Av» Saleman», fortalte han meg, » det er et skille mellom hva gjør, og hva dokumentarfilmskapere normalt gjør, og hva journalister gjør. Og det er, vi får veldig, veldig, veldig nær hva som faktisk skjer. Det er ingen fortelling. Det er ingen vert. Det er ingen musikk som er lagt til det for å gi det en slags apunch.»
Likevel var Maysles på forhånd i å innrømme at arrangementet av materiale – dvs. redigering – var der mye av fortellingen skjedde. Du kan forme opptak for å veilede seerne mot bestemte avledninger så lenge du ikke var åpenbar om det. Han var OK med å komprimere eller omorganisere ting her og der, så lenge det ikke grovt forvrengte essensen av den opprinnelige, uredigerte opptaket.
under vår diskusjon på museet påpekte jeg to tilfeller i «Selger» hvor filmen skapte det som utgjorde små montasjer, eller på annen måte skapte stiliserte inntrykk av øyeblikk i stedet for faktiske øyeblikk. Han lo av å bli tatt, og smilte impishly. «Jeg gjetter at folk har rett til å bryte sine egne regler,» sa han.
6. Albert Maysles trodde det perfekte var fienden til det gode, og hans arbeid omfavnet denne ideen. Han var nesten perverst stolt av det faktum at hans filmer, solo eller med sin bror David, var grove rundt kantene, at noen ganger savnet de øyeblikk, og noen ganger var bildet eller lyden litt grovt eller flatt ut dårlig i noen sekunder her eller der. Det var en del av estetikken.
han hadde gode instinkter som kameramann–se på bildene hans nøye, fra hans tidlige arbeid gjennom et stykke som «LaLee’ S Kin», som han vant En Sundance Film Festival cinematography award for—og du ser en mann med en så uhyggelig følelse av hvor du skal være, og når, at du tror han hadde evnen til å lese tanker. Men han mistet aldri mye søvn over om ting så vakker,eller pen.
«Hvis du er opptatt av produksjonsverdi, er Du en Del Av Hollywood-tankegangen, uansett hvordan du prøver å rettferdiggjøre det. Hollywood har alltid vært opptatt av produksjonsverdi, i en grad som driver ut andre hensyn,» fortalte han Meg, og snakket Om Robert Drew så vel som sitt eget arbeid. «Disse tingene er mindre viktige enn innholdet i en film, og i nonfiction er de mindre enn irrelevante.»
han utdypet dette i vår 2007-tale:
«En av De mest strålende dokumentarfilmene er Jonas Mekas. Og hans ting-han kan ikke holde kameraet stødig. Han er ute av fokus mesteparten av tiden. Herregud, for et dikt! For en berøring med livet! Hva en forbindelse du gjør med hva som skjer! Selvfølgelig, ideelt sett, liker du å ha noen med de profesjonelle evnene til å holde kameraet stødig, og komponere skuddet, alt det der. Men Uten psykologien som følger med poesien…Vel, orson Welles sa det veldig bra da Han sa at kameramannens øye må være-øyet bak en dikters linseøye. Og Capa, den store stillfotografen, da han ble bedt om å gi råd til en ny fotograf, sa Han: «Kom deg nær. Kom nærmere.»Og jeg tror det er to elementer som er så veldig viktige, som ofte blir forsømt.»
7. Albert Maysles mente dokumentarfilmskapere hadde en plikt til å vise sine fag oppfører seg i rutine, vanlige måter, og å være lykkelig, selv når emnet var i utgangspunktet dystre. «Jeg liker å vise folk som fungerer på ganske normale måter,» fortalte han meg da jeg intervjuet ham i 2002:
«det virker som om du alltid må se på familieskilling hverandre. Det er som folk følger tolstoys misguideduttalelse om at alle lykkelige familier er like på sin egen måte, men hver ulykkeligfamilie er annerledes. Det gjør folk konkludere, ‘ Vi vil, hvorfor bry seg med thehappy seg?'»
8. Albert Maysles var en engasjert, entusiastisk mentor for yngre filmskapere. Snakk med nesten hvilken som helst dokumentarfilmskaper de siste 40 årene som har gjort arbeid av noe notat, og det er en utmerket sjanse for at De studerte eller jobbet med Albert Maysles. Barbara Kopple, Joe Berlinger, Den avdøde Bruce Sinofsky og mange andre filmskapere fikk sin start, eller et stort løft, Gjennom Maysles Films.
