Guide To Fashion Photography

moteindustrien er en multi-milliard dollar sektor som dekker produksjon, design Og salg på mange forskjellige nivåer. De fleste av dem gjør bruk av fotografering på en eller annen måte.

når du tenker på motefotografering, kan tankene dine gå fra en modell som går nedover rullebanen til en annen iført surrealistiske kostymer mens du er fanget i en glasskule.

Ingen av disse bildene ville være feil. Dette er et av de største og mest varierte områdene av fotografering.

det er derfor det er delt inn i mange undergenrer, og hver av dem krever forskjellige ferdigheter, utstyr og budsjett.

disse spenner fra å fotografere moteprodukter for annonsekampanjer til å skape high fashion-bilder som er nærmere kunst.

I denne artikkelen finner du en introduksjon til den store verden av motefotografering.

Hva Er Motefotografering?

Enkelt sagt, det er en fotografisk sjanger som dreier seg om moteverdenen.

Stort sett dekker motefotografering alt fra rullebaneshow til merkevarekataloger, reklame, modellporteføljer, redaksjonelle skudd og mer.

dette mangfoldet betyr At det ikke er noe enkelt om det. Noe annet å vurdere er at mote sjangeren blurs tungt med andre typer fotografering, inkludert kunst, portrett og produktfotografering.

Gjennom denne artikkelen vil Jeg prøve å bryte den ned ved å definere undergenrer, gi deg eksempler på motefotografer, og gi deg noen tips om hvordan du kan forbedre arbeidet ditt som motefotograf.

Hva Er Typer Motefotografering?

Fordi det er et så bredt område av fotografering, hjelper det å dele mote sjangeren inn i forskjellige typer. Som motefotograf kan du fokusere på å gjøre bare en, eller mange av dem.

hver type har et annet omfang, og det vil avgjøre hva du trenger og hvordan du gjør det. Her er noen av de største.

1. High Fashion Photography

fra alle de kommersielle fotografiske sjangrene som knytter grensen til kunstfotografering, er dette den mest beryktede. Motefotografer blir ofte vist frem i museumsutstillinger og er kjent over hele verden.

i high fashion photography selger du ikke bare eller viser klærne, men også den kreative visjonen og stilen fra motehusene.

du kan legge virkeligheten bak deg og bli vill da denne typen fotografering vanligvis trenger en stor produksjon.

stjernene er ofte toppmodeller eller kjente skuespillere. Hovedkonseptet her er å vise frem ideene og ferdighetene fra alle de kreative involverte partene: motedesigneren, selvfølgelig, men også sminke og frisyrer – og ikke glem, din egen.

for å ta denne typen bilde bør du bruke et fullformatkamera, eller til og med et medium format hvis det er mulig. Dette er fordi de er høy budsjett produksjoner der kvaliteten må være best, uansett kostnad.

ofte blir disse fotografiene trykt for kunstutstillinger eller high-end bøker som også krever et høyt detaljnivå og oppløsning for å opprettholde kvaliteten i utskriften.

Vurder denne fotograferingen som en filmproduksjon. Det handler ikke om å overbevise den gjennomsnittlige kjøperen om å få dette paret jeans, det handler om å vise hva du kan gjøre.

Det er et helt team av fagfolk som samarbeider for at konseptet skal komme sammen og vise det endelige mesterverket.

På grunn av dette må du ha et godt nettverk og team. Du vil sannsynligvis jobbe med et komplekst belysningsoppsett og tilbehør.

Sist Men Ikke minst må du vurdere etterproduksjon for å fullføre utseendet, eller legge til spesialeffekter avhengig av prosjektet.

2. Redaksjonell Motefotografering

noen ganger er redaksjonell forvekslet med høymote på grunn av stylingen og produksjonen som kreves for fortellingen, men denne typen fotografering er generelt mer relatable til betrakteren.

Redaksjonell Kan ligne på livsstilsfotografering, og Det er ofte ambisiøst. Modellen er portretterer en rolle og iført mote som du kanskje ikke bruker hver dag, men du ønsker å eie.

