Opprinnelig publisert på https://industrialscripts.com 24. januar 2020
Du vil at et manus skal være underholdende, men reflekterende og unikt, men relatabelt. Du vil at publikum skal koble til. Bruk av visuelle metaforer kan være nøkkelen til å låse opp dette.
når det brukes med vilje, kan visuelle metaforer forvandle hele manuset. De legger til mer enn litt krydder — de legger til dybde og dimensjon.
de lager en rikere, sterkere historie, og de endrer helt hvordan publikum forholder seg, reagerer og føler.
- hvordan ser en visuell metafor ut i praksis?
- hvordan bruker du en og hvorfor skal du?
- Hva gjør en visuell metafor for din skriving og din historie?
Les videre for å finne ut hva visuelle metaforer er og våre tre store tips om hvordan å innlemme dem i manus.
det kan være fristende å bare unngå visuelle metaforer helt, forvirring ofte rundt hva de selv er til å begynne med.
Kanskje en Av De mest forenklede måter å forstå det kommer Fra Blain Brown som sier :
» bildens evne til å formidle en mening i tillegg til deres enkle virkelighet. Tenk på det som’ lesing mellom linjene ‘ visuelt…»
i Hovedsak er en visuell metafor et konsept representert av et visuelt bilde. Symboliserer noe langt større enn selve bildet, det er en utrolig måte å ‘vise’ i stedet for ‘ fortelle.’
Den kan kommunisere store, komplekse, følelsesladede konsepter uten dialog og gi innsikt i relasjoner, kontekst og tone med bare sekunder av et bilde.
- for eksempel kan en scene med raske kalendersider representere tidens gang.
- Det er en type visuell metafor, om enn en ganske enkel en.
En mer kompleks visuell metafor kan innebære en scene som viser en mann alene midt i et stort, snødekt og ufruktbart felt.
- hva kommuniserer dette til oss? Vel, det kunne kommunisere et bredt spekter av ting …
- Følelser av ensomhet og isolasjon, tap av håp, temaer om liv og død.
dette er store ideer innen bare ett enkelt bilde. Selv i screenwriting er noen ganger ord bare ikke nok.
Visuelle metaforer kan trekke en betydelig mengde vekt. Det visuelle har en innvirkning selv stor dialog kan slite med å berøre.
Visuelle Metaforer I Film
så hvordan ser en visuell metafor ut i praksis?
La oss ta en titt på noen forskjellige filmer for å hjelpe oss med å svare på det spørsmålet.
Amerikansk Graffiti (1973)
George Lucas ‘ kultklassiker coming-of-age film kan gi litt enkel innsikt i hva visuelle metaforer ser ut i praksis.
I American Graffiti, hovedpersonen (Curt Henderson) nylig uteksaminert high school og forbereder seg på å flytte til college.
dagen før han går på college, går han på en» Back to High School » sokk hop hvor han endelig får oppleve skolen som en outsider som ser inn.
han streifer rundt i hallene, ser seg nostalgisk rundt før han besøker sitt gamle skap. Han prøver kombinasjonen til det, men det åpner aldri. Det har blitt endret.
- denne scenen er en visuell metafor som representerer Hvordan Curt også går gjennom sin egen forandring.
- Han er ikke lenger en student lenger, og som sådan har han ikke tilgang til det han en gang gjorde.
- Han kan ikke leve ut sin fortid, selv om han prøver. Det er bare utilgjengelig for ham.
- alt han kan gjøre nå er å gå videre med sitt nye liv. Han har lite valg.
Etter denne scenen viser kameraet Curt som reiser bort fra dette skapet og viser ham smilende. Dette er også en visuell metafor.
- det viser at han har akseptert at fortiden er fortiden, og han tar i stedet skritt mot sin fremtid.
Zootopia (2016)
En morsom, familievennlig film på overflaten, Zootopia er florerer med flere komplekse temaer. Visuelle metaforer bærer disse temaene.
den første store metaforen i denne filmen kommer i form av politiskilt og uniform som bæres AV ZPD-offiserer. Disse symboliserer forskjellige ting for de to hovedpersonene, og deres betydning endres i løpet av filmen.
