Faith Ringgolds kunstneriske praksis er svært variert – fra maleri til dyner, fra skulpturer og performance til barnebøker. Som lærer underviste hun både I New York City Offentlige skolesystem og på høyskolenivå. I 1973 sluttet hun å undervise offentlig skole for å vie seg til å skape kunst på heltid.
Malerirediger
Ringgold begynte sin malerkarriere på 1950-tallet etter å ha tatt sin grad. Hennes tidlige arbeid er sammensatt med flate figurer og former. Hun ble inspirert Av Skriftene Til James Baldwin Og Amiri Baraka, Afrikansk kunst, Impresjonisme og Kubisme for å skape verkene hun gjorde på 1960-tallet. Selv om hun fikk mye oppmerksomhet med disse bildene, fokuserte mange av hennes tidlige malerier på den underliggende rasismen i hverdagslige aktiviteter; noe som gjorde salg vanskelig, og urolige gallerier og samlere.:41 disse verkene var også politisk basert og reflekterte hennes erfaringer som vokste opp under Harlemrenessansen-temaer som modnet under Borgerrettsbevegelsen og Kvinnebevegelsen.:8
Med Inspirasjon fra Kunstneren Jacob Lawrence og forfatteren James Baldwin malte Ringgold sin første politiske samling Kalt American People Series i 1963, som skildrer Den Amerikanske livsstilen i forhold til Borgerrettighetsbevegelsen. American People Serien illustrerer disse rasemessige interaksjoner fra en kvinnelig synspunkt, og kaller grunnleggende rasespørsmål I Amerika i tvil.: 145 I en 2019 artikkel Med Hyperallergic magazine, Forklarte Ringgold at hennes valg for en politisk samling kommer fra den turbulente atmosfæren rundt henne:» (… ) det var 1960-tallet, og jeg kunne ikke handle som alt var i orden. Jeg kunne ikke male landskap på 1960-tallet-det var for mye på gang. Dette er det som inspirerte Den Amerikanske Folkeserien.»Denne åpenbaringen stammer fra at hennes arbeid ble avvist av Ruth White, en gallerieier i New York. Oljemalerier som For Medlemmer Bare, Naboer, Ser og Venter, Og Civil Rights Triangle også legemliggjøre disse temaene.
I 1972, som en del av en kommisjon sponset Av Creative Artists Public Service Program, installerte Ringgold For Women ‘S House i Women’ S Facility på Rikers Island. Den store veggmaleri er en anti-carceral arbeid, består av skildringer av kvinner i profesjonelle og embetsmenn roller, som representerer positive alternativer til fengsling. De portretterte kvinnene er inspirert av omfattende Intervjuer Ringgold gjennomførte med kvinnelige innsatte, og designet deler portrettene i trekantede seksjoner-refererer Kuba tekstiler I Den Demokratiske Republikken Kongo. Det var hennes første offentlige oppdrag og ansett som hennes første feministiske arbeid. Deretter inspirerte arbeidet Skapelsen Av Kunst Uten Vegger, en organisasjon som bringer kunst til fengsler.
Rundt åpningen av hennes show For American People, Jobbet Ringgold også på sin samling Kalt America Black (også kalt Black Light Series), der hun eksperimenterte med mørkere farger. Dette ble ansporet av hennes observasjon at » hvit vestlig kunst var fokusert rundt fargen hvit og lys/kontrast/chiaroscuro, Mens Afrikanske kulturer generelt brukte mørkere farger og understreket farge i stedet for tonalitet for å skape kontrast.»Dette førte henne til å forfølge «en mer bekreftende svart estetikk».:162-164 Hennes American People-serie avsluttet med større veggmalerier, som The Flag Is Bleeding, AMERIKANSK Frimerke Til Minne om Adventen Til Black Power People, Og Die. Disse veggmaleriene ga henne et friskere og sterkere potensial for hennes fremtidige kunstverk.
hennes stykke, Flag For The Moon, skulle kjøpes av Chase Manhatten Bank inntil representantene som ble sendt for å kjøpe Et Stykke Ringgold work innså skriften på stykket som utgjorde start og striper Av Det Amerikanske Flagget det avbildet sa «DIE N* * * * R». Representantene returnerte og kjøpte Black Light # 9: American Spectrum.