Redaksjonell motefotografering er så navngitt fordi den er omtalt i bøker og mote / fotografering magasiner. Redaksjonelle skudd kan fortelle historien om et produkt eller merke, gi en fortelling eller illustrere en nåværende trend.

prosessen før skytingen er viktig,og du må kanskje ha et møte med klienten for å forstå hva de vil at du skal fortelle med bildene dine – dette kalles en orientering.

photoshootene skjer ofte på stedet i stedet for et studio, og atmosfæren kan være svært forskjellig fra den ene til den andre. Du må sørge for at de samsvarer med stemningen du vil ha for historien.

hvis bildene dine er tatt i studio, bør det settes opp med ulike rekvisitter og belysning ferdigheter virkelig trenger å skinne. Ikke fordi innstillingen må være svært kompleks hver gang, men fordi den trenger å formidle en melding.

3. Street Fashion Photography

Street fashion photography, også kjent som street style photography, handler om den virkelige verden; hva folk har på seg og hvordan de stylerer den.

du kan se disse typer bilder På Instagram og andre sosiale medier. Du kan også finne dem i moteblader med artikler om hva som er ‘ i ‘for denne sesongen eller’ hvordan bruke x ‘ guider.

Street fashion photography startet som en undergenre av street photography, hvor folk ville bli fanget ut og om i hverdagen, med vekt på å fremheve sin unike følelse av personlig stil.

med tiden ble street style mer fokusert på å fange antrekkene som ble brukt av motemengden til store arrangementer som moteuker.

med fagene bli klar over rampelyset, de begynte å kle seg spesielt for å fange øyet av gaten stil fotografer, og sjangeren beveget seg bort fra å være ærlig til å bli mer poserte. Iscenesatt, til og med.

hvis du er interessert i å fotografere gatemote, kan du bestemme om du vil fokusere på naturlige, oppriktige bilder av ekte mennesker ute i gatene, eller de mer iscenesatte fotografiene som finner sted utenfor, og gir utseendet til å skje i hverdagen.

uansett kan det være en interessant, men krevende sjanger å jobbe i.

4. Katalog Mote Fotografering

Mote katalog fotografering er en type produkt fotografering. Formålet er å vise mote elementer klart og attraktivt slik at folk kan få en følelse av hvordan de ser ut og passer før de kjøper.

vanligvis er fotograferingen gjort i et studio med en nøytral bakgrunn. På denne måten er det ingenting som distraherer oppmerksomheten din fra mote.

det er forskjellige belysningsoppsett som allerede er populære for denne typen fotografering. Det betyr ikke at du ikke kan innovere eller ha din egen stil, men det er mindre kreativ lisens for det.

Store softboxes kan være svært nyttige for å holde alt godt opplyst og vise detaljer og materialer av klærne.

Unngå å bruke vidvinkelobjektiver som kan forvrenge kroppen. Noe mellom 50mm til 70mm skal fungere helt fint.

Telefotoer er ok, men hvis du trenger å fotografere hele kroppen, trenger du et stort studio, slik at de blir upraktiske.

posen blir ganske sentral i katalogfotografering fordi modellen ikke har rekvisitter eller en handling å skildre.

du må kommunisere tydelig med dem og skape en behagelig atmosfære. Vær forberedt med ulike positurer som du vil; sjekk ut mange magasiner Og Selv Pinterest å få litt inspirasjon.

Vær spesielt oppmerksom på hendene, da de er en av de vanskeligste delene å posere på en måte som ser naturlig ut.

Enkle ting kan gå langt: for eksempel, har modellen med en litt åpen munn som dette vil gjøre ansiktet ser avslappet.

Husk at du gjør en motekatalog og ikke et portrett, så vis frem og fremhev klærne.

hvis en skjorte har et spesielt design på ryggen, for eksempel, rett modellen til å snu og se på deg over skulderen.

5. Runway Fashion Photography

Mange anser ikke dette for å være en type motefotografering fordi det er nærmere en fotoreporter som dokumenterer en hendelse.

i runway-fotografering kontrollerer du ikke belysningen, innstillingen eller modellene – derfor er ferdighetssettet svært forskjellig fra alle andre undergenre.

du må være fleksibel til de forholdene du finner, og være i stand til å tenke på føttene, da dette er et fartsfylt miljø.

