History of popular solo jazz dance steps

Solo Jazz dance har gått gjennom mange endringer gjennom årene, men å lære opprinnelsen til de klassiske og populære solo jazz dance steps er nøkkelen til å vokse som jazzdanser. Her gir jeg en kort oversikt over historien til noen av de mest populære og fortsatt brukte solo jazz dansetrinn.

Jazz Er En Afroamerikansk danseform som har Vestafrikanske røtter. Å kjenne røttene og historien til solo jazz dance trinnene er viktig, ikke bare når det gjelder forståelse av kulturen og dens skapere, det vil også hjelpe deg med å oppdage og legemliggjøre din solo jazz dance bevegelse på et dypere nivå, slik at du forstår «hvorfor» ikke bare «hvordan».

Lære vokabular av klassisk Solo jazzdans er viktig hvis du ønsker å «snakke» språket i stilen. Det vil da tillate deg å kunne skape, vokse, oppfinne og improvisere i solo jazzdans og til jazzmusikk og tilhørende stiler. Improvisasjon er identiteten til all jazzdans.

Groove Gå Eller Gå med et spor

Afroamerikanere » avgrense all bevegelse i retning av dans-beat eleganse. Deres arbeidsbevegelser blir Solo jazzdansbevegelser og så deres spillbevegelser; og så gjør de alle bevegelsene de bruker hver dag, inkludert måten de går, står, svinger, vinker, rister hender, når eller gjør noen gest i det hele tatt» («Steppin’ on The Blues»)

Groove walk er en viktig byggestein for solo jazzdans. Stort sett alle skritt du gjør, du gjør med sprett og groove. Og det er allerede nok å begynne å danse for å svinge og jazz.

du vil oppdage at mange trinn er faktisk bare en groove tur med en viss «krydder» som vri på føttene eller knærne eller med en aksent, som er sammensatt eller sløyfet(sjekk ut fall of the log, suzy Q, cross step, etc).

Polyrytme er I Solo Jazz

når groove walking kan du oppleve En av hovedkomponentene I Afrikanske og Afroamerikanske svarte dansetradisjoner-polyrytme – Kroppen din vibrerer i 4/4 følelse, pulserende og spretter til hvert slag. Du går og produserer rytme i føttene bare halv tid på 1 og 3. Og en siste touch er et blunk på back beat på 2 og 4!

Forfatter Welsh-Asante lister syv «sanser» • Av Afrikansk dans som må være til stede: polyrytme, polycentrisme, krumlinearitet, dimensjonalitet, episk minne, holistisk og repetisjon. (African Dance: An Artistic, Historical And Philosophical Inquiry, s.212)

for å oppsummere skapes polyrytme når flere deler av kroppen produserer forskjellige rytmer samtidig. Denne følelsen kan være relatert til alle og hvert eneste trinn i solo jazz dans.

* det er egenskaper som jeg beskriver i sin helhet i den korte historien Om Svarte danser og sanser av solodans. Sanser utgjør den integrerte sammensetningen uavhengig av geografi eller tema. Egenskaper refererer til egenskapene til selve dansen.

Stomps I Solo Jazz

En av de vakreste perkussive solo jazz trinnene. Som vi diskuterte tidligere, er kroppsposisjonen og intensjonen i svarte danser rettet mot jorden. Det er ingen bedre bevegelse enn stomps å representere at forbindelse med bakken.

«Mange (Afrikanske) danser er rettet mot jorden, og anerkjenner sin funksjon som matkilde, men også som et hvilested for sine forfedre. Både næringsrik mat og klok stamkunnskap gir næring til individet og gruppen; følgelig brukes føttene til å maksimere og understreke forholdet mellom mennesker og jorden. Flat føtter brukes til å shuffle, stomp, børste, beite for ellers å omfavne bakken med hele foten. Mange ganger, når foten løftes, er det lagt vekt på å returnere foten til bakken så raskt som mulig, og opprettholde kontakt med jorden.»(«Varme Føtter Og Sosial Endring: Afrikansk Dans Og Diaspora Samfunn»)

Kick Ball Change

i blogginnlegget på the brief history Of Black dances snakket jeg Om Synkopasjon & Swinging 8th note som grunnleggende For Solo jazz dance. Swinging 8th note er et navn på rytmen, og det har mange navn og former i solo jazzdans. Rytmen er en, figurene er mange. Kick Ball endring er en av dem, og er en av de mest brukte figurene i Mange Afrikanske og Svarte Amerikanske danser.

