Hvordan Velge Den Beste Rammen For Å Presentere Og Beskytte Kunstverket Ditt

hovedformålet med en ramme på et olje-eller akrylmaleri er å fokusere oppmerksomheten på kunstverket-å skape en enhetlig helhet som står alene, separat og inviterer uforstyrret kontemplasjon. Hovedformålet med en ramme på et arbeid på papir er å gi struktur for beskyttelse og presentasjon av stykket, samt å forbedre utseendet.

The Fine Art Of Framing

Av Rosemary Barrett Seidner

som innstillingen for en diamant, rammen rundt et kunstverk er den siste finishen, elementet som fullfører og løfter et maleri, presentere det til betrakteren i sitt best mulig lys. Innramming er imidlertid en kunst i seg selv, og akkurat som et godt rammevalg kan forbedre utseendet på et arbeid, kan et dårlig rammevalg drastisk redusere et arbeid.

Å Ramme eller Ikke Å Ramme

jeg gir deg en hemmelighet: Ikke alle kunstverk må være innrammet. For moderne galleri-innpakket malerier, er innramming helt valgfritt. Begrepet galleri wrap refererer til lerret pakket rundt tykke båre barer og festet til baksiden i stedet for sidene av disse barene. Denne monteringen gjør sidene av lerretet glatt, ryddig og fri for synlige stifter eller stifter. Kunstnere som bruker denne typen lerret montere ofte fortsette maleriet rundt sidene eller bare male sidene en komplementær nøytral (Se No-Frame Alternativer A, nedenfor).

når et maleri på lerret ikke er galleri-innpakket, er bårene tynnere og stiftene er synlige langs sidene. Den åpenbare hensikten med kunstneren er at stykket vil bli innrammet, og rammen må ha tilstrekkelig dybde for å imøtekomme tykkelsen på lerretet og bårer.

Malerier om bord eller panel krever vanligvis strukturen av innramming for visning, som gjør de fleste malerier på papir. Imidlertid gjør boksmontering disse arbeidene for slank effekt innramming valgfritt(Se No-Frame Options B, nedenfor).

Hvilken Ramme?

det er flere tankeskoler med hensyn til rammevalg-men ingen harde og raske regler. Den foretrukne tenkningen er at kunstverket, og ingenting annet, skal lede valget av rammen. Her er noen retningslinjer:

et malers stil bør foreslå rammestilen. For eksempel er en periode maleri eller en av klassisk saks godt egnet til en tidløs, tradisjonell, elegant gull-blad ramme eller en kjekk valnøtt eller mahogni treramme. Lysere, eterisk eller mer abstrakte malerier kan se best ut i slanke, mindre masete rammer. Og for malerier som er i mellom, er det overgangsrammer-de som blander elementer av det tradisjonelle og det moderne. Vær oppmerksom på at hver ramme har en bestemt profil, tydelig sett når du ser diagonalt kutt på en rammeprøve.

hvert kunstverk er sitt eget univers. Når rammen er valgt for å være av størst nytte for kunsten, kan det innrammede stykket henges hvor som helst. Et moderne maleri som henger i et tradisjonelt rom trenger ikke å ha en tradisjonell ramme; heller ikke et tradisjonelt maleri i et moderne rom trenger en moderne ramme. Og ikke falle i fellen med å velge en ramme for å matche andre du allerede har; noen av de mest fantastiske grupperinger av malerier har brikker i et bredt utvalg av ramme stiler, størrelser og utførelser.

Større malerier ser vanligvis best ut med bredere lister og derfor større rammer. Hvis imidlertid går stort vil ikke fungere for deg og din plass, kan en floater ramme hjelpe. Floater rammer vanligvis legge bare 1 til 4 inches til høyden og bredden av et stort maleri, mens en vanlig ramme av en passende størrelse for et stort arbeid kan legge så mye som 7 til 12 inches til de generelle dimensjonene.

avhengig av stilen på maleriet, kan din framer anbefale en flerlags rammesammensetning—en eller flere rammelister som brukes sammen for å oppnå et unikt utseende, med eller uten linforing, pluss filet(bilde C, under). En ramme og dens lin liner bør aldri være den samme bredden. Det er ingen regler som sier som bør være bredere-selv om det ofte er rammen.

Velg en rammefinish som ikke konkurrerer med kunsten i farge eller tekstur. For eksempel, ikke velg en masete ramme med en spettet finish for å gå med et opptatt bilde.

husk alltid at innramming ikke har noen harde og raske regler. Føl deg fri til å eksperimentere! En utradisjonell maleri kan se ut som en million dollar innrammet i en heftig, utsmykkede og tradisjonelle molding, og en svært liten maleri kan ta på seg ny betydning og bli en spesiell perle når den plasseres i en over størrelse ramme(bilde D, under). Her er hvor råd fra en profesjonell framer er spesielt nyttig.