For Judy, politiets kanin, tjener De som et symbol for fremgang, likestilling og mulighet.
- for henne er merket ikke bare et merke.
- det er tegn på at hun offisielt har gjort det i storbyen, og at drømmer virkelig er mulige.
- i tillegg til dette er det et symbol på autoritet og makt — noe hun aldri har hatt mye av i sin store familie eller i samfunnet for øvrig (på grunn av å være en kanin).
For Nick representerer conman fox, politiets merke og uniform noe annet.
- For Nick representerer De en type undertrykkelse og som en diskriminerende myndighet.
- Mens Judy har fått makt av de samme bildene, Har Nick følt at hans makt har blitt fjernet fra ham.
- myndigheten cop-bildet har som mål å straffe ham for hans hustles.
- dette effektivt disempowers ham fordi det er den eneste måten rever kan virkelig gjøre en god levende.
- Det viser Seg For Nick at det skinnende gullmerket er der for å holde status quo og holde ham på sin plass.
merket og uniformen er dynamiske visuelle metaforer, skjønt. Deres betydning endres For Nick ved slutten av filmen.
- I Stedet for å symbolisere undertrykkelse, representerer de fremgang akkurat som De gjorde For Judy.
- Nick mottar et ekte merke representerer aksept, støtte og positiv endring.
- det representerer lignende ting for samfunnet generelt, da det viser en drastisk endring i oppfatningen av rev og kaniner.
Harry Potter Og De Vises Stein (2001)
Alle Harry Potter-filmene er fylt med visuelle metaforer. Tre av de største er introdusert I De Vises Stein-harrys tryllestav, hans arr, Og Speilet Av Erised.
på selve overflatenivået fungerer wands som et nyttig verktøy for magi. På et metaforisk nivå tilbyr wands noe mer.
- De er en kilde til personlig makt, status, en påminnelse om individualitet og en omfavnelse av det umulige.
Harrys individuelle tryllestav representerer et par ting mye mer personlig for ham og hans historie.
- for Harry var det å motta staven hans en oppvekst og en gjenerobring av hans fødselsrett.
- Skilt fra foreldrene sine (og alle ting gode) i årevis, det som egentlig er en magisk pinne, blir noe overbevisende.
- det er en fornyet forbindelse til sin mor og far, en påminnelse om deres kjærlighet, og et symbol På Harrys uutnyttede potensial.
harrys arr har en lignende metaforisk betydning.
- det er et symbol på foreldrenes kjærlighet og deres offer.
- det representerer også et dypt slips Til Voldemort og er en påminnelse om Harrys indre styrke.
Speilet Til Erised er også et viktig symbol i filmen.
- for alle som ser på det, symboliserer speilet faren for intens lyst. Tross alt, folk er villige til å kaste bort bort stirrer inn i den.
- For Harry symboliserer det en lengsel etter familie, forbindelse og kjærlighet. Det gjenspeiler en dyp ensomhet og uvilje til å gå videre fra fortiden.
Å Sette Visuelle Metaforer Til Å Bruke
Nå som du har sett eksempler på hvordan visuelle metaforer kan innlemmes, er det på tide å vurdere hvordan du bruker dem i ditt eget manus.
Mens det er uendelige måter å gjøre dette på, er det tre viktige ting å huske på når du implementerer visuelle metaforer.
Vurder Din Tematiske Retning
hele poenget med visuelle metaforer er at de er et vindu inn i manusets undertekst.
Tenk på hva det er for deg og ditt manus. Hva er noen av dine store temaer, enten i hele stykket eller i en bestemt scene?
- vil du utforske kjærlighet eller er du mer en» guts og ære » type?
- håper du å si noe om mental helse eller den menneskelige tilstanden?
- vil du gjøre poeng om grådighet eller utforsker du fordelene med hedonistiske tendenser?
Du må ha et klart bilde før du utvikler dine visuelle metaforer.
når du har et tema (eller temaer) i tankene, trenger du bare å finne muligheter der du kan uttrykke disse gjennom bilder.
noen ganger presenterer disse mulighetene seg på mer åpenbare måter. For Eksempel, se Tilbake Til Harry Potter Og De Vises Stein.