Propulsiv rytme er en av egenskapene Til De Afroamerikanske dansene. Det er viktigst å høre og holde takten (som betyr det sterke notatet, pulsen), men det er like viktig å kunne pynte det og leke med det. Kick Ball endre trinn lar deg gjøre det. Like dette trinnet er en begynnelse på mer komplisert fotarbeid som Shorty George, Apple Jacks, Half time break, scissor kicks og så videre.

Solo Jazz dance steps & deres navn

Neste vil vi gå videre til en mer koreografert fotarbeid. Et trinn er allerede en liten sekvens, en liten koreografi. Det er alltid veldig interessant å se på opprinnelsen til trinnet, så vel som navnene deres.

Navn På Afrikanske avledede danser og trinn er «snakker». Noen av trinnene bærer navn på dyrene som de etterlignet (Kamel Gange), noen bærer navnet på skaperen (Shorty George), noen reflekterer bare den spesifikke handlingen (Shim Sham Shimmy).

Tilbake i dagene da det ikke var noen skoler hvor du kunne lære litt trykk eller solo jazzdans. Folk danset på gaten, praktiserte hjemme, bak scenen eller i bakgårdene. Hver og en var å søke og skape for sin egen unike stil og former. Det var viktig for en svart danser å være unik og gjenkjennelig, for det var den eneste måten å få en konsert eller vinne en konkurranse. Det var et spørsmål om å få betalt og overleve.

Mesteparten av tiden vil du Ikke lære noen ditt skritt nøyaktig av denne grunn. Faktisk, som Bill «Bojangles» Robinson gjorde, ville du beskytte dine «signatur» – trinn ved å «varemerke» dem og shaming copycats.

noen ganger dansere ville lære deg deres skritt, og de ville sørge for at du husker at det var deres skritt, deres navn. Det var slik de og deres arv kunne bli husket.

slik snakker Den Store Afroamerikanske tapedanseren Og koreografen Cholly Atkins om trinnene og navnene deres i «Class Act: The Jazz Life Of Choreographer Cholly Atkins»:

«For Mange år siden kunne du sitte opp og se på korlinjene, alle dansetrinnene de gjorde. Til slutt ville noen komme sammen og løfte en av disse kombinasjonene ut og lage en dans ut av det, som Suzie – Q eller boogie woogie. Jeg tror det var slik lastebiltransport ble til. Nå, trucking ‘ kunne opprinnelig vært et skritt som noen koreografi eller produsent så en gutt gjør på gata. Kanskje det ikke engang hadde et navn først. På den annen side kunne noen danser i koret ha gjort det opp. Mesteparten av tiden kunne vi ikke spore nøyaktig, hvor disse autentiske jazztrinnene og dansene stammer fra. Det er klart at de har utviklet seg som en del av svarte dansestiler. Men alt vi egentlig visste var at de var her!»

Solo Jazz dance step 1-Tackie Annie

Tackie Annie eller Tack Annie er et trinn som opprinnelig var et trykkdanstrinn utført med børster, shuffles og kraner.

det er mange historier om navnet på dette typiske autentiske jazzflyttet.

» Trinnene ble vanligvis gitt navn enten i forbindelse med imitasjonskilden (f.eks. dyr) eller sammenslutningen av flyttingen eller etter personen som skapte dem og gjorde dem bedre enn noen andre. Shorty Snowden gjorde opp Shorty George, og «et shuffle-trinn kjent som The Tack Annie var av en lommetyv Som heter Annie»

i» The World Of Earl Hines», Earl Hines, Amerikansk jazzpianist, anerkjenner At I Chicago i midten av 1920 – tallet var Det en kvinne som heter Tack Annie. Hun hadde et par kjærester som så etter henne. Det ser ut til At Tack Annie var den groveste kvinnen han noen gang hadde sett i dette livet, så tøff at det tok flere mann å holde henne nede» (Dance, The World Of Hines, s.35)

Ifølge harri Heinila, en harlem jazzdansforsker, tapedansere Leonard Reed og William Bryant, som koreograferte Shim Sham, fikk Tack Annie fra En trykkdanser kalt Jack Wiggins som gjorde en ting kalt «Pull it». Han pleide å si til publikum: «vil du at jeg skal trekke den». Svaret var vanligvis » Ja!».

En gang han opptrådte for publikum, hvor var også kjæresten Annie. Jack sa disse ordene igjen og la til: «Annie neste trinn kan v re klebrig, men jeg skal gjore det for deg!»