Gear wise, du trenger en veldig rask linse for å fange bevegelsen av modellene i svake lysforhold.

brennvidden vil avhenge av hva du fotograferer, da rullebanefotografering kan inkludere alt fra atmosfæriske bilder til full lengde antrekk, tre fjerdedeler avlinger og detaljbilder av tilbehør.

fordi rullebanefotografer ofte trenger å fange en blanding av disse, er zoomobjektiver å foretrekke fremfor primtall.

Fashion show press pits er notorisk små og pakket, så det kan være vanskelig å sette opp et stativ. En monopod kan være et godt alternativ.

uansett trenger Du en måte å stabilisere utstyret på-ellers vil armene dine dekke, og du finner det nesten umulig å fange klare skudd.

6. Se Bokfotografering

en titt bok er en liten bok (i dag kan den selvfølgelig være digital og interaktiv) som skildrer den nyeste samlingen fra en designer.

det brukes til å presentere potensielle kjøpere (eller transportører, når de snakker om butikker) merkets nye sesongvarer.

Se bøker er forskjellige fra kataloger ved at de viser klærne i en kontekst. Her selger fotografiene hver samling sammen med et konsept eller en ide.

for å gjøre dette setter stylisten sammen et helt utseende for å selge, og fotografen må formidle stemningen og personligheten til antrekket.

Det kan gjøres i studio med riktig rekvisitter og styling, eller du kan gå på location. Det er ikke noe riktig kamera, objektiv eller innstillinger for denne, da det er et stort utvalg av se bøker.

Noen merker og designere gjør fortsatt den trykte versjonen, spesielt hvis de er fra high-end mote der kvaliteten er viktig og budsjettet ikke er et problem.

Andre gjør se bøker bare for elektronisk bruk i sine nettsteder eller e-handel. Utstyret du trenger, avhenger av stilen de leter etter.

den beste måten å nærme seg dette på er å ha den første orienteringen, og deretter skissere en handlingsplan for den.

7. Reklame Mote Fotografering

som med katalogfotografering behandler reklame motefotografering klær og tilbehør som produkter.

Moteannonsekampanjer kan bestå av et enkelt bilde eller flere, og kan variere fra superenkle produktbilder til intrikate skudd med toppmodeller eller kjendiser.

Ingen tvil om at du har sett mange motekampanjefotografier før – kanskje som busshyllannonser, i motemagasiner eller som sponsede innlegg på Facebook.

Hvordan du nærmer reklame skudd vil avhenge av klienten og hvordan de ønsker å formidle sin merkevare melding.

en annonsekampanje for en veske kan være et enkelt bilde av posen mot en nøytral bakgrunn, eller det kan bli innlemmet i et provoserende, konvoluttpressende bilde som får folk til å snakke.

som sådan kan utstyret og det kreative teamet du trenger variere sterkt fra en kampanje til den neste.

8. Glamour Fotografering

denne typen fotografering lander mellom mote og portrettfotografering. Det handler om å fremheve skjønnheten i modellen.

hår, sminke og styling er ikke hovedfokus, men de må forbedre funksjonene i modellen. Vanligvis er disse photoshoots gjort som en portefølje for modellen for å vise sin allsidighet.

økten kan finne sted på stedet eller i et studio (eller til og med i et melkebad!), så lenge du tar kontroll over belysningen. Oppsettet du velger, må komplimentere modellens attributter. Synsvinkelen er også viktig for å oppnå dette.

Posing blir avgjørende i glamourfotografering, så sørg for at du har noen poser i tankene på forhånd. Det kan være nyttig å ta med referansebilder fra et motemagasin for å vise modellene.

11 Berømte Motefotografer

første gang noen brukte fotografering i mote var I Hoffet Til Napoleon III i midten av 1800-tallet. Men det egentlig aldri blomstret til slutten av århundret og begynnelsen av 1900-tallet.

popularisering av denne typen fotografering kom gjennom moteblader Som Vogue og Harpers Bazaar. Den første offisielle motefotografen Var Baron Adolph De Meyer, ansatt som Sådan Av Vogue magazine i 1913.

