begrepet «estetisme» er generelt forbundet med kunstneriske strømninger før og rundt begynnelsen av det nittende århundre. Det er spesielt fremtredende i den kunstneriske, litterære og kulturelle diskusjonen om Sen Victorianisme og mest spesielt 1890-tallet, også referert til som «mauve tiåret» (refererer til de unnvikende, subversive og estetiske tendensene i epoken), og i stor grad sammenfallende med ideer som sirkulerer i dagens dekadanse, l ‘art pour l’ art (kunst for kunstens skyld), og fin de siè (slutten av århundret). Ideen om et mauve «tiår» kan være misvisende, siden opprinnelsen til estetiske tilnærminger til kunst går tilbake langt inn i århundret, og dens etterspill er synlig inn i 1920-tallet og utover i Både Europeisk og Amerikansk kunst. En av de mest prominente og kontroversielle skikkelsene på denne tiden er Oscar Wilde, men gruppen av estetikere består også Av Walter Pater, Aubrey Beardsley, Og mange andre Foruten Donald Evans og Richard Le Gallienne, to estetikere som senere ble kjent på den Amerikanske scenen. Bevegelsen påvirket alle litterære sjangre og kunstformer fra opera til visuell kunst og design, hvor den ble reflektert i arts and crafts-bevegelsen. Diskusjonene og kontroversene knyttet til bevegelsen hadde brede gjenklang langt utover århundreskiftet og strakte seg fra kunstens rike til de sosiale, politiske og filosofiske sfærene.
DEFINISJONER
Estetikk kan defineres som idealet om å skape kunstverk som avstår fra ethvert formål eller mening annet enn sin egen raffinerte skjønnhet. Denne skjønnheten er helt autonom: det er gratis å forlate konvensjonelle ideer om sosial aksept, økonomisk verdi eller større moralsk mål. Følgelig forlater disse verkene også idealet om å representere naturen og fokuserer i stedet på å skape en selvstendig kunstnerisk skapelse. Verdiene av den virkelige er erstattet av de som appellerer til beholderen av vakre kreasjoner. Idealet for fiktive kreasjoner av denne typen er å være elegant og veltalende, underholdende og lekfull, fantastisk og skarp. Bruken av begrepet «fin de siè» er utvidet til noe sett på som avansert, moderne, eller dekadent på slutten av det nittende århundre. «Dekadanse» i seg selv er et begrep brukt siden Den Romerske antikken for å referere til fenomener av moralsk eller kulturelt forfall, avvik fra den sosiale normen, fysisk eller moralsk slapphet, perversjon, eller feminin oppførsel. Poeter og kunstnere latterliggjort og eksponert som dekadenter på 1890-tallet omfavnet begrepet og brukte det til å distansere seg fra de stive kulturelle normer I Viktoriansk Storbritannia.
ORIGINS
framveksten av estetikken i slutten av forrige århundre oppsto i Kunsten Av Pre-Rafaelittene og de franske symbolistene. Poeter, forfattere og kunstnere Som Charles Baudelaire, Joris-Karl Huysmans og Pierre Loti skapte landskap av overbærenhet og narsissisme; deres hovedpersoner er mest opptatt av skjønnhet og sensuelle saker. Artefaktene viser ingen eller liten bekymring for tid og sted og viser i stedet en innadvendthet og selvbevissthet som best kan ses i deres forkjærlighet for en raffinert eleganse av språk og stil, for dekorativ beskrivelse, og for temaer av refleksjon, drøm eller glemsel. Gradvis tar form av en bevegelse, estetiker tanke spredt Fra Paris over Hele Kontinentet (spesielt Til Barcelona, Wien, Praha, Budapest) og Til London. Estetikken var en urbant, intellektuell og kosmopolitisk bevegelse: siden kunstens tema var selve kunsten, støttet den seg på utdannelse, smak og bred lesning av de som var interessert i den. Selv om det ikke helt forsømme politisk konflikt og klassekamp, bevegelsen mest brukt disse spørsmålene som mål for bitter sarkasme og verdenstrette satire i beste fall: sosial forpliktelse var ikke mé av » dekadenter.»Men deres egen selvmote som kunstnere lånte seg til konfrontasjon med de styrende moralske, sosiale og politiske normer.