Pekere For Arbeider På Papir

Arbeider på papir—akvareller, pasteller, kulltegninger og så videre—innebærer et spesielt sett med hensyn på grunn av overflatenes forgjengelige kvalitet.

før innramming må arbeidet monteres på en støtte. Bevaring montering anbefales sterkt. Dette betyr at du når som helst i fremtiden vil kunne fjerne kunstverket fra rammestrukturen uten å forårsake skade. Dessuten ville det ikke være noen telltale tegn på at arbeidet noen gang hadde blitt innrammet før. Bevaring montering er viktig for verk av verdi eller forventet fremtidig verdi.

Syrefrie hjørnelommer og syrefrie lim er to gode metoder for å sikre kunstverk til sin støtte. Når det gjelder selve støtten, skaper arkivskumbrett en solid struktur for et innrammet stykke på papir og bidrar til å beskytte kunstverk mot forurensende stoffer som kan finne veien gjennom baksiden av et innrammet stykke.

i tillegg krever de fleste arbeider på papir matting og innramming under glass for beskyttelse(Se Glassalternativer nedenfor). Matplaten, med et utklippsvindu, legges over maleriet og forhindrer glasset i å berøre overflaten av kunstverket. En spacer kan brukes i stedet for en matte. Matting bidrar også til presentasjonen av kunstverket(se Matting Estetikk, under).

det er viktig at alle materialer som brukes, er 100 prosent syrefrie. Du kan se tilbake på stykker innrammet for mange år siden og se at matting har misfarget, som har papiret av selve kunstverket der det kom i kontakt med matboard. Dette misfarging (syre brenne), er forårsaket av syre i papp backing, ikke-syre-fri matting, sure maskering eller Scotch tape. Mang en fin arbeid har blitt devaluert på denne måten. Alle gode framers bruker nå syrefrie eller arkivmaterialer.

For Best Resultat

Mange samlere og kunstnere har et øye for å velge riktig ramme og kan ta gode beslutninger med lite veiledning fra en profesjonell. Kvalitet innramming, men kan være en kostbar forsøke, så for de fleste erfarne råd fra en profesjonell er uvurderlig. I begge tilfeller, ikke undervurder viktigheten av innramming kunstverk i den mest passende og visuelt attraktiv måte. Ta deg tid til å gjøre de riktige valgene, og kunstverket ditt vil gi glede i generasjoner.

Glassalternativer

først og fremst beskytter glass arbeider på papir fra støv og andre forurensninger, men det kan også tjene andre viktige funksjoner:

• Vanlig glass er den typen som oftest brukes. Det er ripebestandig, men bryter lett i transport og filtrerer bare ut omtrent halvparten av de skadelige ultrafiolette (UV) lysstrålene.
• Nonglare glass fungerer godt på brikker plassert rett foran et vindu. Ulempen er at dette glasset har en tendens til å myke bildet og gi et litt uklar utseende til arbeidet. Det gir også lav UV-beskyttelse.
• Bevaringsglass Er et belegg påført glass som gir 97 prosent UV-beskyttelse.
• Museumsglass er det ultimate—Så klart og blendfritt at du ikke kan se Det i det hele tatt når du står foran et maleri. DET gir også DEN BESTE UV-beskyttelsen. Dette glasset er dyrt, men verdt prisen.
• Akrylglass, også kjent Under handelsnavnet Plexiglas, er mye lettere enn glass, noe som gjør Det til et godt alternativ for store kunstverk. Det er nesten knuste bevis, selv om det riper lett. Tilgjengelig i vanlige og nonglare former, gir akryl ca 60 prosent UV-beskyttelse. Vanlige glass rengjøringsmidler kan la overflaten ser tåkete.

Matting Estetikk

• Nøytral-farget matboards er langt mer sofistikert og au courantthan noen av de mange tilgjengelige farger.
• det er best å unngå snøhvit matting, som har en tendens til å være blendende og dermed distraherende.
• hvis du vil introdusere farge, bør du vurdere doublematting. Den fargede matten skal plasseres under den nøytrale matten, og vinduene på de to mattene skal kuttes, slik at bare om ¼ tommers farge blir avslørt(bilde E, under).
  

  Bilde E: Dobbel matter er en måte å innføre en tynn stripe av farge.

• en delikat trefilet er et attraktivt alternativ til en dobbel matte. Fileten, som passer inn i åpningen av mattavlen, mellom brettet og kunstverket, kan matche eller utfylle rammens farge(bilde F, under).
  

  Bilde F: For god visuell balanse bør matten (eller linforingen) og rammen være forskjellige bredder, og matten skal veies. Vektingen kan være subtil, som det er for ‘ Look Of Promise ‘(akryl, 20×24) Av Ober-Rae Starr Livingstone. I dette tilfellet måler mattebredden 3¼ tommer på toppen og sidene og 4 tommer på bunnen. Gullfileten legger til en tynn stripe av farge.

• matten og rammen skal ikke være av like bredder. Fortrinnsvis bør matten være bredere enn rammen(bilde F, høyre). Hvis ramme og matte er av samme størrelse (og dette gjelder rammen og linforingen av et oljemaleri også), har øyet en tendens til å visualisere striper rundt arbeidet.
• generelt er vektet matting foretrukket. Dette betyr at bunnen av matten er dypere enn sidene og toppen. Vekting, selv nar det er subtilt, gir visuell balanse nar det innrammede stykket er hengt pa en vegg (bilde F, hoyre).