Livrediger
Joseph Nathan Oliver ble født I Aben, Louisiana, nær Donaldsonville I Ascension Parish, og flyttet til New Orleans i sin ungdom. Han studerte først trombone, deretter endret til kornett. Fra 1908 til 1917 spilte han kornett I New Orleans brassband og danseband og i byens red-light district, som kom til å bli kjent Som Storyville. Et band han ledet sammen med Trombonisten Kid Ory ble ansett som Et Av De beste Og heteste I New Orleans på slutten av 1910-tallet. Han var populær i New Orleans på tvers av økonomiske og rasemessige linjer og var etterspurt etter musikkjobber av alle slag.
ifølge et intervju ved Tulane Universitys Hogan Jazz Archive med Olivers enke Estella, brøt det ut en kamp på en dans Hvor Oliver spilte, og politiet arresterte Ham, hans band og fighters. Etter At Storyville ble stengt, flyttet Han til Chicago i 1918 med sin kone Og datter, Ruby Tuesday Oliver. Merkbart forskjellig i sin tilnærming var raskere tempo, i motsetning til de langsomme dragene I De Afroamerikanske dansesalene I New Orleans.
I Chicago fant Han arbeid med kolleger Fra New Orleans, som klarinettist Lawrence Duhé, bassist Bill Johnson, trombonist Roy Palmer og trommeslager Paul Barbarin. Han ble leder Av duhé ‘ s band, og spilte på En rekke Chicago klubber. Sommeren 1921 tok han en gruppe Til Vestkysten, spille engasjementer I San Francisco og Oakland, California. På vestkysten, Oliver og hans band engasjert med vaudeville tradisjon, utfører i plantasjen antrekk.
Oliver og hans band returnerte til Chicago i 1922, hvor De begynte å spille I Royal Gardens cabaret Som King Oliver og Hans Creole Jazz Band (senere Omdøpt Til Lincoln Gardens). I tillegg til Oliver på kornett, inkluderte personellet hans prot5urgé Louis Armstrong på andre kornett, Baby Dodds på trommer, Johnny Dodds på klarinett, Lil Hardin (senere Armstrongs kone) på piano, Æreé Dutrey på trombone og Bill Johnson på kontrabass. Innspillinger gjort av denne gruppen i 1923 for Gennett, Okeh, Paramount og Columbia demonstrerte New Orleans-stilen av kollektiv improvisasjon, også Kjent Som Dixieland, og brakte den til et større publikum. Armstrong måtte spesielt stå i hjørnet av rommet, vekk fra hornet, på grunn av hans kraftige spill. I tillegg ville hvite musikere besøke Lincoln Gardens for å lære Av Oliver og hans band. En potensiell turne i midtvesten stater slutt brøt opp bandet i 1924.
På midten av 1920-tallet utvidet Oliver sitt band til ni musikere, og opptrådte under Navnet King Oliver og Hans Dixie Syncopators, og begynte å bruke mer skriftlige arrangementer med jazzsoloer. Dette bandet ledet av Oliver på Plantation Café var i direkte konkurranse med Louis Armstrongs Sunset Stompers, som spilte på Sunset Café. I 1927 dro bandet Til New York, men han oppløste det for å gjøre frilansjobber. På slutten av 1920-tallet slet han med å spille trompet på grunn av tannkjøttsykdommen, så han ansatte andre til å håndtere soloene, inkludert nevøen Dave Nelson, Louis Metcalf og Red Allen. Han gjenforente bandet i 1928, innspilling For Victor Talking Machine Company ett ar senere. Han fortsatte med beskjeden suksess til en nedgang i økonomien gjorde det vanskeligere å finne bestillinger. Hans periodontitt gjorde spille trompet gradvis vanskelig. Han sluttet å spille musikk i 1937.
Arbeid og innflytelserediger
Som spiller tok Oliver stor interesse i å endre hornet sitt. Han pionerer bruken av demper, inkludert gummi rørlegger stempelet, derby lue, flasker og kopper. Hans favoritt mute var en liten metall mute laget Av C. G. Conn Instrument Company, som han spilte sin berømte solo på sin komposisjon «Dippermouth Blues» (et tidlig kallenavn For kornettist Louis Armstrong). Hans innspilling «Wa Wa Wa» med Dixie Synkopatorer kan krediteres med å gi navnet wah-wah til slike teknikker. Denne» freak «stilen av trompetspill ble også omtalt i hans komposisjon,» Eccentric.»
Oliver var også en talentfull komponist, og skrev mange melodier som fortsatt spilles regelmessig, inkludert «Dippermouth Blues», «Sweet Like This», «Canal Street Blues» og » Doctor Jazz.»Dippermouth Blues», for eksempel, ble tilpasset Av Don Redman For Fletcher Hendersons Orkester under det nye navnet » Sugar Foot Stomp.»
Oliver opptrådte mest på cornet, men som mange hornetister byttet Han til trompet på slutten av 1920-tallet. Han kreditert jazz pioner Buddy Bolden som en tidlig innflytelse, og i sin tur var en stor innflytelse på mange yngre kornett / trompet spillere I New Orleans og Chicago, inkludert Tommy Ladnier, Paul Mares, Muggsy Spanier, Johnny Wiggs, Frank Guarente Og, den mest berømte Av alle, Armstrong. En av hans proté, Louis Panico (cornetist med Isham Jones Orchestra), forfattet en bok med tittelen The Novelty Cornetist, som er illustrert med bilder som viser noen av de stumme teknikkene Han lærte Av Oliver.
Som mentor For Armstrong i New Orleans lærte Oliver unge Louis og ga ham jobben I Kid Orys band da Han dro Til Chicago. Noen år senere Kalte Oliver Ham til Chicago for å spille med bandet sitt. Louis husket Oliver som «Papa Joe» og betraktet Ham som hans idol og inspirasjon. I Sin selvbiografi, Satchmo: My Life in New Orleans, Skrev Armstrong: «Det var min ambisjon å spille som Han gjorde. Jeg tror Fortsatt At Hvis Det ikke hadde vært For Joe Oliver, Ville Jazz ikke være hva det er i dag. Han var en skaper i seg selv.»