det enkleste spørsmålet i fotografering er også det mest komplekse: Hva gjør et godt bilde? Det er ikke nok å si at et godt bilde kommer fra belysning, sammensetning, emne og så videre; dette spørsmålet har et dypere svar. Gode bilder – så forskjellige som de kan være fra hverandre – stammer alle fra de samme røttene: fotografen har et sterkt mål for bildet, og uttrykker det målet på den mest effektive måten.
Innholdsfortegnelse
1) Danner En Visjon
Hvert bilde du tar må eksistere av en grunn. Det er sant om det er et kastebilde, et familiebilde eller det største kunstverket som er laget. Hvis du ikke har en grunn til å ta bildet, vil det bare ikke eksistere. Den grunnen er visjonen bak et fotografi.
det hjelper alltid å ha den klareste mulige visjonen i tankene når du tar et bilde. Snarere enn, » Wow, hva en kul scene, jeg trenger et bilde, «Det er bedre å si til deg selv, «dette landskapet ville fungere perfekt i en mørk, humørsyk fotografi. Hvordan kan jeg oppnå det?»
en nyttig teknikk er å forestille seg det endelige bildet i ditt indre øye. Virkelig se på scenen foran deg, og prøv å finne ut nøyaktig hvordan det vil vises i bildet ditt-de gode poengene og de dårlige poengene. Tenk deg den beste mulige versjonen av bildet, og finn ut hvordan du kommer dit.
Å Danne en visjon er den enkle delen; alt du virkelig trenger å gjøre er å finne meldingen eller følelsene du prøver å fange. Den virkelige utfordringen er å oppnå den visjonen-matche ditt endelige bilde til det ideelle bildet du har i tankene.
2) Å Sette Din Visjon I Praksis
for å sette din visjon i praksis, må du nærme alle aspekter av fotografering omtenksomt og bevisst. Du kan ikke bare ta noen raske øyeblikksbilder når noe fanger øyet; i stedet, hver siste bit av bildet bør være tilsiktet. Det starter med en av de viktigste delene av fotografering: motivet.
2.1) Velge et passende emne
på en workshop jeg en gang deltok, var en aktivitet å fotografere en blomst på en måte som fremkalte en følelse av sinne. Alles resultater var interessant, og noen lyktes til en viss grad, men ingen av dem virkelig matchet den visjonen. Min takeaway fra øvelsen? Blomster er bare ikke gode til å uttrykke visse følelser. Jeg er sikker på at det ikke var hva instruktøren ment for oss å lære, men det er en viktig lekse.
Ikke alle fag vil fungere for hver enkelt visjon du har. Det ville være veldig vanskelig å fotografere en lys foss på en solrik dag og fremkalle en følelse av terror; det ville være like vanskelig å fange en lynstorm over en massiv vulkan på en morsom, lystig måte.
poenget er at du må velge motivet med forsiktighet. Alt du fotograferer bringer noe annerledes til bordet-sine egne, unike kvaliteter som kan være mer eller mindre egnet til visjonen din, avhengig av hva visjonen din egentlig er. Mange scener er ikke skreddersydd for å fange «noe vakkert», for eksempel hvis det er målet ditt. Noen vil alltid fungere bedre enn andre. Så velg dine fag med forsiktighet.
2.2) Har alt en grunn?
Bevisst. Målrettet. Når du lærer å fange vellykkede fotografier, kan disse to ordene være det viktigste av alt.
ikke gjør noe tankeløst. Hver eneste del av hvert bilde du tar bør eksistere for en grunn. Ingenting kan være en ulykke – ikke belysningen i scenen, ikke måten du komponerer dine fag, og ikke de minste detaljene nederst på rammen.
Evaluer Bevisst hvert enkelt element I en scene, Og hvis noe er uvelkommen, finn en måte å eliminere det på. Så mye av fotografering-god komposisjon og god etterbehandling-handler om å minimere elementene som skader bildet ditt. Med dette målet i tankene bør du vurdere å endre komposisjonen din, kanskje ved å flytte kameraet rundt til en annen posisjon eller bruke en annen linse. Avgrens bildene dine så mye som mulig i feltet, slik at ingenting tar bort fra det generelle utseendet på bildet.
En ting jeg vil være forsiktig med er å unngå å bruke ekstrem etterbehandling for å legge opp et bilde som har store problemer. Noen ganger er det sant at du kanskje kan få øye på en irriterende gressplaster ut av et fotografi, eller vri og klem et fjernt fjell for å se mer imponerende ut. Men selv om du ikke har noe imot å gjøre slike justeringer fra et kunstnerisk eller etisk perspektiv, er det alltid ideelt å starte med det beste basebildet. Uansett hvor minimal eller ekstrem din etterbehandlingsstil kan være, skyldes kvaliteten på et ferdig bilde seg direkte til kvaliteten på fotografiet ditt uten kamera.