Solo jazz dance trinn 2-Fishtail

en av egenskapene Til Vest – Afrikansk tradisjon er dyriske imitasjoner. Du kan definitivt se det i mange trekk. Fishtail er en av dem. Den rike verbale vokabular av dialekt svart jazz dans bevegelse også gjenspeiler ofte bevegelsen karakter og kroppsbruk, og i ansikt og hender. Se på navnene på trinnene Som Vinge, Stomp, Fishtail, Svart Bunn, Slange Hofter og så videre.

Du kan se Al Minns dancing fish tail i «The Spirit Moves» – serien:

Solo Jazz dance step 3-Charleston

Les hele artikkelen Om Charleston ‘ S Historie.

Charleston-dansen hadde muligens størst innflytelse på Den Amerikanske kulturen. Enslaved Afrikanere brakte det fra Kongo Til Charleston, South Carolina, Som Juba dansen, som deretter sakte utviklet seg til Det som nå er Kjent som Charleston. / .. I Afrikansk, derimot, dansen kalles Juba Eller Djouba. Navnet Charleston ble gitt Til juba dansen Av Europeiske Amerikanere Africanisms In American Culture, s.52

mani av 20-tallet gikk i full gang da koreografen Elida Webb Dawson, Afrikansk – Amerikansk danser og koreograf På Cotton Club I Harlem, introduserte Charleston I Runnin’ Wild (1923) – En Amerikansk Svart Broadway musikalsk komedie show. Hennes sett med bevegelser ble ledsaget av» Charleston » – melodien Av James P. Johnson og Cecil Mack. Den karakteristiske Charleston beat, Som James P. Johnson sa han først hørte Fra Charleston City dockworkers, innlemme clave rytme.

Under» The Roaring Twenties » introduserte Josephine Baker, den berømte svarte amerikanske danseren, denne dansen Til Europeiske publikum.

Charleston step har sine epoker og det endret seg med tid og sted. Det startet som et skritt med vendinger i en lat slags måte, deretter forvandlet til en gal vill sparker trekk.

Her er en alternativ tanke til Opprinnelsen Til Charleston-trinnet og dansen Fra Cholly Atkins fra » Class Act: Jazzlivet Til Koreograf Cholly Atkins»

«Ta Charleston-trinnet, for eksempel. Vi tror det kom opp Fra South Carolina med navnet intakt og ble introdusert I Et Broadway-show, Running ‘ Wild. Det var det jeg alltid ble fortalt. Men se, denne tingen er veldig kompleks på grunn av all sammenvevning og overlapping som skjedde. Det var så mye kryssbefruktning fra ett sted til et annet – fra gaten, til teateret, til dansesalen, til nattklubben. / … / Alle disse dansene kom rett ut av den autentiske jazz og ble koreografert for scenen»

Solo Jazz dance step 4-Fall Off The Log

«Fall off the log (falling-off-the-log / falling off a log) – twisting bevegelse bestående av shuffles og alternativ kryssing og recrossing av en fot over den andre, kroppen lener sidelengs – «Brotherhood in Rhythm»

Falling-off-a-log er like godt beskrevet som et trinn som Ligner På Buffalo tap dance step, men med en skjev pause lagt til). Det er et såkalt reisetrinn. Den viktigste rytmiske ideen om trinnet er å fremheve backbeat på sparket. I det øyeblikket graviterer hele kroppen til bakken. Kunsten å etterligne og imitere er sterkt utviklet i svarte danser. Faller av en logg imiterer denne faktiske prosessen med fallende.

Solo Jazz dance step 5-Suzy Q

Susie Q, Suzie Q eller Suzy-Q Er en dialekt dans trinn, med en shuffling og skyve trinn (også utført i trykk) som ble introdusert På Cotton Club i 1936. Opprinnelsen til navnet «Suzie Q» er usikkert. Det er en referanse til navnet I 1936 sangen Doin ‘ Suzie – Q Av Lil Hardin Armstrong

Du kan se Suzie Q utført Av Al Minns, Pepsi Bethel, Leon James, Ester Washington, Sandra Gibson I Ånden Beveger film:

Solo Jazz dans trinn 6-Camel Walk

«dansene til den enslavede befolkningen ble ofte kalt og koreografert etter dyrs bevegelser» – (Ring Shout, Wheel About)

Camel walk er en av dem. Det er en solo jazz dans trinn som ligner knock – kneed gangart av en kamel.