Siden da har det vært en lang liste over motefotografer som er verdt å nevne-altfor mange til å utforske her.

Det er derfor dette er en shortlist bare for å vekke din interesse.

1. Martin Munká – ungarsk fotograf, 1896-1963.

mange anser ham for å være far til motefotografering. Før han ble mote fotografert i en studiomiljø med modeller som ble brukt som mannequins. Så, i 1933, fanget han bildet som ville revolusjonere motefotografering, noe som gjorde det til en dynamisk og spennende sjanger. Den berømte skutt Var Av Lucile Brokaw kjører på stranden og ble utgitt Av Harpers Bazaar.

2. Helmut Newton-tysk-Australsk fotograf, 1920-2004.

En av de største forfatterne innen motefotografering som gjorde sjangeren til kunst. Det har vært separatutstillinger av hans arbeid i flere museer rundt om i verden. Han trengte ikke det nyeste kameraet eller stort teknisk utstyr; merket han forlot i fotografisk historie var basert på hans kreativitet og hans arbeid var hovedsakelig om modellen og plasseringen.

3. David LaChapelle, amerikansk fotograf, 1963.

I Motsetning Til Newtons stil skaper David LaChapelle grandiose produksjoner ofte inspirert av kunsthistorie. Hans erfaring som videokunstner hjelper ham med å håndtere kompleks belysning og sette design, samt retningen til flere modeller.

4. Mario Testino – peruansk fotograf, 1954.

hans arbeid har blitt omtalt i flere motemagasiner, og han har skapt bildet for mange motemerker. Han tar sikte på å bringe uttrykk og realisme inn i sine motefotografier. Han har med hell møtt balansen mellom næringsliv og kunst i motescenen.

5. Oliviero Toscani, italiensk fotograf, 1942.

Dette er et tilfelle hvor navnet på merkevaren og fotografens navn går hånd i hånd. Det italienske merket Benetton kan ikke forestilles uten å tenke på et av hans bilder. Han utfordret alle stereotyper om motefotografering ved å vise kampanjer som taklet sosiale problemer som rasisme og krig. Reklamekampanjene han opprettet kan ha vært kontroversielle, men de definitivt plassert ham i historien om mote fotografering.

6. Frances McLaughlin-Gill – amerikansk fotograf, 1919-2014.

Hun var Den første kvinnelige motefotografen Som Ble ansatt av Vogue etter å ha vunnet Vogue Prix de Paris fotokonkurranse i 1943. Dynamikken og styringen av settet og modellene flyttet hennes arbeid inn i teatret og senere inn i film.

7. Ellen von Unwerth, tysk fotograf, 1954.

Etter å ha vært modell i ti år, bestemte Unwerth seg for å komme på den andre siden av linsen. Hun ble motefotograf og skildrer alltid sine modeller som sterke, selvsikker kvinner.

8. Richard Avedon-Amerikansk fotograf, 1923-2004.

hans arbeid i portrettfotografering var karakteristisk på grunn av følelser fanget fra hans fag. Som motefotograf jobbet han med kjente skuespillere og skuespillerinner og ble kjent gjennom sitt arbeid For Dior. Hans mest kjente motefoto er «Dovima med Elefanter» med en dior kjole laget i 1955.

9. Natalie Lennard A. K. A. Miss Aniela-Britisk Fotograf 1986.

Hun har tatt high fashion fotografering til den surrealistiske verden som ingen annen fotograf. Hennes bilder og komposisjoner gjør virkeligheten til en drøm, med kjoler som forvandler seg til en flokk fugler, eller bølger som blir til en kjole. Den prisbelønte serien Fra Miss Aniela plasserer Henne mellom kunst og moderne motefotografering.

10. Nick Knight-Britisk fotograf, 1958.

Kjent for sitt eksperimentelle arbeid, grunnla Han SHOWstudio med ideen om å vise «hele kreative prosessen, fra unnfangelse til ferdigstillelse». Han er oppført I BoF 500 (en indeks for de som former moteindustrien). Hans moteskudd utfordrer definitivt ideene om skjønnhet og konvensjon.

