på mange måter passer historien Til Harrison: blant Hans Andre Beatles var han alltid den mest lavmælte og publisitetsavvikende — den såkalte stille Beatle som også hadde en slu sans for humor. Men livet etter bandets oppbrudd var langt fra stille; tidlig til midten Av Syttitallet var noen av de mest kreative og travle årene av karrieren hans. Han gikk solo så snart gruppen ble oppløst i 1970, organisert all-star Concert For Bangladesh I Madison Square Garden, og hadde hitsingler av sine egne. I 1974 startet Han Sitt eget plateselskap, Dark Horse Records.
listen over samtidsmusikere med egne avtrykk er stor og inkluderer Drake, The Weeknd, Dan Auerbach, Meek Mill, Jack White og Kanye West. Dark Horse var ikke bare en av de tidligste artistledede etikettene-sammen med etiketter startet Av Beatles, Rolling Stones og Jefferson Airplane – men en av de mest eklektiske. I løpet av selskapets første år ga Harrison ut plater i sjangre som få ville ha assosiert Med The Beatles: suave disco, strummy folk rock, funky R & B, Seventies boogie rock, selv proto-yacht rock. «Det var litt tid og avstand mellom hva de gikk gjennom med oppbruddet Av Beatles,» sier Olivia, som møtte Harrison i løpet av denne tiden. «Du kom til slutten av Det, Og Apple hadde delt opp, og han sa:» jeg vil gjøre noe annerledes. Det var en ny dag og en ny start.»
Populær På Rolling Stone
Mange nåværende rock og hip-hop artist-entreprenører har bestemt seg for å eie, drive og distribuere sine egne etiketter, men i de tidlige årene av slike foretak lærte alle — spesielt musikerne som frontet selskapene — mens de gikk sammen. Dark Horse begynte med de beste intensjoner og var et testament Til Harrisons omfattende smak. Men hans erfaring med å drive et selskap, og touring for å markedsføre seg selv i løpet av den tiden, ville gi gjenlyd for resten av karrieren, på måter både positive og mindre. Med etiketten nå gjenopplivet av sin sønn Dhani-som har reaktivert Dark Horse berømte logo og graver inn i sin lenge utilgjengelige tilbake katalog — med mye uutgitt materiale som skal utstedes i de kommende årene-er det verdt å se tilbake på et ofte glemt kapittel i livet til En Beatle, den frie wheeling musikkbransjen æra som førte Til Dark Horse, og erfaringene når en kunstner tar virksomheten stupe.
i 1973 besøkte Trommeslager Jim Keltner, som forble en nær venn Av Harrison helt frem til sin død i 2001 av lungekreft, Friar Park, Harrisons private eiendom utenfor London. De to ble hengende ut i underetasjen frokostrommet som var den sosiale knutepunkt i huset. – Vi satt der en kveld og George spurte meg: «hva betyr dark horse for deg?»»Keltner sier. «Min far jobbet på en racerbane hele sitt liv . Så for meg er dark horse den som ikke forventes å vinne, men hvem vinner.»
For Olivia var forbindelsen klar. «George betraktet seg alltid som en mørk hest-under radaren,» sier hun. «Det er interessant med tanke på at han var så der ute . Men han var veldig internalisert. Hvis du så på ham på scenen, hoppet han ikke fysisk rundt og uttrykte seg slik. På den mørke hestens måte ville folk ikke forvente at du skulle være låtskriver eller være åndelig eller morsom, fordi du er en mørk hest. Ingen vet egentlig hva som skjer med deg.»
harrison fortalte Keltner at Han startet sitt eget plateselskap og viste ham til og med en illustrasjon Av Uchchaihshravas, en syvhodede hest som er vanlig I Hinduistisk mytologi, som ville tjene som selskapets logo. «Han var bare kongen av alle hester, prototypen for alle hester, den beste hesten noensinne,» Sier Dhani av symbolet. «Han snudde tidevannet i kampen og bare generelt ble sett på som dette kraftige kjøretøyet for beskyttelse og overvinne.»
i 1974 appellerte ideen om å tilby et tilfluktssted til noen av hans medartister til Harrison, som hadde blitt slått av Beatles ‘ rotete forretningsoppbrudd, og han hadde ekstra innflytelse for å få det til å skje. Hans trippelalbum Fra 1970, All Things Must Pass, var både en bestselger og en erklæring til verden om at Han kunne lage poster som Var Lik John Lennon og Paul McCartney. På Concert For Bangladesh året etter delte Harrison scenen med Bob Dylan, Eric Clapton og andre, og han fortsatte sin kommersielle suksess med Albumet Living in The Material World fra 1973, og den tilhørende hiten «Give Me Love (Give Me Peace on Earth).»
