Historien Om Ars Nova-Bevegelsen

Ars Nova

Ars Nova er en musikalsk stil som blomstret I Frankrike i Middelalderen mellom perioden 1310-tallet til ca 1400. Det er oversatt «Ny Kunst». I løpet av denne tiden begynte modus, tid og pronasjon av musikk å skifte. Tid signaturer ble født, og det var en ny struktur til musikk og hvordan det ble gjort og utført. Ulike stiler utviklet seg, og folket i denne tiden begynte å høre nye lyder de aldri hadde hørt før.

før Ars Nova var musikk gratis, det var en bevegelig C-nøkkel samt ingen tidssignatur. Gregoriansk Sang var stilen i middelalderen; en en-linje sang der koret eller menigheten sunget i kor. Det var ikke noe slikt som en tidssignatur eller polyfoni der forskjellige seksjoner ville synge forskjellige deler sammen. Det var så mye frihet. Det var ingen tid eller pitched notasjon at det er rart hvordan de visste hva de skulle gjøre. Det meste av musikken som overlevde Fra Middelalderen var hellig. De elsket Massen som var deres viktigste kilde til musikk. Så ble polyfoni født, og en ny epoke oppsto. Folk på den tiden begynte å lage regler og notasjoner som gjorde det mer komplekst og kreativt.

Under Ars Nova ble ny musikk dannet. Denne nye musikken økte oppmerksomheten til verdslig musikk. Det begynte nye musikalske konsepter. Disse komponistene under Ars Nova uttrykte en ny frihet i å komponere og skape forskjellige tids signaturer. Det vokste en toleranse for tempus imperfectum som var en dobbel meter.

Iid: Ars Nova i Frankrike sier, » Dette gamle systemet duple divisjoner av beat (som i 2/4 eller 3/4 meter), mens gjennomførbart, ble verken teoretisk anerkjent eller tilstrekkelig forutsatt, takket være den langvarige mystiske troen på perfeksjon av nummer 3 (Treenigheten, etc.). Inntil det 14. århundre ternære divisjoner (tilsvarende vår 6/8 eller 9/8 meter) var normen. Teoretikere fra det 14. århundre, interessert mer i praktisk enn i numerologisk mystikk, plasserte duple og triple mensuration på like måte.»

før var musikk bare kjent for noe som ble brukt i kirken, men nå ble det hørt fra hele verden. Du kan gå nedover gatene og høre sekulær musikk som spilles på forskjellige steder. Sekulære former og lettere melodiske figurer blir sett mer enn noensinne: isorytme, melodi, akkompagnement, ny dissonans, samt kontrapunktisk frihet. Ars Nova var virkelig en spektakulær tid for musikk.

Phillippe De Vitry var en av De første komponistene under Ars Nova. Vitry ble født i 1291 og døde i 1361. Begrepet Ars Nova kommer fra de siste ordene I en avhandling tilskrevet Vitry. Vitry var en komponist, poet, kirkekanon og administrator for en hertug, en konge og en biskop. Vitry var mest kjent for musikalsk notasjon under Ars Nova. Artikkelen «Britannica» stater, » Vitry var forfatter Av en berømt avhandling av musikk kalt Ars Nova, han jobbet med teoretiske aspekter av fransk musikk forklarer nye teorier om mensural notasjon og detaljert ulike betydninger av fargede notater. Dette introduserer varighetssymboler i det nye notasjonssystemet «

Du kan tydelig se dette I Philippe De Vitrys «In Arboris». Dette stykket ble skrevet i 6/8 tid. Lytte til sangen du kan tydelig føle beat eller «trykk på slep» til de viktigste beats. Vitry skrev dette stykket i tre stemmedeler: to melodiske linjer på toppen av tenorlinjen. En del holder ut lengre noteverdier som skapte grunnlag for å bygge melodiske linjer; dette vil være tenorlinjen. Notasjonen av dette stykket begynte å bli kjent. Noteverdiene danner «regler» for musikk som for tiden brukes i den moderne verden i dag. Dette gjorde det lettere for oss å forstå musikken som blir skrevet, samt å kunne synge eller spille den.