Solo Jazz dance step 7-Boogie back

her er en fantastisk solo jazz dance step som har flere lag til det. Du kan gjøre det med masse kroppsbevegelse og vibrasjon, og også prøve å svinge den ved å legge til den allerede kjente sparkballen, svingende 8. trinn. Hensikten med trinnet er mot bakken, jorden eller til føttene til andre dansere, for å støtte brannen og energien i jam circle eller cypher.

Solo jazz dance step 8-Shorty George

Shorty George, en signatur trinn Av Lindy hop og jazz, ble oppkalt etter En Afrikansk-Amerikansk jitterbug Og Lindy hop danser «Shorty» George Snowden (4 juli 1904 – Mai 1982) i 1930. Han kunne gjøre dette trinnet under hans partnere ben.

Snowden var en anerkjent danser på Savoy Ballroom. Historien er interessant. George Snowden var en kort mann, bare ca 5 fot høy og han hadde ganske imponerende høy dansepartner kalt Big Bea Det var deres «ting», funksjonen. De virkelig laget sin dansekunst rundt hans høyde. George ville hoppe i en splitt for Å ha Stor Bea sving under armene.

Shorty er ofte gitt kreditt for å gi Lindy Hop sitt navn. Etter Charles Lindberghs (Kjent som «Lucky Lindy») som avisene sa «hoppet» over Atlanterhavet, var Det en veldedighetsdansmaraton I New York City I 1928. En reporter så Snowden bryte vekk fra sin partner og improvisere noen få skritt. «Hva var det!?»spurte han. Snowden tenkte i noen sekunder og svarte: «Jeg gjør Hopp…Lindy Hop». Så ble navnet værende. (kilde Savoy Stil)

i jazzdans bare når filmproduksjonen ble mer populær former og stil begynte å bli dokumentert.

Solo Jazz dance step 9-Applejack

Apple Jacks, Applejack (dance) er et jazzdanstrinn utviklet i 1940s

«Applejack (1930s–1950s) brennevin, spesielt bootleg brennevin, såkalt fordi epler ble brukt som hovedbestanddel. Applejack n. (1950s-1960s–all-purpose tag name for dances» (Juba til jive: the dictionary Of African-American slang, s.10)

Solo Jazz dance step 10-Half Break

Rhythm break steps er absolutt en karakteristisk For Den Afrikanske dansetradisjonen. I Tap og jazz half break er et skritt på 4 beats og starter på en backbeat. Break trinnene er de som vanligvis utføres på slutten av jazz setning eller form, å forsegle eller fullføre uttrykket. Suksessen til å utføre dette trinnet er utgivelse. Den Afroamerikanske komponisten Duke Ellington sa: «i jazz presser vi ikke på, vi lar det falle.» Hold det i bakhodet når du gjør ball endring, som er en svingende 8.notat. For å synkopere trenger den en dråpe. Alle rytmebruddstrinnene vil grave til jorden.

Solo Jazz dance step 11-Full Pause eller T. O. B. a break

Et annet navn for dette trinnet Er T. O. B. a. break. T. O. B. a. break var en del av Shim Sham live koreografi skapt av Leonard Reed og Willie Bryant rundt 1927. Pause er et 8-count trinn og bærer derfor et «andre» navn «full pause».

T. O.B. a. Står For Teater Eiere Booking Association. DET var en svart vaudeville krets som utviklet og fremmet svart talent og rettet mot svarte publikum i 1920. blant svarte dansere akronym TOBA ble lest som «Tøff På Svarte Skuespillere».

Her er Chester Whitmore, Amerikansk danser, musiker og koreograf, protege Av Fayard Nicholas (Av Nicholas Brothers), som viser og snakker om versjoner Av T. O. B. a break:

Solo Jazz Dans trinn som improvisasjons «pause»

«Improvisasjon, for den svarte idiomatiske danseren … er nøkkelelementet i etableringen av dialektdans. Fra det 19. århundre cakewalk gjennom Charleston av tjueårene og Lindy hop av trettiårene og førtiårene, Svarte dansere satt inn en improvisatorisk «pause»som tillot par å skille på ulike punkter, slik at de kunne ha maksimal bevegelsesfrihet «(The Routledge Dance Studies Reader, p.232)

det er viktig å nevne at par danser er et derivat Fra Den Europeiske tradisjonen I Afroamerikanske danser som cakewalk, Charleston,Lindy hop, shag, foxtrot, etc. Det ser ikke ut til å være noen tradisjon for nær omfavnelse danser i vest-Afrika. Dancing apart åpner for bedre dialog med musikken.

