Tidlig livrediger
Carl Orff var født I Munchen den 10. juli 1895 som Sønn Av Paula (Köstler) og Heinrich Orff. Hans familie var Bayersk og var aktiv i Den Keiserlige Tyske Hæren; hans far var en offiser med sterke musikalske interesser. Hans farmor var Katolikk Av Jødisk avstamning. I en alder av fem begynte Orff å spille piano, orgel og cello, og komponerte noen sanger og musikk for dukketeater.
i 1911, i en alder av 16 år, ble Noe Av orffs musikk utgitt. Mange av hans ungdommelige verker var sanger, ofte settinger av tysk poesi. De falt inn i Stilen Til Richard Strauss og andre tyske komponister på den tiden, men med hint om Hva Som skulle bli Orffs særegne musikalske språk.
i 1911/12 skrev Orff Zarathustra, Op. 14, et uferdig stort verk for barytonstemme, tre mannskor og orkester, basert på en passasje Fra Friedrich Nietzsches filosofiske roman also sprach Zarathustra. Året etter komponerte Han en opera, Gisei, Das Opfer (Gisei, The Sacrifice). Påvirket Av den franske impresjonistiske komponisten Claude Debussy, begynte Han å bruke fargerike, uvanlige kombinasjoner av instrumenter i sin orkestrering.
Første Verdenskrig
Mosers Musik-Lexikon sier At Orff studerte Ved Munich Academy Of Music fra 1912 til 1914. Han tjenestegjorde i den tyske Hæren under Første Verdenskrig, da han ble alvorlig skadet og nesten drept da en grøft kollapset. Etterpå hadde han ulike stillinger ved operahusene I Mannheim Og Darmstadt, og vendte senere tilbake til Munchen for å studere musikk.
1920-talletrediger
På midten av 1920-tallet begynte Orff å formulere et konsept han kalte elementare Musik, eller elemental music, som var basert på kunstens enhet symbolisert av de gamle greske Musene, og involverte tone, dans, poesi, bilde, design og teatralsk gest. Som mange andre komponister på denne tiden var Han påvirket Av den russisk-franske é Igor Stravinsky. Men mens andre fulgte stravinskijs kjølige, balanserte nyklassiske verker, var det verk Som Les Noces (Bryllupet), en jordnær, kvasi-folkloristisk skildring av russiske bondebryllupsritualer, som appellerte Til Orff. Han begynte også å tilpasse musikalske verk fra tidligere epoker for moderne teatralsk presentasjon, inkludert Claudio Monteverdis opera L ‘ Orfeo (1607). Orffs tyske versjon, Orpheus, ble satt opp under hans ledelse i 1925 I Mannheim, med noen av instrumentene som hadde blitt brukt i den opprinnelige 1607-fremførelsen. Den lidenskapelig deklamerte operaen Fra Monteverdis tid var imidlertid nesten ukjent på 1920-tallet, Og orffs produksjon møtte reaksjoner som spenner fra uforståelse til latterliggjøring.
I 1924 Grunnla Dorothee G Hryvnther Og Orff Gü Skole For gymnastikk, musikk og dans i Munchen. Orff var der som avdelingsleder fra 1925 til slutten av sitt liv, og han jobbet med musikalske nybegynnere. Der utviklet han teorier om musikkutdanning, med konstant kontakt med barn. I 1930 publiserte Orff en manual Med Tittelen Schulwerk, der han deler sin metode for å lede. Før han skrev Carmina Burana, redigerte Han også operaer fra det 17. århundre. Men disse ulike aktivitetene brakte ham svært lite penger.
Naziæraedit
Orffs forhold til tysk nasjonalsosialisme og Nazipartiet har vært gjenstand for betydelig debatt og analyse. Hans Carmina Burana var enormt populær I Nazi-Tyskland etter premieren I Frankfurt I 1937. Gitt Orffs tidligere mangel på kommersiell suksess, var Den monetære faktoren Av Carmina Buranas anerkjennelse betydelig for Ham. Men komposisjonen, med sine ukjente rytmer, ble også fordømt med rasistiske taunts. Han var en av De få tyske komponistene Under Naziregimet som svarte på det offisielle kallet om å skrive ny scenemusikk for En Midtsommernattsdrøm etter At felix Mendelssohns musikk var blitt forbudt. Forsvarerne av Orff bemerker at Han allerede hadde komponert musikk til dette stykket så tidlig som i 1917 og 1927, lenge før Dette var en fordel For Naziregimet.