- Harrys arr er en kraftig visuell metafor som representerer flere temaer.
- disse temaene inkluderer kjærlighetens kraft, betydningen av ofre og Harrys medfødte indre styrke.
det følger bare logisk når du vurderer hendelsene som skaper arret.
Prioriter Følelsesmessighet
Visuelle metaforer er gode til å kommunisere viktige temaer uten å si noe. Men de skinner det lyseste når de tar en mer følelsesmessig betydning.
En del av skjønnheten i disse metaforene er at de åpner ting opp i stedet for å lukke dem ned. Fordi de viser i stedet for å fortelle, er ting mer åpne for tolkning.
- American Graffiti ‘ s locker scene trenger ikke bare å symbolisere det vi føler det symboliserer.
- Det kan representere så mye mer fordi det ikke aktivt forteller publikum hva de skal tro.
Dette er fantastisk for din skriving, fordi det engasjerer publikum. Publikum blir investert i arbeidet ditt fordi et stykke av dem har blitt en del av det.
ved å bruke visuelle metaforer, lar du seerne gå inn og lage sin egen individuelle mening.
Hva har det med følelsesmessighet å gjøre? Vel, du kan styrke alt dette ved å prioritere følelser i dine visuelle metaforer.
selv de mest immaculately konstruerte skjermene ville nok ikke være veldig minneverdig hvis du tok følelsene ut av dem. Med andre ord, bare gi publikum noe å føle.
Gi metaforen din en symbolsk vekt. Enten du prøver å understreke frykt, kjærlighet, håp, angst eller lykke, sørg for å vise det aktivt.
Dra Nytte Av Act Structure
God tommelfingerregel: bland opp bruken av visuelle metaforer.
det er uendelig mer overbevisende å ha noen som er statiske og noen som er dynamiske, endrer mening gjennom hele manuskriptet.
sistnevnte kan være mer utfordrende å gjøre riktig, men de kan være avgjørende for å vise tegnvekst eller endring.
for å gjøre ting enklere, bruk act-strukturen som en veiledning. I beste fall ville det være flott å innlemme din dynamiske visuelle metafor en gang en handling.
- dette fungerer for å minne publikum om at metaforen har en slags karakterisering eller plottbetydning.
- det gjør også metaforens progresjon mer naturlig.
Once Upon A Time In Hollywood omfavner en dynamisk visuell metafor gjennom Det tilbakevendende Bildet Av Hollywood.
- i begynnelsen av filmen representerer glitter og glam mulighet, luksus og fremgang.
- Hvem Som helst kan være hva som helst, selv Den engstelige, middelaldrende vestlige stjernen Rick Dalton (Leonardo DiCaprio).
- Det gir en følelse av sikkerhet med det og følelsen av at en alder av slik glamour aldri kunne ende.
etter hendelsene i filmen, endres meningen bak bildet.
- verken publikum eller hovedpersonene ser det i et positivt lys.
- I Stedet Representerer Hollywood stagnasjon, overskudd, uvillighet til å gå på kompromiss eller forandre seg med tiden.
- det representerer også en usunn fantasi og besettelse med vold og fantasi.
- Vi vet At Rick Dalton ikke reddet Sharon Tate i virkeligheten. Hollywoods tilbøyelighet til å skape frelsere skaper ideen om at en helt alltid vil redde dagen. Vi vet at dette ikke er sant i den virkelige verden, som vist tydelig av Virkeligheten Av Sharon Tates mord.
detaljene i din egen dynamiske metafor er opp til deg, selv om vi også sterkt foreslår at deres symbolske skift skjer i klimaks av manuset for mest mulig innvirkning.
Som Konklusjon.
en visuell metafor er ikke bare et kraftig bilde å bruke på skjermen. Det er et kjøretøy for å formidle den dypere meningen under historien din.
Visuelle metaforer bruker det beste av hva screenwriting har å tilby. De bruker det visuelle mediet til å snakke med publikum direkte og ubevisst.
når det gjøres riktig, kan et publikum la en film / TV-show reeling bare fra et enkelt bilde. Dette er kraften en visuell metafor kan ha, ett bilde som inneholder en mengde mening og rekkevidde.