I den franske Samlingen, en serie med flere paneler som berører modernismens sannheter og mytologier, utforsket Ringgold En annen løsning for å overvinne den smertefulle historiske arven til kvinner og menn av Afrikansk avstamning. Da Frankrike var hjemmet til moderne kunst på den tiden, ble Det også kilden For Afroamerikanske kunstnere å finne sin egen» moderne » identitet.:2
I løpet av 1970-tallet laget Hun også en» Free Angela » plakat design For Black Panthers, selv Om Det aldri ble mye produsert Ringgold har uttalt at Hun har gitt En kopi av designet Til Angela Davis selv.
Dynerrediger
Ringgold uttalte at Hun byttet fra maleri til stoff for å komme seg bort fra foreningen av maleri med Vestlige/Europeiske tradisjoner. På samme måte, bruk av quilt tillot henne talsmann for den feministiske bevegelsen som hun kunne enkelt rulle opp sine dyner å ta til galleriet, derfor benekter behovet for hjelp fra sin mann.
I 1972 Reiste Ringgold til Europa sommeren 1972 med datteren Michele. Mens Michele dro for å besøke venner I Spania, Fortsatte Ringgold på Tyskland og Nederland. I Amsterdam besøkte Hun Rijksmuseum, som ble en av de mest innflytelsesrike opplevelsene som påvirket hennes modne arbeid, og senere førte til utviklingen av hennes dyne malerier. I museet møtte Ringgold en samling Av Nepalske malerier fra det 14. og 15. århundre, noe som inspirerte Henne til å produsere stoffgrenser rundt sitt eget arbeid.
da hun kom tilbake TIL USA, ble en ny malerserie født: Slave Rape Series. I disse verkene tok Ringgold perspektivet til En Afrikansk kvinne fanget og solgt som slaveri. Hennes mor, Willi Posey, samarbeidet med Henne på dette prosjektet, Da Posey var en populær klesdesigner og syerske i Harlem på 1950-tallet og lærte Ringgold å quilte I Den Afroamerikanske tradisjonen. Dette samarbeidet førte til slutt til Deres første quilt, Echoes of harlem, i 1980.:44-45 Ringgold ble også lært Kunsten å quilte I En Afroamerikansk stil av sin bestemor, som igjen hadde lært det av sin mor, Susie Shannon, som var en slave.
Ringgold vattert hennes historier å bli hørt, siden på den tiden ingen ville publisere selvbiografien hun hadde jobbet med; gjør hennes arbeid både selvbiografisk og kunstnerisk. I et intervju med Crocker Art Museum uttalte hun: «I 1983 begynte jeg å skrive historier på mine dyner som et alternativ. På den måten, da mine dyner ble hengt opp for å se på, eller fotografert for en bok, kunne folk fortsatt lese historiene mine.»Hennes første quilt historie Hvem Er Redd For Tante Jemima? (1983) skildrer Historien Om Tante Jemima som en matriark restauratør og fiktivt reviderer » den mest malignerte svarte kvinnelige stereotypen.»Et annet stykke, med Tittelen Change: Faith Ringgolds Over 100 Pounds Weight Loss Performance Story Quilt (1986), engasjerer temaet «en kvinne som ønsker å føle seg godt om seg selv, sliter med kulturelle normer for skjønnhet, en person hvis intelligens og politisk følsomhet tillater henne å se de iboende motsetningene i hennes posisjon, og noen som blir inspirert til å ta hele dilemmaet inn i et kunstverk».:9
serien av historiedyner fra Ringgolds franske Samling fokuserer på historiske Afroamerikanske kvinner som dedikert seg til å forandre verden (Solsikker Quilting Bee På Arles). Det kaller også ut og omdirigerer det mannlige blikket, og illustrerer den oppslukende kraften i historisk fantasi og barnlig fantasifull historiefortelling. Mange av hennes dyner fortsatte å inspirere barnebøkene hun senere laget, For Eksempel Dinner at Aunt Connie ‘ S House (1993) utgitt Av Hyperion Books, basert På Dinner Quilt (1988).
SculptureEdit
I 1973 begynte Ringgold å eksperimentere med skulptur som et nytt medium for å dokumentere sitt lokalsamfunn og nasjonale arrangementer. Skulpturene hennes spenner fra utkledde masker til hengende og frittstående myke skulpturer, som representerer både virkelige og fiktive figurer fra fortid og nåtid. Hun begynte å lage mixed media costumed masker etter å ha hørt elevene uttrykke sin overraskelse at hun ikke allerede inkluderer masker i sin kunstneriske praksis.198 maskene var av linklæde som var malt, beaded og vevd med raffia for hår, og rektangulære stykker klut til kjoler med malte kalebasser for å representere bryster. Hun til slutt laget en serie med elleve maskekostymer, kalt Witch Mask Series, i et annet samarbeid med sin mor. Disse kostymer kan også brukes, men vil låne brukerens kvinnelige egenskaper, som bryst, mage og hofter. I hennes memoarer We Flew Over The Bridge, Bemerker Ringgold også at i tradisjonelle Afrikanske ritualer ville maskebrukerne være menn, til tross for maskens feminine egenskaper.: 200 i denne serien ønsket hun imidlertid at maskene skulle ha både en «åndelig og skulpturell identitet»,: 199det doble formålet var viktig for henne: maskene kunne brukes, og var ikke bare dekorative.
