Hvor Skal Jeg begynne Med Ingmar Bergman

Hvorfor dette kanskje ikke virker så lett

I sine 59 år som filmskaper (1944-2003) skrev Og/eller regisserte Ingmar Bergman mer enn 60 filmer. Det er en skremmende figur for nykommere, men ikke dårlig går for en filmskaper som anses kino å være bare hans ‘elskerinne’. Likevel ble Bergmans langmodige kone, teateret, knapt oversett: På en eller annen måte fant Bergman også tid til å regissere mer enn 170 skuespill, både I Sverige og i utlandet. Legg til i det faktum at mange av hans filmer har små kaster som snakker lenge på begrensede steder, og det er overraskende at hans kinoarbeid ofte kritiseres for å være teatralsk.

Selvfølgelig, Bergman ofte motvirket denne ‘teatralitet’ med en leken modernisme som fråtset i selve mediet av kino, men selv disse eksperimentelle nyvinninger kan nå bli sett på som passé. Synet På Bergman som ‘utdatert’ forsterkes bare av hans utforskning av en viss form for eksistensialisme som filosofi (og kino) for det meste har etterlatt seg. Videre, som 60-tallet hadde på seg på, hans arbeid ble stadig mer pessimistisk og skrå, reflekterer både en verden som tillot slike grusomheter Som Vietnam-krigen, og daværende mote for forfatterløse, ‘åpne tekster’.

• Utforsk Bergman-samlingen På BFI Player

Men Bergmans arbeid var ikke, og kunne aldri være, forfatterløs: Kanskje Mer Enn noen annen filmskaperen Brukte Bergman kino som en utforskning (eller eksorcisme) av personlige demoner. Hans tilbakevendende temaer av harde foreldre, utroskap, død, ydmykelse og tro var alle tilsynelatende alltid tilstedeværende bekymringer i livet hans. Det er kanskje denne dypt personlige forbindelsen Som gjorde Bergman til en ekspert på å utforske psyken på skjermen-dette og et nekte å vende seg bort fra ubehagelige sannheter om menneskets natur. Hvis Bergmans arbeid er vanskelig å se, er det fordi Han tvinger oss til å konfrontere aspekter av oss selv som vi heller vil skygge unna.

Det beste stedet Å starte – Ville Jordbær

Gitt Størrelsen, skalaen og kvaliteten På Bergmans produksjon, er Det umulig å merke noe arbeid som det endelige inngangspunktet, Men Vill Jordbær (1957) gir absolutt en tilgjengelig introduksjon til mange av Hans nøkkelmotiver og fortellende enheter. Her, som andre Steder, Bruker Bergman En fysisk reise – Den Av Isak Borg, en aldrende emeritusprofessor som kjører over Sverige for å motta en æresgrad – for å representere en indre reise av sjelen, der selvkonfrontasjon fører til selvoppdagelse. Bergman forteller historien ved hjelp av voiceover, flashbacks og drømmer, desto bedre for Å trekke Oss videre inn I Borgs sinn.

Den første drømmen kommer til oss som et ekspresjonistisk mareritt, et memento mori Der Borg vitner om en krasjbil og en kiste som inneholder sitt eget levende lik: Gang på gang blir Bergmans tegn forfulgt av dødens spøkelse og å trenge inn i alderdom. Drømmen er ordløs, noe Som gjenspeiler Bergmans kjærlighet til stumfilm(Og Borg, selvfølgelig, spilles Av Victor Sjöstr@m, en av de store regissørene i stumtiden og en tidligere mentor For Bergman).

Borg får følge Av Marianne (Ingrid Thulin), kona Til sønnen Evald (Gunner Björnstrand). Underveis plukker de opp en trio av unge haikere og en krangling middelaldrende ektepar. Som Mange Av Bergmans elskere, ydmyker Sistnevnte hverandre i oppvarmede, vitriolske utvekslinger, Mens Marianne forteller Evalds nedstigning til kynisk misantropi-presentert her som sluttresultatet av foreldrenes kulde. Heldigvis, de unge haikere tilby Borg et notat av nåde, eggende minner som tillater ham å konfrontere sin fortid og arbeide mot en følelse av forsoning, både med seg selv og med sin sønn. I alt er filmen fortsatt Et Av Bergmans varmeste og mest berørende verk.

Hva å se neste

selv om trioen av unge haikere argumentere kort, nesten komisk, Om Gud, de større spørsmål om tro forbli under overflaten Av Markjordbær. De som leter etter en mer eksplisitt utforskning Av Dette berømte Temaet I Bergmans, kan prøve middelalderens sideantry Av Det Syvende Segl (1957) og Jomfru Våren (1960): i den tidligere, en ridder forsøker å utføre minst en meningsfull gjerning før han dør, mens i sistnevnte en far enacts en blodig hevn på tre gjetere som har voldtatt og drept sin datter.

derfra ville et logisk neste skritt være Den såkalte ‘Troens Trilogi’, bestående Av Through A Glass Darkly (1961), Winter Light (1963) og The Silence (1963), der Bergman fortsatte å gripe Med Guds varige stillhet.

I Mellomtiden kan de som søker videre utforskning av torturert familiedynamikk fortsette Med Cries and Whispers (1972), om en døende kvinne og hennes to søstre; Autumn Sonata (1978), om en mors besøk til sin fremmedgjorte datter; eller Fanny og Alexander (1982), om to barn og innsatsen til deres mor, onkler og bestemor for å beskytte dem mot deres nye, onde stefar.

For de som er mer interessert i historier om ydmykede elskere og utroskap, Tilbyr Sagflis og Glans (1953) Eller Scener fra Et Ekteskap (1973) en god vei fremover. Alternativt Kan Smiles of A Summer Night (1955) og A Lesson in Love (1954) tilby lighter tar opp de samme temaene, og tjener som en god påminnelse om At Bergman til tross For sitt seriøse rykte gjorde En rekke vellykkede komedier.

Til Slutt, fra det senere, seriøse arbeidet, bør man også være sikker på å ikke gå glipp av den mesterlige Persona (1966), om en sykepleier som bryr seg om en skuespillerinne som trekker seg tilbake til en tilstand av total stillhet, Og Skam (1968), om et ektepar som sliter med å overleve som en vill, ikke navngitt krig raser rundt dem.