Philip Glass er en av de store kreative originalene i moderne tid. Han dukket opp i 1960 på en tid da moderne klassisk musikk, ledet av de beryktede» bad boys » Karlheinz Stockhausen Og Pierre Boulez, hadde nådd enestående nivåer av intellektuell inscrutability.
Publikum på den tiden ble jevnlig banket til underkastelse av partiturer som gledet seg over et komplekst nettverk av «tilfeldige hendelser», eller ble forvirret av slike på scenen påfunn som å avgjøre om et flygel var» sulten «eller» tørst » og håndtere det deretter!
akkurat Som Den Europeiske mainstream hadde blitt midlertidig kapret av avant-garde, oppsto En gruppe Nordamerikanske komponister som erklærte intensjon var å gå rett tilbake til grunnleggende.
Helt nye lydverdener ble opprettet der den minste forandringen var av størst betydning-derav begrepet «minimalisme». Mens repetisjon hadde blitt noe av et skittent ord i radikale musikalske sirkler, trivdes slike avslappede fritenkere som Terry Riley, Steve Reich, John Adams og, mest spesielt, Philip Glass positivt på det, og skaper fascinerende, mantralignende sekvenser av notater som subtilt ville komme «ut av fase» med hverandre.
Glass ukonvensjonelle tilnærming til musikkproduksjon ble næret i barndommen. Mens De fleste unge barn som vokste opp I 1940-Årene Baltimore var ute og spilte baseball, Brukte Glass timer på å bli bombardert med musikk av alle sjangere på sin fars radioreparasjon.
til tider kan en rekke sett slås på samtidig og skape en spennende blanding av musikalske stiler-forestill deg den frigjørende effekten av det på et ungt kreativt sinn!
Glass ‘ tidlige eksponering for klassisk musikk var ikke mindre uvanlig. Hans far drev EN LP virksomhet på siden og vil ofte bringe hjem innspillinger av moderne musikk med sikte på å få sine tre barn til å forklare hvorfor de ikke var å selge.
Som Et resultat Ble Glass kjent Med De store verkene Til Sjostakovitsj, Bartó og Hindemith før Han hadde fått en grundig innføring i de sentrale klassikerne.
dette spilte til slutt ødeleggelse med hans spirende følsomhet. Etter å ha blitt stimulert av oppkvikkende eklektisisme av hans musikalske oppdragelse, den relative mundaneness av å lære å spille enkle stykker på fiolin, som han begynte å lære i alderen seks, viste seg for mye for unge Philip.
selv hans hovedinstrument, fløyten, mistet raskt sin appell. Desillusjonert, Glass ga opp noen tanker om å lage musikk sin karriere og registrert Ved Chicago University, alderen bare 15, hovedfag i matematikk og filosofi.
Da interessen for musikk nådde et lavt Nivå, oppdaget Glass de ikonoklastiske notene til landsmannen Charles Ives og det atonale musikalske landskapet fra Den Andre Wienske Skolen-Schoenberg, Berg og Webern.
han dabbled kort i 12-tone teknikker (eller «serialisme») for en stund, men Det var den utpreget Amerikanske musikken Til Aaron Copland, William Schuman, Henry Cowell og Virgil Thomson som virkelig drev sin entusiasme. Etter eksamen fra Chicago University i 1956 pakket Glass sekkene sine og dro til Juilliard School I New York med det uttrykkelige målet om å bli komponist.
Selv Om Glass var fylt til Randen med førsteklasses ideer, viste hans mangel på formell opplæring et hinder. Leksjoner med slike ærverdige figurer Som Darius Milhaud og Nadia Boulanger bare syntes å gjøre ting verre Som Glass slet med å finne en sammenhengende stemme i den golde villmarken akademisk tradisjon.
så kom han ved en tilfeldighet i kontakt med Den Indiske komponisten Ravi Shankar. Dette var et vendepunkt. Full av fornyet energi og lidenskap, Glass begynte å forske på musikk I Nord-Afrika, India og Himalaya, og returnerte til New York kreativt revitalisert og raring å gå.
Bemerkelsesverdig slo komponisten den musikalske jackpotten nesten umiddelbart med dannelsen Av Philip Glass Ensemble. Dette åpnet flomgatene på sin kreativitet, og ga ham sjansen til å finpusse og forfine sine ideer med absolutt frihet.
Etter Music In Twelve Parts (1974), en fire-timers episk som omslutter hans spirende geni for magiske klang, skapte Det 39 år gamle Glass en internasjonal sensasjon med Sin første opera, Einstein On The Beach (1976). Endelig, moderne publikum sulten på noe mer spennende enn den tradisjonelle mainstream, men desillusjonert av musikk som reagerte bevisst mot det, fant en helt ny verden av forførende uskyld – en som tantalizingly bro over gapet mellom aksept og anarki.
Inspirert av den enestående reaksjonen På Einstein, Brukte Glass det neste tiåret på å fokusere på scenemusikk. Det var to oppfølgingsoperaer-Satyagraha (1980) og Akhnaten (1983) – samt en rekke glitrende originale tilpasninger av verkene Til Den Irske forfatteren Og poeten Samuel Beckett, som viste talentene Til Mabou Mines, En virtuos gruppe Glass hadde bidratt til å sette opp tidlig på 1970 – tallet.
nå hadde Han oppnådd den slags kultstatus som normalt er forbundet med popstjerner. Hans nyvunne kjendisstatus ble bekreftet da han ble signert eksklusivt av plateselskapet Cbs Masterworks (Senere Sony Classical), en utmerkelse bare tidligere tildelt to andre giganter av 20.århundre musikk: Igor Stravinsky Og Aaron Copland.