etter Witch Mask-Serien flyttet hun til en annen serie med 31 masker, The Family Of Woman Mask-Serien I 1973, som minnet kvinner og barn som hun hadde kjent som et barn. Hun begynte senere å lage dukker med malte kalebasshoder og kostymer (også laget av moren, som senere førte henne til myke skulpturer i livsstil). Den første av denne serien var hennes stykke, Wilt, en 7 ‘3″ portrettskulptur av basketballspiller Wilt Chamberlain. Hun begynte Med Wilt som et svar på noen negative kommentarer Som Chamberlain gjorde På Afroamerikanske kvinner i sin selvbiografi. Wilt har tre figurer, basketballspilleren med en hvit kone og en blandet datter, begge fiktive tegn. Skulpturene hadde bakt og malt kokosnøttskallhoder, anatomisk korrekte skum-og gummikropper dekket av klær, og hengt fra taket på usynlige fiskesnører. Hennes myke skulpturer utviklet seg enda lenger inn i «portrettmasker i livsstørrelse», som representerer figurer fra hennes liv og samfunn, fra ukjente harlem-innbyggere Til Martin Luther King Jr. Hun skar skumflater inn i likheter som deretter ble spraymalt-men i hennes memoarer beskriver hun hvordan ansiktene senere begynte å forverres og måtte gjenopprettes. Hun gjorde dette ved å dekke ansiktene i klut og støpe dem forsiktig for å bevare likheten.
Performance [rediger / rediger kilde]
siden Mange Av Ringgolds maskeskulpturer også kunne brukes som kostymer, var hennes overgang fra maskeproduksjon til performance en selverklært «naturlig progresjon».:206 Selv om kunstverkene var rikelig på 1960-og 70-tallet, Ble Ringgold i stedet inspirert av Den Afrikanske tradisjonen med å kombinere historiefortelling, dans, musikk, kostymer og masker i en produksjon.238 Hennes første stykke som involverte disse masker var Våkne Og Oppstandelse Av Bicentennial Negro. Arbeidet var et svar På Den Amerikanske Bicentennial feiringen av 1976; en fortelling om dynamikken i rasisme og undertrykkelse av narkotikamisbruk. Det var «ingen grunn til å feire to hundre år Med Amerikansk Uavhengighet…for nesten halvparten av den tiden vi hadde vært i slaveri».:205 stykket ble fremført i mime med musikk og varte i tretti minutter, og innlemmet mange av hennes tidligere malerier, skulpturer og installasjoner. Hun senere flyttet til å produsere mange andre ytelse stykker inkludert en solo selvbiografisk ytelse stykke kalt Being My Own Woman: En Selvbiografisk Maskert Ytelse Stykke, en maskert historie ytelse satt under Harlem Renaissance kalt Bitter Nest (1985), og et stykke for å feire hennes vekttap Kalt Change: Faith Ringgolds Over 100 Pund Vekt Tap Ytelse Historie Quilt (1986). Hver av disse stykkene var tverrfaglig, involverer masker, kostymer, dyner, malerier, historiefortelling, sang og dans. Mange av disse forestillingene var også interaktive, Da Ringgold oppfordret publikum til å synge og danse med henne. Hun beskriver I sin selvbiografi, We Flew Over The Bridge, at hennes performance stykker ikke var ment å sjokkere, forvirre eller sinne, men heller «bare en annen måte å fortelle min historie».: 238
Publikasjonerrediger
Ringgold har skrevet og illustrert 17 barnebøker. Hennes første Var Tar Beach, utgitt Av Crown i 1991, basert på hennes quilthistorie med samme navn. For det arbeidet vant Hun Ezra Jack Keats New Writer Award og Coretta Scott King Award for Illustrasjon. Hun var også runner-up For Caldecott Medal, den fremste American Library Association award for bildebok illustrasjon. I hennes bildebøker nærmer Ringgold seg komplekse spørsmål om rasisme på enkle og håpefulle måter, og kombinerer fantasi og realisme for å skape et oppløftende budskap for barn.