Harrison var fortsatt under kontrakt med Emi, The Beatles’ plateselskap, til tidlig i 1976, men ideen om å drive sitt eget selskap og fremme sine venners arbeid appellerte til HAM. «Hvis George likte deg, ville Han hjelpe deg,» sier Keltner. «Han ville si det som,» Disse menneskene er de menneskene som virkelig fortjener å bli signert til en etikett.»Ifølge rapporter, harrison konsultert Med David Geffen, så kjører Asylum Records, og han og Ringo Starr ble sagt å vurdere å kjøpe Apple. I stedet valgte Harrison Å starte Dark Horse, og våren 1974 inngikk Han en femårig partnerskapsavtale Med En &M Records, da Hjemmet til The Carpenters, Peter Frampton, The Flying Burrito Brothers, og mange flere. En& m investert mer enn $ 2 millioner i prosjektet; for sin investering, Ville En&M også til Slutt lande rettighetene Til harrisons soloalbum.
på en pressekonferanse noen måneder senere forklarte Harrison sin tilnærming: «Jeg vil Ikke At Dark Horse skal være en stor etikett. Jeg vil holde det rimelig lite.Hvis Jeg signerte alle artistene som har gitt meg auditionbånd, Ville Dark Horse være større enn RCA nå.»(Spurt om Beatles-gjenforeningen på samme arrangement, sa Han: «hvis vi gjør det igjen, vil det sannsynligvis være fordi Vi vil være blakke og trenger pengene,» og la Til At McCartney «er en fin bassist, selv om Han kanskje er litt overveldende til tider,» og sa at han foretrukket sessionsmannen Willie Weeks.)
Som kunstner selv, var Harrison glad for å delegere: i STORBRITANNIA ble etiketten drevet Av Jonathan Clyde, Med Dennis Morgan (som tidligere var involvert I Elton Johns Rocket label) som leder selskapets L. A.-kontor. Olivia Harrison hadde jobbet som assistent I En &M ‘ s merchandising avdeling i to år da hun ble tilbudt jobben På Dark Horse, som hadde sine egne kontorer På A & M lot-deling plass Med Ode Records, hvis viktigste handling Var Carole King. «George var veldig spent, og han elsket å ha det kontoret å gå til,» sier hun. «Han elsket å være omgitt av musikere. Han designet alt, selv merch. Han hadde vakre bronse Mørke Hest beltespenner og pinner. Det var mørke hester overalt.»
«Jerry Moss satte moren min på Dark Horse-prosjektet fordi hun var den eneste personen som var kul nok der,» legger Dhani Til. «Hun var en meditator, og de skjønte at hun ville komme videre med faren min, noe hun tydeligvis gjorde.»( De to var gift i 1978, aret Dhani ble fodt: «jeg var en av deres tidlige utgivelser,» sier han drolly.)
Som om de erklærte sin rekkevidde rett ut av boksen, Var Dark Horse to første utgivelser — album av Splinter Og Ravi Shankar, begge i oktober 1974 — i motsatte ender av det musikalske spekteret. Shankar Family & Friends var et Øst-møter-Vest-samarbeid mellom Shankars band, Harrison, og musikervenner som Keltner, Starr, gitarist David Bromberg, jazz sax Og fløytespiller Tom Scott, Og andre.
George ble tippet Til Den Britiske folk-rock duoen Splinter (Bill Elliott og Bobby Purvis) Av Mal Evans, The Beatles ‘ avdøde fortrolige og personlige assistent. Til Olivia var appellen til deres musikk-de milde krokene til debutalbumet, The Place I Love, og lystige singalongs som «Drink All Day» – åpenbart. «Badfinger hadde vært På Apple, Og Splinter var ikke så ulik,» sier hun. «Du kunne se Dem etter Badfinger.»Harrison produserte albumet og spilte ulike instrumenter på det; reflekterer selvironiske humor som også ville bli vist frem I Rutles filmen, han refererte til seg selv i rulleteksten som Hari Georgeson, Jai Raj Harisein, Og P. Roducer.