Glass første album For CBS, Glassworks, flyttet 250.000 eksemplarer i sitt første år-noe nesten uhørt for en moderne «klassisk» komponist. Men Til tross for all anerkjennelse og materielle belønninger, Holdt Glass føttene fast på bakken, fast bestemt på å forbli tro mot sin kreative visjon i stedet for å komponere musikk for massene.
«jeg er veldig fornøyd med det,» begeistret han stille. «Brikkene ser ut til å ha en følelsesmessig kvalitet som alle reagerer på, og de fungerer også veldig bra som ytelsesstykker.»
Glass følte Seg klar, på slutten av 1980-tallet, for å takle den slags mainstream instrumentale sjangere som hadde følt seg så unaturlig i løpet av hans studentår.
Mye feiret for den høyeste konsentrasjonen av sin musikalske tanke, begynte han å ekspandere inn i den uttrykksfulle overflod av konsert og symfoni. I 1987 produserte Han En Fiolinkonsert som til tider ser ut til å hakke tilbake til det 18. og 19. århundre tradisjoner Som Glass hadde så ivrig unngått tidligere i livet.
«søket etter det unike kan føre til merkelige steder,» begrunnet Glass på den tiden. «Tabuer – de tingene vi ikke skal gjøre-er ofte de mer interessante.»
Glass sin stilistiske referanse ble utvidet ytterligere da Han ble «crossover» med et par symfonier som syntetiserte klassisk og rock som om det var den mest naturlige tingen i verden. Inspirert Av Musikken Til David Bowie og Brian Eno, Slo Glass overskriftene Med Sin Low Symphony no. 1 (1992) og» Heroes » Symphony no. 4 (1996).
han forklarte senere: «min tilnærming var å behandle temaene veldig mye som om de var mine egne og la deres transformasjoner følge min egen kompositoriske bøyd når det er mulig.»
Bowie ga resultatene sitt godkjenningsstempel med det udødelige uttrykket, prydet på utallige t-skjorter helt siden: «Philip Glass rocks my ass».
Glass fortsatte sin revitalisering av tradisjonelle klassiske sjangre med en serie på fem strykekvartetter komponert For Kronos Quartet og En Tredje Symfoni (1995) der stilistiske referanser spenner fra Haydn Til Ravel.
Et annet trekk ved denne perioden var en ny interesse for solo pianomusikk, som uttrykte seg mest kjent, kanskje, I Metamorphosis (1988), et uvanlig melodiøst verk som tar sitt navn fra et skuespill basert på En novelle Av Kafka.
Mellom 1993 og 1996 produserte Glass en operatisk triptych basert på arbeidet til Den franske forfatteren Og filmskaperen Jean Cocteau-Orph@e, La belle Et La Bê og Les Enfants Terribles.
Fram til da hadde Glass hatt en tendens til å komponere musikk som gjorde at lytterne hans varsomt rystet i stedet for følelsesmessig rørt. Likevel etter dødsfallet av sin kunstner kone Candy Jernigan, alderen bare 39, Glass investert Orphorose Med enestående nivåer av uttrykks intensitet.
Denne ekstraordinære dybden av følelse spyller også over i Et Av Glass mest minneverdige verk fra det tidlige årtusenet: hans poengsum for Stephen Daldrys spellbinding film The Hours (2002), som inneholder de uforglemmelige Miniatyrdøde Tingene.
Til denne dag Fortsetter Glass å produsere musikk av ekstraordinær oppfinnelse og vitalitet. I September 2005 ble premierne av to nye stykker gitt: Waiting For The Barbarians, et teaterstykke basert PÅ jm Coetzees roman, Og En Åttende Symfoni, hvis instrumentale dalliances og novelties en kommentator sammenlignet Med Bartó Konsert For Orkester.
og i fjor hadde korverket The Passion Of Ramakrishna, en filmmusikk til Paul Auster ‘ S The Inner Life Of Martin Frost og et andre bind av é for solo piano premiere.
Den Essensielle Samlingen:
For det komplette bildet:
Einstein On The Beach (1976)
Glass Ensemble/Michael Riesman
Arbeidet Som først brakte glass internasjonal anerkjennelse, Einstein on The Beach er den første av hans tre» portrett » operaer, som fortsatte Med Satyagraha i 1980 og tre år senere, Akhnaten. Denne bristlingly oppfinnsomme operaen er scoret for forsterket ensemble og lite kor sang en tekst bestående av tall og solfè stavelser(løp, skalaer, etc., som er sunget til samme stavelse eller stavelser).
Nonesuch 7559 79323-2
for ekspressiv overflod:
Fiolinkonsert (1987)
Robert McDuffie (fiolin), Houston Symphony Orchestra / Christoph Eschenbach
«dette stykket utforsker hva et orkester kan gjøre for meg,» Forklarte Glass. «I det er jeg mer interessert i min egen lyd enn i evnen til bestemte orkesterinstrumenter. Den er tilpasset mine musikalske behov.»
Telarc CD-80494
For crossover himmelen:
Symfoni Nr.1, Low (1992)
Brooklyn Philharmonic Orchestra / Dennis Russell Davies
Basert På Low Av David Bowie Og Brian Eno, låner Den Første Symfonien temaer fra tre av albumets låter, kombinert med music Of Glass ‘ egne, og utvikler dem til fengslende «symfoniske» bevegelser.
Philips 438 1502
for rå intensitet:
Mad Rush (1979)
Bruce Brubaker (piano)
Urfremført Av Glass på orgelet for Dalai Lamas første offentlige tale I New York city, dette mest berømte av hans pianoverk bygger imponerende mot et sentralt klimaks før det gradvis falmer bort.
Arabesque Z6744