11. Zhang Jingna-Kinesisk-Singaporsk fotograf, 1988.

hun startet som motedesigner med en fotograferingshobby. Senere bestemte hun seg for å bli en heltidsfotograf og laget et navn for seg selv fra veldig tidlig. Hun gjør mote redaksjonelle for magasiner Som Vogue, Elle, Og Harper ‘ S Bazar. Hun krysset også over til kunstverdenen ved å vise frem mange separatutstillinger, inkludert Singapores første motefotograferingsgateutstilling i 2010.

8 Mote Fotografering Tips

noen fotograferingstips er relatert til en bestemt undergenre-jeg har nevnt noen av dem i hver kategori ovenfor. Nå vil jeg gi deg noen råd som gjelder for all motefotografering.

1. Respekter modellen

det spiller ingen rolle hvilken type fotografering du gjør, du må alltid behandle modellen med respekt.

noen ganger virker det lettere å ‘vise’ modellen din hva du mener ved å ta dem, men du bør aldri røre henne eller han uten å spørre først.

Det trenger ikke å være en grov samhandling for at det skal være ubehagelig og uprofesjonelt. Selv plassere hendene på sine skuldre for å rotere dem noen grader er inntrengende i deres personlige plass.

Begynn med å forklare og kommunisere hva du har i tankene. En annen mer visuell løsning er å sette deg i stand til å demonstrere nøyaktig hva det er du vil ha.

hvis ingen av disse teknikkene virker, spør modellen om tillatelse til å berøre dem.

2. Kommunikasjon er nøkkelen

Motefotografering i nesten alle former er en laginnsats. Til å begynne med bør modellen alltid være tydelig på hva som forventes.

designer, frisør, makeup artist, og alle andre medlemmer av teamet må være på samme side. Før skytingen skal hver enkelt kunne gjøre sitt arbeid og sørge for at deres del er klar.

som fotograf har du ansvaret for å koordinere alle slik at det endelige bildet er det du satte deg fore å lage.

3. Get releases

Lisenser, tillatelser og opphavsrettsavtaler er svært kompliserte ting. Fra modellutgivelser til designkontrakter, bør du alltid være dekket.

modellutgivelsen er den vanligste typen tillatelse. Det står at de er enige om å bli fotografert og deretter publisert.

Dette kan være veldig forseggjort – f. eks. skisserte spesifikke bruksområder for fotografiene i en begrenset periode – eller veldig enkel og generisk.

det er viktig å sortere ut utgivelser og avtaler fra begynnelsen.

Merk at ikke bare modeller må signere en utgivelse – alt som vises på bildet ditt som er underlagt opphavsrett, bør være eksplisitt tillatt av eierens rett.

for eksempel, hvis du gjør en photoshoot der en berømt skyskraper er i bakgrunnen, kan du også trenge tillatelse fra arkitekten.

hvis du gjør bildene for et magasin eller modellen og ikke for motemerket selv, må du kanskje få deres tillatelse til å bruke klærne i bildene dine.

hvis du ikke er sikker, er det alltid bedre å være på den sikre siden og få juridisk rådgivning.

4. Hold deg oppdatert

det første du må gjøre er å lære om kamerainnstillinger, lys, hvordan å posere, etc. Men når du vet det grunnleggende, må du fortsette å lære hva som er i.

du bør aldri anta at uansett vellykkede bilder du gjorde før, vil fortsette å være gode i morgen.

Mote er en fartsfylt industri og trender endres kontinuerlig. De fotografiske prinsippene vil være de samme, men de må brukes på nye og spennende måter.

Hold deg oppdatert med belysningsteknikker, etterbehandlingsstiler, selv de skiftende modellene.

noen av de ‘unaturlige’ positurer som vises i mote fotografering i dag var utenkelig i det siste. Det er enda En Instagram-konto som inneholder disse bildene med ironi og humor kalt «Modelos con ciá» (bokstavelig talt oversetter til modeller med iskias).

Når Vi snakker om Hvilke, Instagram og Pinterest er en bunnløs pit av inspirasjon. De er en fin måte å holde seg oppdatert om hva som er ‘i’.

Følg alle de store merkene og blader, men også se etter modellenes kontoer som vil vise frem sine nyeste verk og porteføljer.