men gjennom improvisasjon, eksperimentering og etterligning skapte De Tidlige Afroamerikanske oppfinnerne Av Lindy hop en stil som var unik deres egen, og fant rom for improvisasjon og utforskning i en pardans. Samtidig gir mye plass for break aways og solo øyeblikk for å uttrykke din individualitet fullt ut.

denne vektleggingen på solodans blir også viktig når vi snakker Om Syltetøy Sirkler og Syltetøy, hvor dansere oppfordres til å gå inn i en sirkel av mennesker, og danse på vanligvis et veldig raskt tempo for å vise sin virtuositet, stil og individuelle uttrykk, igjen forankret i De Afrikanske tradisjonene av ringskrik og sirkler.

«Er ikke hva du gjør, det er måten du gjør det»

uansett hvilke skritt du gjør det viktigste i jazz er stil, musikalitet og personlighet. «Ain’ t what you do, it ‘s the way that you do it» er en av de mest kjente låtene. Jazz er en levende organisme, det krever innovasjon, friskhet og kreativitet. Å vite klassiske skritt, deres røtter og opprinnelse er viktig for å gå videre.

«en god dansere er den som snakker med musikk, tydelig hører og føler rytmen, og er i stand til å bruke ulike deler av kroppen til å skape visualiseringer av rytmen» (Steppin ‘ on The Blues, p. 15)

For meg sier denne videoen Av Albert (Al) Minns og Leon James festing bare alt. La oss innse det, hvem vil ikke eie festen som disse to utrolige Afroamerikanske danserne.

som alltid er dette en kort oppsummering av noen klassiske Solo Jazzdansesteg, det er så mye å lære, så les på ressursene jeg citerte nedenfor.

når du lærer solo jazzdans på nettet, eller tar online jazzdansekurs, er dette grunnleggende for din læring, og kan bare bidra til å forbedre den. Jeg vet at Du kan spørre Ksenia er dette nødvendig? Eller Ksenia er det viktigere at jeg bruker tid på dansen min enn å lære? For meg kommer de sammen, lære å danse på nettet, deretter lese bøker på toget, og praksis på kontoret eller i nærheten av. Ta lokale klasser i nærheten. Alt dette vil hjelpe deg på din reise til å bli en fantastisk solo jazz danser!

Kilder:

1. Steppin’ On The Blues De Synlige Rytmene Av Afroamerikansk dans Av Jacqui Malone
2. Ring Rop, Hjul Om: Rasepolitikk Av Musikk Og Dans I Nordamerikansk Slaveri Av Katrina Dyonne Thompson
3. Varme Føtter Og Sosial Endring: Afrikansk Dans Og Diaspora Samfunn redigert Av Kariamu Welsh, Esailama Diouf, Yvonne Daniel
4. Class Act: Jazzlivet Til Koreograf Cholly Atkins Av Cholly Atkins, Jacqui Malone
5. Jazzdans: En Historie Om Røttene og Grenene redigert Av Lindsay Guarino Og Wendy Oliver
6. Koreografering Copyright: Rase, Kjønn og Immaterielle Rettigheter I Amerikansk Dans Av Anthea Kraut
7. Afrikansk Dans: En Kunstnerisk, Historisk Og Filosofisk Forespørsel redigert Av Kariamu Welsh-Asante
8. The Routledge Dance Studies reader Redigert Av Alexandra Carter, Jens Giersdorf, Yutian Wong
9. betydning i bevegelse: Nye Kulturstudier Av Dans Av Jane Desmond
10. Africanisms I Amerikansk Kultur redigert Av Joseph E. Holloway
11. Jazz Kadence Av Amerikansk Kultur redigert Av Robert G. O ‘Meally
12. juba til jive: the dictionary Of African-American slang Av Clarence Major
13. THE SPIRIT MOVES: A History Of Black Social Dance På Film Screener Av Mura Dehn i 3 deler:
    1. Del 1 Jazzdans Fra Århundreskiftet Til 1950 (44 Min.)
    2. Del 2 Savoy Ballroom av Harlem, 1950-tallet (34 min.)
    3. Del 3 pt. 2: Etterkrigstiden, 1950-1975 (40 min.)

Skrevet Av Ksenia Parkhatskaya

Forsket Av Ksenia Parkhatskaya

Redigert Av Ksenia Parkhatskaya