for første gang noensinne var både doble og tredoble divisjoner av notatverdier mulig. Merk-figurer beholdt sin verdi uavhengig av kontekst. Dette gjorde synkope mulig. Mensuration tegn indikerte divisjoner av tid og prolation. Før oppfinnelsen av tid signaturer, sang sangere på bevegelige C nøkler uten noen skikkelig notasjon. Dette gjorde det mulig å synge sammen og synge polyfoni, to plasser høres på en gang.

disse mønstrene ble lengre og litt mer kompliserte. De ble mindre av en melodi og mer som et fundament til systemet. Gjentatte melodiske figurer ble kalt Farge, men de var ikke nødvendigvis rytmiske og kan ikke ha blitt gjentatt med en gang. Med to eller flere stemmer som sang samtidig ble det vanskelig for stemmene å kunne synge gjennom hele repertoaret. Hocket var begrepet for hvile. En stemme synger mens den andre hviler på en vekslende måte. Hocket ble utviklet i det 13. århundre.

Ars Nova begynte å stige i Massene så vel som i sekulær musikk. Polyfoni ble brukt i Massen. I stedet for bare å høre en individuell notat og lyd, begynte du å høre flere notater og lyder om å synge sammen som en eller som enkeltpersoner. Dette kan ikke virke så uvanlig for våre ører i dag på grunn av alle de forskjellige lydene og stemmene vi hører på vanlig basis, men i Middelalderen var dette litt av en forandring fordi de var vant til å høre en lyd eller en unisont stemme om gangen.

En annen berømt komponist i løpet Av ars Nova inkluderte Guillaume De Machaut. Machaut ble født i 1300 og gikk bort i 1377. Gjennom Machauts levetid komponerte Han mange betydelige musikalske verker og fortellende dikt. Machaut ble den ledende komponisten av De Vitrys stil av fransk Ars Nova. Han var den første komponisten til å arrangere sine verk i løpet av sin levetid. Machaut diskuterte også sine arbeidsmetoder, noe som var uvanlig på den tiden. Han betalte personlig for utarbeidelsen av flere manuskripter av hans verk. Machaut ville begynne å skrive diktet og senere legge til musikk til det. Machaut skrev at han var lykkeligst i livet da musikken var søt og behagelig for øret. En Av Machauts stykker inkludert Messe De Notre Dame som oversetter Til Mass of our Lady.

Messe De Notre Dame ble komponert av en komponist og var en av De tidligste polyfone settinger Av Mass Ordinary. Missa De Notre Dame ble feiret hver lørdag og utført På Messen For Jomfru Maria. Under Missa De Notre Dame i Introit det begynner på en sang som vi normalt ville høre, men endringer I Kyrie. Beginningin Kyrie var polyfoni ble brukt som vi begynte å høre fire forskjellige stemme deler. Hver del hadde sin egen melodi, men sang enten samme eller lignende tekst. Før polyfoni ble brukt, Massen var laget av primært chants i kor. Etter Machauts død ble En tale for Machauts sjel lagt til tjenesten.

artikkelen «Britannica» sier at «Ars Nova-teknikken til isorytme (gjentatt overlapping av et rytmisk mønster i varierende melodiske former) er et karakteristisk trekk Ved Machauts forfatterskap». Det fortsatte å bli utført til omtrent det femtende århundre. Denne Massen inkluderte gjentatte motiver. Tonefokuset under de tre første satsene var På D og På F i de tre siste. Alle seks satsene var for fire stemmer, dette inkluderte en kontratenor som beveget seg mot tenoren, men i samme rekkevidde.