Likevel Var Dark Horse knapt et fristed for puristisk musikk. Harrison også utstedt Tankene Dine Egne Saker! en smak av perioden FM rock av Tidligere Wings Og Joe Cocker gitarist Henry McCullough. En av harrisons plateselskapshoder signerte the Stairsteps, den oppdaterte oppstillingen av The Five Stairsteps, Chicago R & b-gruppen, hvis største hit var den strålende soul-salmeboken » O-o-H Child.»Deres album 2nd Resurrection var den mest usannsynlige Av Dark Horse utgivelser-silk-sheeted Seventies soul med ebullient harmonier, squiggly Billy Preston synths, og så mange fløyte soloer som Et Lizzo show. «George lyttet til alt, «sier Olivia,» men som kunstner lot han kunstnerne få endelig godkjenning.»
En Annen Dark Horse signering resulterte fra den ukentlige jam sessions På Record Plant studio I L. A. Kalt Jim Keltner Fan Club Hour, etter en skummel liner notat I Living in The Material World, the jams tiltrukket alle Fra Mick Jagger og John Lennon for å støtte spillere Som James Taylor–Carole King gitarist Danny Kortchmar, soul-rotfestet bassist Paul Stallworth, Og en ung, R&B-gjennomsyret Kanadisk keyboardist Og sanger Som heter David Foster, som fortsatte å produsere popband Fra Chicago Til Josh Groban og ble omtalt i en offentlig tv-spesiell i fjor med sin nåværende kone Katherine McPhee. «Foster var en sulten pianospiller,» husker Keltner. «Han var så funky, mann, ingenting som fyren du ser nå på PBS.»
Som et resultat av disse jamene, Kortchmar, Foster, Stallworth, Og Keltner avviklet danner et band, Attitudes, som spilte radio-klar grooves blander Fosters pop tendenser Og Kortchmar røtter I R & B. selv om musikken ikke synes opp harrisons musical alley, han likevel signert gruppen Til Dark Horse — en tjeneste til sin nære venn Keltner, Som Kortchmar minnes — og gitt ut to album av Dem. Den første inneholder den scrappy originale versjonen Av Kortchmars «Honey Don’ t Leave L. A., «senere dekket Av James Taylor. (Kortchmar sier det var » løst basert på et forhold til en kvinne som jeg virkelig gravd, men som splittet med noen langt mer kjent enn meg.»)
I ettertid ser Attitudes-postene (spesielt spor som «Ain’ t Love Enough» og «Drink My Water») ut til å presage soft-rock-invasjonen på Slutten Av Syttitallet, selv Om Kortchmar ber om slike sammenligninger. «Jeg tror ikke du kan sammenligne hva vi gjorde Med Christopher Cross eller Kenny Loggins,» sier Kortchmar. «Og det er ikke å disparage disse menneskene i det hele tatt . Men det vi gjorde var måten råere og funkier enn hva du ville spille på båten din.»
i tillegg til å lansere sitt eget plateselskap, stablet Harrison enda mer arbeid på platen sin ved å gjennomføre sin første (Og eneste) Amerikanske turne. I 1974 hadde Ingen Av Beatles turnert Amerika på egenhånd, så harrisons konserter — mer enn 30 konserter, som spenner over hele November og desember – var blant de mest forventede hendelsene i året. Selv på en tid som fant Dylan tilbake på veien og Crosby, Stills, Nash og Young gjenforenes, var en innsats som dette av en solo Beatle en begivenhet.
Alt så ut til å være i orden: Arrangøren Bill Graham håndterte turneen, som ble booket inn på arenas, og harrisons band hadde en formidabel besetning som Inkluderte Preston, Scott, Og til tider Keltner. Forut For Måten Dylan ville omorganisere sitt materiale og, Med Rolling Thunder Revue, sette søkelyset på andre musikere på scenen, Harrison rekonfigurerte sitt materiale for noen av jazz-rock spillere bak ham og sjenerøst tillatt Preston og Scott å vise frem sine egne sanger. Hver konsert inkluderte også en lang midsection satt Av Shankar og hans musikere.
men i rushing for å fullføre Et album (Dark Horse) i tide for showene, anstrengt Harrison sin stemme, som viste seg å være bare en av flere potholes. Over hele landet var Beatles-fans begeistret over synet Av Harrison på scenen, men noen ble forvirret av hans hesende sang og versjoner av» While My Guitar Gently Weeps «og Lennon-McCartney» In My Life»med tweaked tekster («i love God more», i sistnevnte tilfelle). «George ville at folk skulle lytte Til Indisk musikk,» sier Olivia. «Han trodde han gjorde en tjeneste. Han pleide å si, ‘ hvis folk ønsker å komme for Å høre Beatle George, så de bør ikke komme.»