Al var også utrolig generøs med å dele regissørkreditt med folk hvis bidrag på bestemte områder av en gitt film—for eksempel kameraarbeid eller redigering—bidro til å gi arbeidet sin personlighet eller poeng. «Grey Gardens», for eksempel, gir medregissør kreditt Til Ellen Hovde Og Muffie Meyer, som studerte Og jobbet med Maysles og fortsatte å danne Middlemarch Films, og redaktør Susan Froemke, som nesten 30 år senere ville co-direkte «LaLee’ S Kin: The Legacy Of Cotton.»Sistnevnte ble skutt av Ingen ringere Enn Albert Maysles, og det vant ham den første Sundance Film Festival cinematography prize noensinne tildelt en dokumentar.
Albert Maysles Han trodde ikke at en person måtte ha gått på filmskole for å være en god filmskaperen. Faktisk gikk selskapet ut av sin måte å pleie folk som hadde særegne verdensbilder eller fascinerende historier, men aldri hadde fått noe i nærheten av et filmsett før—spesielt kvinner og filmskapere av farge. Som Susan Froemke, som startet På Maysles Films som temp sekretær, fortalte meg i 2002: «Maysles ville aldri ansette noen som gikk på filmskole. De ønsket folk som var interessert i mennesker, og i hverdagenlivet.»
Al var så generøs at Det noen ganger skapte problemer for menneskene han jobbet med.
I 2008 fikk Jeg den lyse ideen Om å kaste Al på å lage en dokumentar om Historien Til De Direkte Kinofilmene, inkludert Ham og hans bror, Robert Drew, Richard Leacock, Da Pennebaker og Frederick Wiseman (Som Al aldri betraktet som en ekte Direkte Kinofilmskaper; de hadde alltid problemer med hverandre, tilsynelatende). Jeg fortalte ham ideen min på en fest, og han ble begeistret og ba meg komme opp til sitt nye hovedkvarter i Harlem for å diskutere det i detalj. Jeg gjorde, men innen få minutter sa han, med sin vanlige søthet, «dette høres ut som en fantastisk ide for en film, men jeg vil ikke delta i det fordi jeg gjør min egen selvbiografiske film. Jeg ønsker ikke å scoop meg selv, jeg antar du vil si.»
men han sa at siden jeg kom helt opp til Harlem fra Brooklyn, burde jeg bli og snakke litt, og kanskje fortelle ham noen av mine andre ideer. «Kanskje jeg kan hjelpe deg,» sa han.
jeg fortalte ham om en god en-en dokumentarserie ide jeg hadde utviklet med min daværende kjæreste, en blogger, om en kirkegård-og øynene hans lyste opp— «Fortell deg hva, «sa han,» hvis du kan få tillatelse fra kirkegården til å skyte der, og hvis du kan få utstyret og mannskapet lined opp, vil jeg VÆRE DIN DP. Og jeg vil ikke belaste deg noe! Jeg vil bare være en del av det.»
jeg følte meg lett. Albert Maysles! Albert Maysles ønsket å skyte min dokumentar! Jeg kunne ikke tro det.
jeg løp rundt å ta møter på produksjonsselskaper og TV-kanaler, ved hjelp av hans engasjement som en måte å overbevise folk om at denne tingen skulle bli fantastisk. Da ville jeg sende ham eller legge igjen telefonmeldinger om fremdriften min. Dette pågikk i noen uker. Al kom aldri tilbake til meg. Etter en stund begynte jeg å bli bekymret.
Til Slutt ringte jeg en av hans kolleger På Maysles Films. Hun sa, høflig, men med tydelig tretthet, «jeg hater å måtte fortelle deg dette, Men Al gjør så mange forskjellige ting akkurat nå at oddsen for at han faktisk skyter dokumentarfilmen din for deg, ikke er bra. Jeg tror du bør finne noen andre, ærlig talt.»
jeg spurte, » tror du han bare humoring meg?»
hun sa: «Å—nei – jeg tror At Hvis Al sa at Han trodde det var en god ide, så mente han det, og du bør fortsatt prøve å gjøre det. Men du må forstå, dessverre, en del av å jobbe Med Al er å ha samtaler som denne. Han er så begeistret for andres prosjekter, og han elsker yngre mennesker så mye, at hver god ide han hører om, forteller han filmskaperen han vil jobbe med. Og han mener det! Men hvis han hjalp alle menneskene han ønsket å hjelpe, ville han aldri få noe av sitt eget arbeid gjort. Problemet er at han ønsker å være en del av alt.»
som problemer går, er det ikke dårlig å ha.