Machaut var en av de viktigste komponistene som jobbet med polyfone sanger. Form fixes, franske poetiske former, hadde oppvekst under Ars Nova. Chansons, franske sanger, ble kjent som ballade, rondeau og virelai. Alle disse besto av komplekse mønstre av gjentatte vers og avstå i to hoveddeler.

Ballade var et tre-strofe refrenget med den siste linjen i strofe som refrenget. Stansene var vanligvis tre til åtte linjer og rim ordningen gikk ababbcbC. Rondeau eller Rondel involvert en vekslende sang av refreng elementer av en gruppe og de andre linjene av en solist. Versene, noen ganger rime med refrain Skjematisk. Rim ordninger gikk AB aAab AB der » A » og » B «var de gjentatte refrenget deler og» a » og » b » var versene. Til Slutt Var Virelai de vanligste versformene satt til musikk. Dette inkluderte tre stanzas med en refrain før og etter hver med hver stanza I Barform Med En rhyming scheme AbbaA. Dette ble vanligvis skrevet tre til fem linjer per stanza.

flere polyfone sanger ble født og ga ideer til nye former og nye musikalske regler og lyder som var unike for øret i denne perioden. Polyfone sanger, chansons og sanger inkluderte Også Cantus, Ritornello og Caccia. Cantus sang sanger og drakk øl. Slike sanger og grupper som deltok ble funnet på mange språk som nederlandsk, fransk, tysk, engelsk, Latin og Afrikaans. Ritornello var de siste linjene i en madrigal. Dette var vanligvis i en rim ordningen og meter som kontrast med resten av sangen. Caccia var en del av en sang i kanon fra portretterer jakten på landsbyscener. Det vanligvis ansatt lyder som rop av tiggere og leverandører til lyden av hunder bjeffer. Dette var en sang som inkluderte lyder som vi normalt ville bli hørt på gata.

Ars Subtilior, oversatt «Subtil Kunst», komponister over sør-Italia ved Retten Til avignon-paven, dyrket kompleks verdslig musikk. Formfikser av både dobbel og trippel meter ved bruk av farge var en videreføring Av Ars Nova overganger i polyfoni sanger. Stykker ble notert i løpet fantasifulle former og kjærlighetssanger ment for en elite publikum inkludert så vel I Ars Subtilior. Stemmer var i kontrastmåler og motstridende grupperinger. Rhythmic intricacy var ikke kjent igjen til det tjuende århundre. Harmonier ble bevisst begravet gjennom rytmisk divisjon. McComb sier, «Ars Subtilior var et skifte av praksis. Noen Av Machauts sene sanger kan beskrives Som Ars Subtilior i stil. Det var en tråd av personlig kontinuitet som kan ha vært analog Med F. eks Beethoven Og begynnelsen Av Den Romantiske bevegelsen».

Til slutt, komponist Francesco Landini, ble født 1325 og bestått i 1397. Han var en italiensk komponist, sanger, poet, organist og instrumentmaker. Landini ble blindet i barndommen av kopper. Han viet sitt liv til musikk og mestret mange instrumenter, sang, og skrive poesi samt komposisjon. Landini arbeidet som organist ved Det Florentinske klosteret Santa Trinita i 1361. Landini var kjent for å flytte et publikum. Hans musikk var så kraftig at forfattere kommenterte søtheten av hans melodier mer enn noe annet.

Landinis fremste eksponent for den italienske Trecento-stilen, noen ganger kalt den italienske Ars Nova, de fleste av Hans bevarte verker var rent sekulære. Hans verker inkluderte 89 ballate for to stemmer, 42 ballate for tre stemmer, ni i både to og tre stemmeversjoner og flere madrigaler. Ballata er bare sanger med dans i dem. Nesten alle hans verk ble bevart I Squarcialupi Codex, en samling av verk, som representerer nesten en fjerdedel av all overlevende italiensk musikk fra det 14. århundre.