REAKSJON PÅ FREMGANG, IMPERIALISME og KAPITALISME
Estetikken kan faktisk forstås som et forsøk på å motvirke den sosiale og politiske utviklingen i epoken. I tider preget av radikale innovasjoner og rask urban og industriell vekst—og I Viktoriansk England, et imperium som fortsatt utviklet seg under regjering av en monark som hadde vært i kraft i over seksti år-var det en utbredt bevissthet i det minste blant noen intellektuelle om behov for refleksjon og forandring. Flere mennesker enn noen gang før var litterære og klar over den kommende slutten av århundret, av de enorme teknologiske fremskrittene og keiserlige erobringer på 1800-tallet, og den industrielle hastigheten som ting nå gikk fremover. Kommunikasjon, forretningsvirksomhet og bankvirksomhet hadde i økende grad presset grensene for kapitalisme og imperialisme, og etterlot lite rom for resonnement om menneskets rolle, fortjeneste og verdi og deres likestilling under disse forholdene. Darwinismen syntes å gi den eneste gyldige forklaringen på dette og ble altfor lett oversatt til sfæren av menneskelig eksistens. Estetikkens bevegelser var imidlertid mer opptatt av de marginale figurene som ikke hadde noen plass i doktrinen Om Sosialdarwinismen: vagabonds, kunstnere og alle de som nektet å tilpasse seg systemet med industrialisert imperialisme.
KJENNETEGN
Mennesker i dekadent kunst og skriving er ugjenkallelig feilaktige og lever i en tilstand av forstyrrelse både med seg selv og med en like feilaktig Natur. Siden dette er tilfelle, kan mennesker bare overvinne denne ufullkomne melankolske tilstanden et øyeblikk i synd, forkledning eller pretense. Den» perverterte » og unaturlige er verdsatt høyere enn noen naturlig tilstand, og alt som kan provosere eller forlenge en unaturlig tilstandav ting er velkomne. Livet er sett på som lek og ytelse uten innhold eller mening, og det er dårligere enn noen tilstand av drømmende eksistens. Erfaring er kunstig forbedret av narkotika og absint, en sterk og litt giftig grønn alkohol. Eksotiske utenlandsreiser er en annen måte å fråtse i estetiske og sanselige sfærer, Gjør Orienten og South Seas felles destinasjoner for dekadente reisende. I de fleste tilfeller er disse destinasjonene severdigheter som enten står for den fåfengt storhet av imperier fortid (Grecian, Egyptiske, Eller Bysantinske ruiner), primitivisme, fullstendig forlornness, eller religiøse ritualer. Bilder av det hellige i dekadente kunstverk er rikelig. Den typiske opphavsmann, protagonist eller agent i estetiske kunstverk er dandy eller flaneur (tilfeldig forbipasserende). Den dandy viser en klar forakt for alt vanlig og quotidian, verdier eleganse og smak, og har ingen hensyn til tradisjonelle kjønnsroller og seksuelle normer. Impulsen til den dekadente bevegelsen tar mer sikte på unndragelse og eskapisme enn på den faktiske konfrontasjonen med den virkelige verden, der den tar liten interesse.