Orff var en venn Av Kurt Huber, en av grunnleggerne Av motstandsbevegelsen Weiß Rose (Den Hvite Rose), som ble dømt til døden av Volksgerichtshof og henrettet Av Nazistene i 1943. Orff ved tilfeldighet kalt På Huber hus på dagen etter arrestasjonen. Huber fortvilet kone, Clara, ba Orff å bruke sin innflytelse til å hjelpe sin mann, men han avslo hennes forespørsel. Hvis hans vennskap Med Huber noen gang ble oppdaget, fortalte han henne, han ville bli «ødelagt». Den 19. januar 1946 skrev Orff et brev til Den avdøde Huber. Senere den måneden, han møtte Clara Huber, som ba ham om å bidra til et minnesmerke volum for sin mann. Orffs brev ble publisert i den samlingen året etter. I Det ba Orff ham om tilgivelse.
Han hadde et langt vennskap med tysk-Jødisk musikkviter, komponist Og flyktning Erich Katz, som flyktet Fra Nazi-Tyskland i 1939.
Denazifiseringrediger
Ifølge Kanadiske historikeren Michael H. Under Orffs denazifiseringsprosess i Bad Homburg hevdet Orff At Han hadde bidratt til å etablere Den Hvite Rose – motstandsbevegelsen I Tyskland. Det var ingen bevis for dette annet enn hans eget ord, og andre kilder bestrider hans krav. Kater gjorde også et spesielt sterkt tilfelle At Orff samarbeidet med Nazistiske tyske myndigheter.
I orffs denazifiseringsfil, oppdaget Av Den Wienske historikeren Oliver Rathkolb i 1999, er det imidlertid ikke registrert noen bemerkning om Den Hvite Rose; Og I Composers of The Nazi Era: Eight Portraits (2000) trakk Kater Tilbake sine tidligere anklager til en viss grad.
Uansett ble orffs påstand om at Han hadde vært Anti-Nazist under krigen akseptert av De Amerikanske denazifiseringsmyndighetene, som endret sin tidligere kategori «grå uakseptabel» til «grå akseptabel», slik at Han kunne fortsette å komponere for offentlig presentasjon, og nyte royalties som Populariteten Til Carmina Burana hadde tjent for ham.
Etter Første Verdenskrig
De fleste Av Orffs senere verker – Antigonae (1949), Oedipus Der Tyrann (Oedipus Tyrannen, 1958), Prometheus (1968), Og de temporum fine comoedia (Play on The End Of Times, 1971) – var basert på tekster eller emner fra antikken. De utvider Språket Til Carmina Burana på interessante måter, men de er dyre å iscenesette og (på Orffs egen opptak) er ikke operaer i konvensjonell forstand. Live forestillinger av dem har vært få, selv I Tyskland.
Personlig livrediger
Orff var Romersk-Katolsk. Han var gift fire ganger: Til Alice Solscher (m. 1920, div. 1925), Gertrud Willert (1939, div. 1953), Luise Rinser (1954, div. 1959) Og Liselotte Schmitz (1960). Hans eneste barn Godela (1921-2013) var fra hans første ekteskap. Hun har beskrevet hennes forhold til sin far som å ha vært vanskelig til tider. «Han hadde sitt liv, og det var det,» forteller Hun Tony Palmer i dokumentarfilmen O Fortuna.
Dødrediger
Orff døde av kreft i Munchen i 1982, 86 år gammel. Orff ble gravlagt i barokkkirken Til Benediktinerklosteret I Andechs, sørvest For Munchen. Hans gravstein bærer den latinske inskripsjonen Summus Finis (Den Endelige Enden), tatt fra slutten av hans siste verk, de temporum fine comoedia.