Se etter noen av de mange kuraterte kontoene som speider På Internett for De beste bildene, og sparer deg for mye av arbeidet.

og undervurder ikke det trykte mediet. Ja, vi lever i en digital tidsalder, men å plukke opp et motemagasin kan fortsatt være en fin måte å finne inspirasjon i stedet for å gå seg vill i et hav av bilder.

5. Forny porteføljen din

Fortsett med ideen om å holde deg oppdatert, porteføljen din er noe du definitivt bør fornye ofte.

det er lett å tenke at en portefølje skal vise historien din. Fortell kunden at du har vært i bransjen i lang tid, og dette bør gi dem tillit.

men utover det, husk at stiler endres-ikke bare i mote, men også i fotografering.

for å selge arbeidet ditt til potensielle kunder, må de se hva du kan gjøre og hvordan deres merkevare vil bli representert i bildene dine.

hvis de ser bilder som ser gamle eller ut av stil, vil de ikke gi deg jobben. For å vise din bane som fotograf eller få mer dybde om hva du har gjort, bruk nettstedet ditt.

i din fysiske portefølje, hold den kort og hold den trendy.

6. Ikke besette om utstyret

Å Ha det grunnleggende utstyret er flott for deg å begynne å komme deg inn i virksomheten. Det vil gi deg uavhengigheten til å lage bildesesjon på egen hånd for å finne din stil og fortsette å øve.

også, det vil tillate deg å bo i budsjettet for en rekke oppgaver. Du bør imidlertid ikke være betinget av det når du vil eksperimentere eller til og med prøve å lande en ny klient.

Det er nesten umulig å ha alt du trenger for enhver mulig jobb (med mindre du tilfeldigvis er ekstremt rik!). Sannheten er, du kan leie utstyr i henhold til dine behov for en bestemt photoshoot.

etter orienteringen med klienten kan du lage en handlingsplan og se hva du trenger. Hvis du trenger et større studio, et medium format kamera, et ekstra sett med lys… lage en liste og inkludere leieprisene i budsjettet.

bare sørg for at du vurderer alt du trenger før du sender tilbudet. Ellers kan du ende opp med å tape penger i stedet for å tjene.

7. Vær en god lagspiller

Motefotografering er ikke et enmannshow. Du må ha sterke folk ferdigheter for å få jobben gjort.

hvis du er nybegynner eller kommer fra en annen fotobakgrunn, kan det være vanskelig å tilpasse seg på grunn av antall personer som er involvert i fotograferingen.

du kan være klar til å gå med din belysning, komposisjon, posing, etc, og rett før du trykker på utløserknappen noen stopper deg fordi håret av modellen må justeres.

Dette kan være frustrerende til tider, men det er viktig å huske på at alles arbeid er det som gjør et motebilde til en suksess.

som fotograf må du kunne delegere, koordinere, skape et godt arbeidsmiljø og levere et bilde av høy kvalitet.

Det er ikke en lett oppgave, og det oppnås ikke over natten. Hvis du har mulighet til å jobbe som assistent, vær oppmerksom på hvordan det er gjort.

og viktigst, alltid lære av dine erfaringer og være åpen for tilbakemeldinger.

8. Praksis

Som du kan se, er det mange måter å nærme seg motefotografering, så du trenger ikke å vente på den neste store klienten for å lage en motefotografering.

i mellom jobber kan du fortsette å øve og eksperimentere selv med lavt budsjett. Du kan ikke være i stand til å gjøre en high fashion produksjon hver dag, men du kan se bøker, eller delta på moteshow.

Final Words

jeg håper du likte denne artikkelen og fant litt inspirasjon, klargjort ideene dine og ble begeistret for å prøve hånden din på motefotografering.

jeg vet at det kan være overveldende på grunn av alle mulighetene, men det gode med det er at du har mange valg for å finne din egen vei.

det er veldig viktig å nettverk, så ikke begrense deg til å nå ut til kunder. Kontakt stylister, modeller, retusjere – kunstnere og i utgangspunktet alle som har arbeid du beundrer-Model Mayhem er et godt utgangspunkt. Bygge et sterkt team, og hodet ut for å fotografere.