NOEN LITTERÆRE REPRESENTANTER
Bortsett Fra Den (i)berømte Oscar Wilde (1854-1900), med sine skuespill og Bildet Av Dorian Gray (1891), samlet En gruppe poeter og forfattere i London seg rundt Yellow Book, et kvartalsvis grunnlagt i 1894 Av Aubrey Beardsley (1872-1898) og Den Amerikanske forfatteren Henry Harland (1861-1905), som var Den amerikanske Forfatteren.litterær redaktør. Magasinet ble snart det sentrale organet for den nye estetikerbevegelsen både i litteratur og kunst. Blant Andre Amerikanere som var involvert i utviklingen Av Den Gule Boken (som ble oppkalt etter den vanlige coverfargen til de skandaløse franske romanene på den tiden) var bidragsyteren Henry James, som var dypt påvirket Av Londons scene i sine senere beskrivelser Av Europeisk raffinement (og korrupsjon) og Amerikansk naïé (og uskyld). Richard Le Gallienne (1866-1947), en engelsk forfatter Og kritiker, var også en bidragsyter og en nær bekjent av Den engelske kritikeren Max Beerbohm før han flyttet til New York. Le Gallienne skrev poesi, fiksjon (Quest Of The Golden Girl, 1896), og flere bind av essays, papirer og erindringer fra 1890-tallet. Le Galliennes syn på mennesker gjennom øynene til den dekadente poeten er blant de mest gripende av hans tid. Han ser mennesker som mystiske vesener bak masker, som vesener som forblir uforklarlige, enten de er nostalgiske eller fylt med lykke. Den Amerikanske poeten Donald Evans (1884-1921) uttrykte lignende synspunkter. Evans utga flere bind med poesi, blant Dem Discords (1912), Og Sonetter fra The Patagonian (1918). Hans kjærlighetsdikt, som «Likhet» og «Kjærlig Vennlighet», er fylt med konflikter og situasjoner som trosser normative visjoner om harmoni og avslører kjærlighetens forførende appell eller grusomhet. Temaene, synspunktene og estetikken uttrykt i dekadent skriving overlevde deres tid og kan bli funnet i verk av forfattere Som Marcel Proust, Edith Wharton og F. Scott Fitzgerald.
KUNST-OG HÅNDVERKSBEVEGELSEN: METODER
hvis estetikk og dekadanse må ses på som subversiv, driver konfrontasjonens impuls også arts and crafts-bevegelsen, Et Britisk initiativ innen dekorativ kunst og design, hvis innflytelse var allment følt i Både Europa og Usa. En gruppe kunstnere, arkitekter og kritikere samlet seg under dette navnet etter At Arts and Crafts Exhibition Society ble grunnlagt i 1888 i London. Deres mål var først og fremst å fremme en bred forståelse og aksept ikke bare av kunst, men av nye metoder og stiler som støttet seg på manuell dyktighet og evne, kvalitetsmaterialer, enkle metoder for konstruksjon, og rikelig dekorative overflater. Håndverkerens fokus var å være på produksjonsprosessen og materialene som ble brukt, samt på bruken av produktet og funksjonen av designen. Ideen var å gjenopprette koblingen mellom kreative individer og deres arbeid, målet med denne restaureringen er en fornyet enhet-tapt med industrialisering – av kunst og produksjon, form og funksjon. Forming og fremstilling av gjenstander bør returneres til en persons hender og ikke segmenteres i flere trinn som kan administreres rasjonelt og distribueres blant flere arbeidere.