Keltner har gode minner om å reise på private fly med Shankars band og mannskap, og på hotellrom spilte Harrison Dylan-album og sang sammen med hvert ord. Men alle involverte var indulging i typiske Syttitallet rock overflødig. «Vi hadde for mye dårlig moro,» innrømmer Keltner. «Det var en stor, morsom fest. Så George var ikke i best form til å gjøre en stor tur. Jeg tror det er derfor han aldri turnerte etter det.»
Olivia bekrefter også at Det var en vanskelig tid for hennes fremtidige ektemann. «Han hadde en så rå hals da han dro på tur,» Sier Olivia. «Han var ikke vant til å være en frontmann. Han var litt unhinged på den tiden, og han hadde ansvaret for 25 eller 26 musikere. Han hadde en ny leder, og hadde han kjent George, ville Han ikke ha tillatt George å presse seg slik. George hadde ikke nerve til å avbryte, men han burde ha.»
Bill Elliot (venstre) Og Bobby Purvis Av Splinter med George Harrison< br / > Høflighet AV GH Estate.
Courtesy Of Big Hassle
påkjenningene av veien skulle vise seg å være bare ett hinder. Kanskje reflekterer hans fastkjørte arbeidsbelastning, Følte Dark Horse-albumet (utgitt Av Capitol/EMI, ikke Dark Horse, av kontraktsmessige årsaker) trøtt og ble ikke møtt så varmt som hans tidligere plater. Til tross for sin kvalitet, det samme gikk for den første skifer Av Dark Horse utgivelser. Kortchmar sier han hadde «høye forhåpninger» for Holdninger -» jeg trodde kanskje det ville ta på og folk ville begynne å grave det — – men få Av Dark Horse-utgivelsene gjorde diagrammene. Olivia sier at salg ikke var et problem For George: «du gjorde musikken og satte den ut og prøvde å markedsføre Den. De sier: ‘Gjør det og slipp det i brønnen. Det Er grunnen Til At George gjorde Noe, for gleden og behovet for å skape.»
men forholdet mellom etiketten og dens økonomiske backer surnet. «George begynte å slå veien, og så var det denne fyren som gjorde platen og denne fyren tok beslutninger, og denne fyren løp opp en stor fane som vi betalte for, og postene var ikke veldig gode,» fortalte En&M ‘ S Moss i 2007. «Og det kom til et punkt hvor Jeg ikke kunne rote for dette prosjektet lenger, selv Om George hadde sjarmert mange mennesker på vårt parti for å gjøre ekstra arbeid for den etiketten, og vi skapte hele bildet for ham.»
Da Harrison leverte sitt neste album-what would be Thirty-Three & 1/3-til Warner Bros. i stedet For En&M, saksøkte En&M Ham For $ 10 millioner. Harrison hadde utviklet Det Clyde kaller «et nært personlig vennskap» med Warners head Mo Ostin og følte at selskapet ville være mer mottagelig. Harrison måtte til slutt gaffel over $ 4 millioner Til En &M før Han fullt ut flyttet Dark Horse Til Warner Bros., hvor Den ble i mange år. «Ledelsen Og En &M var ikke fornøyd med avtalen,» Sier Olivia. «Det hadde ikke mye Å gjøre Med George, men Det hadde alt å gjøre med Ham fordi han måtte signere alt. Jeg vet ikke ins og outs, men Det var ganske bitre Og Det var veldig skuffende Å George. Å være en kunstner etikett, han trodde aldri det ville skje. Det gikk galt, og det var veldig trist.»
Med Warner Bros. Nå backing Dark Horse, Harrison forsøkte å gjenopplive den opprinnelige ånden av etiketten, slippe et soloalbum Av Stairsteps co-grunnlegger Keni Burke og album Av Splinter Og Attitudes. Men under bryteren Fra En & M Til Warner Bros., en potensiell hit — Attitudes «Sweet Summer Music», som tilbakekalte de friske Latin-pop hits Of War og hadde begynt å klatre på sjelekartene — fikk ikke en skikkelig salgsfremmende push og bleknet raskt. Snart begynte byrden av å være en label-sjef å gnave På Harrison, som han fortalte Rolling Stone i 1979.
«jeg var så utslettet, og det resulterte i at jeg sa:’ Sod det, jeg vil ikke ha et plateselskap, ‘» sa han. «Jeg har ikke noe imot at jeg er på etiketten fordi jeg kan gi ut et album, og det gir litt fortjeneste, og jeg ringer ikke meg selv midt om natten for å klage på forskjellige ting. Kunstnere blir aldri fornøyde. De bruker kanskje $ 50.000 mer enn jeg ville bruke på å lage et album, så vil de ikke gjøre noen intervjuer eller gå på veien — uansett hva du ville organisere for dem, ville de ødelegge det. Det var bare for mye tull. De tror et plateselskap er som en bank som de kan gå og trekke penger ut av når de vil.»