Landini Cadence var en formel hvor den sjette graden av skalaen ble satt inn mellom ledende notat og dens oppløsning på tonic. Dette var ikke originalt eller unikt For Landini, men Han var den eneste som brukte det konsekvent gjennom hele sin musikk. Schulter uttalte, » Landini cadence er en mer generelt gjennomgripende i musikken til det 14. århundre. Det er beskrevet i sin mest karakteristiske form som en variasjon av harmonisk progresjon der ustabile sjettedeler utvide til en stabil oktav».

Musica ficts er et begrep som brukes for å beskrive plasser. Dette er plasser som var litt høyere eller senket og utenom det vanlige av systemet som brukes på dette tidspunktet. Musica ficta kan enten noteres eller legges til forestillingen senere. Musica ficta ble brukt utenfor systemet med «riktig» eller «sann» musikk som definert av hexachord-systemet Til Guido Of Arezzo. Dette var løfting eller senking av en tonehøyde kjent i dag som sharps of flats. Dobbel ledende Tone Cadence var et annet navn For En Type Landini Cadence. Frygisk kadens var en annen variant for Landini kadens da en halv kadens som endte på den femte hadde den øvre delen flyttet til sjette grad like før den endelige notatet.

Musikalske regler ble utviklet under Middelalderen og Renessansen. Begynnelsen I Middelalderen med enkelt linje sang, kirkemusikk var dominerende, trubadurer samt kirke moduser. Som svar på single line chant resulterte Ars Nova i mye eksperimentering med lyder, former, dikt, skrifter og til og med kunst. Komponister av denne tiden begynte å finne ut hva som høres ut, ut av normen, ville utfylle en annen. De ville også lage noen grunnleggende regler for musikk som snart ville bli regler utviklet under Barokktiden.

Under Renessansen, da polyfoni ble utviklet, ble det en adskillelse av hellig og sekulær musikk. Begge ble tolerert. Polyfoni besto av to eller flere melodilinjer, uavhengig av hverandre, men likevel behagelig for øret i imiterende kontrapunkt. Under Renessansen I Ars Nova komponister begynte å eksperimentere og mer og mer ble tolerant av å høre flere lyder samt ulike lyder.

Mange forskjellige former ble utviklet i løpet av denne tiden, samt mange komponister som hver brakte sin unike lyd og former til bordet. Fra Begynnelsen med Phillippe De Vitry introduserte han isorytme, som var fargemelodien med talea rytme på bunnen; og ideen om å bruke en rytme som gjentok igjen og igjen. Vitry introduserte Til Oss Hocket Og Contratenor. Stemmer som ble hørt og lagdeling av deler (polyfoni) ble født.

Machaut introduserte formrettinger og alle de forskjellige Typer Chanson, Fra Virelai Til Ballade Til Ritornello til Caccia. Noen av disse sangene ble introdusert til oss, inkludert lydene som vi normalt ikke ville høre i musikalske omgivelser, men heller på en vanlig dag til dag basis på gata. Lyder som hunder bjeffer eller en tigger på gata.

Endelig tok Landini Oss Kadenser. En formel hvor den sjette graden av skalaen ble satt inn mellom ledende notat og dens oppløsning på tonic. Selv Om Dette ikke nødvendigvis var unikt For Landini selv, brukte Han det ganske regelmessig i hans verk.

Bibliografi

• Britannica, T. E. (2016, 22. Mars). Guillaume De Machaut. Hentet fra https://www.britannica.com/biography/Guillaume-de-Machaut
• Britannica, T. E. (2018, juni 05). Philippe De Vitry. Hentet fra https://www.britannica.com/biography/Philippe-de-Vitry
• IID: Ars Nova I Frankrike. (n.d.). Hentet fra http://www.hoasm.org/IID/IIDArsNovaFrance.html
• Schulter, M. (n.d.). Hentet fra http://www.medieval.org/emfaq/harmony/landini.htm
• McComb, T. M. (n.d.). Hentet fra http://www.medieval.org/music/ccc/aaaa981022.html