SOSIALE OG POLITISKE MÅL
Utover spredningen av kunstneriske stiler og produksjonsmetoder, ble en bredere sosial og politisk agenda knyttet til kunst-og håndverksbevegelsens aktiviteter. De to fremste talsmenn for denne agendaen var William Morris (1873-1932) Og John Ruskin (1819-1900). Morris var en designer og dyktig håndverker som også jobbet som politisk essayist, forfatter, poet og kunstner. Ruskin var kunsthistoriker og kritiker. Begge arbeidet mot en bredere forståelse av prosedyrene og handlingene som var involvert i å lage design og kunstverk, med henvisning til materiell kunst (bedre, det vil si mer verdifulle, mer varige og noen ganger mer prestisjefylte materialer, som krever mer raffinerte manuelle ferdigheter). Kunstformene var ikke ment å være revolusjonerende, selv om det var et større potensial for å vise kunst i offentlig og forplante kunst i arkitektur (skulptur, møbler, fresker). Ruskin tok stor interesse for middelalderens tradisjoner innen håndverk og produksjon, som han så som et stadium av individuell kreativitet hvor mennesker ennå ikke hadde blitt fremmedgjort fra deres fabrikasjoner. Han favoriserte også landbruket og landlige produksjonsmåter som tillot en naturlig rytme i arbeidsprosesser, et mer menneskelig tempo i produksjonen, og et til slutt helhetlig konsept for arbeid. Ruskin opprettholdt til sist de moralske verdier og begreper om skjønnhet som var iboende i kunsthåndverk og foretrakk dem framfor de av industriell produksjon. Både Han og Morris så den omfattende bruken av maskiner som et sentralt problem for menneskelig eksistens som slaver mennesker i arbeid som består av repeterende og meningsløse segmenter og ødelegger det oppriktige og meningsfulle arbeidet til enkeltpersoner. Morris ble senere en engasjert sosialist og kommunist som så ekspansjonistisk Og imperialistisk Victorianisme som en trussel mot menneskelig velferd. En annen betydelig innflytelse på læren om arts and crafts bevegelsen og dens forfremmelse var den engelske industridesigneren Christopher Dresser, som hadde studert Japansk kunst og design, som han senere underviste i Usa, anvende sin kunnskap for det meste til utformingen av motorer og industrielle komponenter.
ARTS AND CRAFTS, ESTETICISM, ART NOUVEAU
mens arts and crafts-bevegelsen arbeidet mot en mer detaljert og dyp kunstforståelse og endringer i produksjonsmåter og mottak eller forbruk, manglet estetikken all politisk ambisjon og var ivrig etter å flykte fra presset og restriksjonene I Det Viktorianske samfunnet. Begge brukte de samme modellene og idealene, dvelte på ideene om en agrarisk idyll og forherligelser av fortiden, og begge avviste like ideen om fremgang, imperialisme, kapitalisme og pragmatisme. Etter Første Verdenskrig ble elementene i begge bevegelsene blandet inn i jugendstil, som støttet seg på organiske modeller og eksotiske temaer, mens det også favoriserte geometrisk enkelhet og fokus på effekten av kunstverket.
Se ogsåkunst Og Arkitektur; Kunst Og Håndverk; Bohemer Og Vagabondia; Foriegn Besøkende;Fornem Tradisjon
BIBLIOGRAFI
Primære Verk
Baudelaire, Charles. Les Fleurs du mal. 1856. Paris: Imprimerie Nationale, 1978.
Evans, Donald. Splid. Philadelphia: N. L. Brown, 1912.
Evans, Donald. Sonetter Fra Patagonian. Philadelphia: N. L. Brown, 1918.
Huysmans, Joris-Karl. En rebours. 1884. Paris: GF-Flammarion, 2001.
Le Gallienne, Richard. Jakten På Den Gylne Jenta. 1896. New York: John Lane, 1920.
Wilde, Oscar. Bildet Av Dorian Gray. 1891. Oxford: Oxford University Press, 2005.
Sekundære Verk
Bell-Villada, Gene H. Art For Art ‘ S Sake And Literary Life: How Politics and Markets Helped Shape The Ideology And Culture Of Esteticism, 1790-1990. Lincoln: University Of Nebraska Press, 1996.
Burns, Sarah. Inventing The Modern Artist: Kunst og Kultur I Gilded Age Amerika. New Haven, Conn. Yale University Press, 1996.
Freedman, Jonathan. Profesjoner Av Smak: Henry James, Britisk Estetikk og Varekultur. Stanford, California. Stanford University Press, 1990.
Prettejohn, Elizabeth, red. Etter Prerafaelittene: Kunst og Estetikk I Viktoriansk England. New Brunswick, N. J.: Rutgers University Press, 1999.
Stokes, John. På Nittitallet. Universitetet I Oslo, 1989.
Weir, David. Dekadanse og Modernisme. Amherst: Universitetet I Oslo, 1995.
Zorn, Christa. Vernon Lee: Estetikk, Historie og Den Viktorianske Kvinnelige Intellektuelle. Aten: Ohio University Press, 2003.
Christian Berkemeier