Harrison fortsatte med å si at Det var «noen gode ting som kom ut av det», med Henvisning Til Attitudes ‘ Gode Nyheter og De To shankar-albumene han finansierte. Men hans disenchantment med opplevelsen forsterket, Og Dark Horse ble til slutt et hjem For harrisons soloalbum, helt opp til hans siste utgivelse, Brainwashed, utgitt kort tid etter hans død.
Når Vi snakker om etikettens tidlige dager, Sier Olivia: «Det var mye arbeid . Han hadde gjort det, og han ønsket å gjøre andre ting. Men i ettertid er det som om du har skapt et monster her.»
Som utløp for Harrisons intermitterende soloalbum, Fortsatte Dark Horse helt opp gjennom hans død, Men Dhani innrømmer at etiketten i stor grad har vært «sovende utenfor sine nåværende hvelv» siden da. Tidligere i år annonserte han Og hans leder David Zonshine at etiketten ble gjenopplivet, takket være en ny distribusjonsavtale med BMG. Dark Horse ‘s re-entry begynte med en ny innspilling – en cover Av Tom Pettys «For Real-For Tom», med Dhani, Jakob Dylan Og Willie Nelson, Sammen Med Nelsons sønner Micah og Lukas — Men Dhani og hans fire-personers stab vil i stor grad fokusere på materiale i Dark Horse ‘ s vaults. Så langt har de rullet ut En Attitudes-samling og gjenutgivelser Av Shankars In Concert 1972 og Shankars 1997, George-produserte Chants Of India, med mer tilbakekatalog som kommer.
Dark Horse vil også gjenutgive arbeidet til simpatico-artister som ikke var på etiketten, og starter med post-Clash-albumene av Den avdøde Joe Strummer og hans band The Mescaleros. «Det var bare en av de tingene der det var så naturlig passform,» sier Dhani. «Joe var halvt Indisk fra sin far, og han tilbrakte litt tid i Mexico. Min Mors Meksikanske og åpenbart min far var familie Med Ravi og Alle De Indiske klassiske musikerne. Så det var en lignende parallell.»For nå planlegger etiketten ikke å signere nye artister.
selskapets arkiv forskning har også slått opp en trove av unissued George Harrison materiale. «Vi har folk som graver gjennom fjell av bånd, og de fortsetter å komme,» sier Dhani. «Bokser og bokser av dem.»Dette året markerer 50-årsjubileet For All Things Must Pass, Og Dhani og hans arkivarer har avdekket timer med uutgitt materiale og uhørte sanger fra disse øktene. «Mye av det har blitt bootlegged, men vi har bedre versjoner,» sier Olivia. «Vi har alle 24-sporene Til All Things Must Pass, og vi fant mange forskjellige tar og snakker i studioet .»
neste år vil markere 50-årsjubileet For Concert For Bangladesh, etterfulgt i 2023 av fem tiår merket Av Å Leve i Den Materielle Verden. Hvert av disse prosjektene kan gis utvidede utgaver, selv om detaljene ikke er utarbeidet.
Dhani sier At Han regelmessig blir spurt om sin fars kontroversielle 1974-turne mer enn Noen Av Harrisons andre foretak. Dhani sier han lyttet tilbake til kassetter av alle viser og er enig i at hans far ikke var i den beste stemmen, men fortsatt føler viser avslørt et annet aspekt Av George musikk. «Stemmen hans er ganske sliten, men etter min mening høres det bra ut,» sier han. «Det er raspy, og det har grus til det . Du kan høre skjørheten i alle sangene. Det er en annen ta på mye av hans musikk.»Olivia sier at flere av forestillingene også ble filmet, på scenen og utenfor scenen,og materialet har en dokumentar. «Jeg tror det ville gjøre en flott turfilm,» sier hun. «Backstage-opptakene er fantastiske og hysteriske. Ting gikk på backstage som ikke skjer nå. Nå er alt så kuttet og tørket, det motsatte av spontant.»
Selv om Det i stor grad er glemt nå, Banet Dark Horse vei for andre kunstnerselskaper, En arv Dhani søker å beskytte og fortsette. «Det er familiebedriften, som de sier,» sier han. «Det er morsomt-hvis du er en rørlegger og vil være i familien vvs-virksomheten, ville ingen tenke noe om det. Det ville være normalt. Men i familien vår er familiebedriften musikk, så jeg gjør bare det mamma og pappa gjorde. Ingen tvinger oss til det. Vi må gjøre det.»