derfor bør hvert element i bildene dine ha en hensikt. Ingenting burde eksistere bare fordi «det var slik scenen så ut–, og du fant ikke et bedre utsiktspunkt-eller verre, fordi du ikke betalte nok oppmerksomhet til å legge merke til et bestemt problem i utgangspunktet.
jeg sier ikke at dette alltid er lett. Som et personlig eksempel tok jeg nylig et bilde som er nesten godt nok til å publisere, men det er et helt fjell i det fjerne som ikke fungerer bra, og det er ikke mulig å beskjære ut på en måte som ser anstendig ut. Det er ikke mye å gjøre i slike situasjoner, bortsett fra å unngå å legge bildet til porteføljen min.
selv om du ikke kan optimalisere hvert enkelt element i et fotografi, er sjansene gode for at det er noen måte å forbedre ditt første forsøk på en scene. Det er her det er viktig å lære om ting som lys og komposisjon, siden de har en så dyp effekt på måten sluttresultatet ditt vises på.
det høyeste uttrykket for fotografering er å gjøre hele bildebildet bevisst og forsettlig – fange verden på en slik måte at visjonen og følelsene dine overføres sømløst til en seer. Hvis noe i bildet ditt ser unødvendig ut, eller det distraherer fra målet ditt for bildet, får du ikke mest mulig ut av scenen.
2.3) Å Finne den rette målgruppen
Mange av de mest klikkfrie bildene på arkivfotograferingsnettsteder er også omhyggelig utformet, med alle deler av bildet opprettet med vilje. Men fotografens visjon i disse tilfellene er ikke å skape et fantastisk kunstverk, eller å avsløre noe i verden som ikke har blitt sett før. Det er å ta et bilde som samsvarer med noens søkeordsøk.
hvis du som seer nærmer deg et arkivfoto på jakt etter et mesterverk, vil du sannsynligvis ikke finne et. Men hvis du i stedet ser på det samme bildet fra perspektivet til noen som trenger et bilde av en rød stiftemaskin foran en blå bakgrunn, vil du bli begeistret for å finne riktig bilde.
så, om et bilde er «bra», avhenger sterkt av publikum. Du kan lykkes med å fange det vakreste dyrelivsbildet hele tiden, men en seer bryr seg ikke om de bare prøver å finne et bilde av en harmonika.
Og dette handler ikke bare om lager bilder, heller. Si for eksempel at målet ditt er å fange best mulig bilde av et fjelllandskap. Avhengig av publikum, kan dette bety svært forskjellige ting. Personlig, jeg elsker bilder som er mørke, humørsyk, og rolig. Det vakreste fjellfotografiet for meg kan være et tatt etter solnedgang, når det er svært lite lys igjen, og mye av motivets detaljer går tapt i skygge.
Mange andre fotografer ville finne bilder som det å være for dyster, eller kanskje bare ikke interessant nok. Det er like gyldig. Hvis din definisjon av et vakkert landskap bilde inkluderer sterk belysning, rike farger, og en once-in-a-lifetime emne, vil du bevege mot svært forskjellige bilder.
Så, for at en seer skal finne et av bildene dine vellykket, må visjonen din for fotografiet fungere i harmoni med deres. Jo nærmere dine to smaker er, desto mer vil de like sluttproduktet, og jo mindre vil de legge merke til eventuelle problemer det kan ha.
det er selvfølgelig ikke mulig å vite nøyaktig hvordan andre vil se et av bildene dine. På en måte er det ned til flaks mer enn noe annet. Men sjansene er gode for at seerne dine vil ha smak som ligner på din egen, eller de ville ikke følge arbeidet ditt i utgangspunktet. Av den grunn, med mindre du allerede skyter med en bestemt seer i tankene (igjen, som arkivfotografering), er alt du kan gjøre uansett, å fange og vise bilder som passer til dine egne preferanser. På slutten av dagen er det i de fleste tilfeller nok til å finne riktig publikum og vite at de liker stilen din.
3) Konklusjon
et godt bilde er en som:
- Har en klar visjon
- Uttrykker at visjonen vellykket
- Harmoniserer godt med seerens egen visjon
Det Er ikke lett Å Krysse av disse boksene, spesielt den andre, men det er verdt innsatsen. Hvis du oppfyller alle tre, er resultatet klart: du vil ende opp med et vellykket bilde.
på et visst nivå er hvert enkelt element i fotografering – lys, komposisjon, emne og så videre – bare verktøyene du bruker for å nå målet ditt, eller visjonen din. Enten den visjonen er å skape et vakkert, spektakulært landskapsfoto, eller å ta en rask selfie for å sende til en venn, spiller det ingen rolle. Et godt bilde lykkes bare på sitt mål og passer til seerens smak.
for å komme dit, er det viktigste å handle med hensikt. Start med å velge fagene dine med vilje, og sørg for at hver eneste bit av hvert fotografi eksisterer av en grunn. Et godt bilde skjer sjelden ved et uhell. Hvis du holder det i bakhodet, er du allerede et stort skritt foran spillet.
