillerne dine faktisk fly? (Og i så fall må du kjøpe ekstra forsikring?) Krever skriptet at scener skal skje foran et gardin (forutsatt at du har en prosceniumbue), når du bare har et svart boksteater? Hvis du ikke kan imøtekomme et bestemt behov, har du en kreativ løsning på plass?

5) Må du få godkjenning av noen (rektor, skolestyret, foreldrerådet) før du får rettighetene til showet?

du vil kanskje utfordre elevene dine med show Som Laramie Project, Juvie, Rent eller Spring Awakening, men vil «ikke-teaterfolk» godkjenne og / eller la elevene jobbe med det materialet? Selv de mest tilsynelatende uskyldige teaterstykker har hatt klager mot dem for en myriade av grunner. Hvis showet du har valgt fører til bekymringer, er du i stand til å gi en sterk sak adressering disse bekymringene? Har du et skriftlig dokument som svarer på spørsmål? Dette kan eller ikke være en grunn til å gjøre eller ikke å gjøre et show – det er bare noe å tenke på.

BONUS: Klikk her for en gratis utskrivbar med fire ting å vurdere når du velger et spill for produksjon!

Kerry Hishon er en regissør, skuespiller, forfatter og scenekampant Fra London, Ontario, Canada. Sjekk ut bloggen hennes på www.kerryhishon.com.