Messalina

Peder Severin Krø, Messalina, 1881, Gøteborg Kunstmuseum

å kalle en kvinne» En Messalina » indikerer en utspekulert og seksuelt glupsk personlighet. Den historiske figuren og hennes skjebne ble ofte brukt i kunsten å gjøre et moralsk poeng, men det var ofte også en prurient fascinasjon med hennes seksuelt frigjort oppførsel. I moderne tid har det ført til overdrevne verk som har blitt beskrevet som romps.

den ambivalente holdningen Til Messalina kan bli sett i det franske prosaarbeidet fra slutten av middelalderen i J. Paul Getty-Museet illustrert av Mesteren Av Boucicaut, Tiberius, Messalina og Caligula beskylder hverandre midt i flammene. Det forteller en dialog som foregår i helvete mellom de tre tegnene fra samme keiserlige linje. Messalina vinner debatten ved å demonstrere at deres synder var langt verre enn hennes, og foreslår at de omvender seg fra sin egen ondskap før bebreide henne som de hadde gjort.

Mens Messalinas onde oppførsel mot andre er gitt full vekt, og til og med overdrevet i tidlige arbeider, har hennes seksuelle aktiviteter blitt behandlet mer sympatisk. I 1524-illustrasjonene av 16 seksuelle stillinger kjent som I Modi, ble hver oppkalt etter Et par Fra Klassisk historie eller myte, som inkluderte «Messalina i Booth Of Lisisca». Selv om tidlige utgaver ble ødelagt av religiøs sensur, Har Agostino Caraccis senere kopier overlevd.

senere maleri og skulpturrediger

En av de få måtene å tegne en moralsk leksjon fra Historien Om Messalina i maleriet var å se for seg hennes voldelige slutt. Et tidlig eksempel var Francesco Solimenas Messalinas Død (1708). I denne scenen av kraftig handling, En Romersk soldat trekker tilbake armen for å stikke Keiserinne mens hamlet opp sin mor. Et vitne i rustning observerer rolig fra skyggene i bakgrunnen. Georges Rochegrosse maleri av 1916 er en reprise av samme scene. En sørgende kvinne kledd i svarte blader med ansiktet dekket som en soldat drar Tilbake Messalinas hode, sett av en hoffmann med ordren for utførelse i hånden. Den danske kongemaleren Nicolai Abildgaard foretrakk imidlertid å framstille «Den Døende Messalina og Hennes Mor» (1797) i roligere omgivelser. Moren gråter ved siden av datteren da hun ligger utvidet på bakken i en hageinnstilling. En fransk behandling av Victor Biennoury (1823-1893) gjør leksjonen til poetisk rettferdighet tydeligere ved å spesifikt identifisere scenen Til Messalinas død som hagen som hun hadde fått ved å få sin tidligere eier henrettet på en falsk kostnad. Nå bøyer hun seg ved foten av en vegg skåret med Navnet Lucullus og er fordømt av en mørkkledd figur som en soldat fremskritt på henne tegning sverdet.

to Nederlandsmalere framhevet Messalinas fordervelse ved å se for seg hennes bryllup Med Gaius Silius. Den Ene Av Nicolaus Knü, datert ca 1650, er så lik moderne bordellscener at emnet er tvetydig og har blitt omstridt. En rikt kledd dranker ligger tilbake på en seng mellom to kvinner mens ledsagere ser spent ut av vinduet og en annen sliter med å trekke sverdet. Den senere «Landskap Med Messalina Bryllup» Av Victor Honoré Janssen bilder sittende keiserinne blir kledd før seremonien. Verken scene ser mye som et bryllup, men heller de indikerer alderens følelse av moralsk voldshandling på dette parodi av ekteskap. Det ble ytterligere understreket av en moderne Tarot-kort der kort 6, normalt tittelen » Lover (s)», har blitt retitled «Skamløs» (impudique) og bilder Messalina lener seg mot en skåret brystet. Nedenfor er forklaringen på at «hun nådde et slikt punkt av frekkhet at, på grunn av dumhet av sin mann, våget hun å gifte seg med en ung Roman offentlig I Keiserens fravær».

Messalina, Eugè Cyrille Brunet (1884), Museum For Kunst I Rennes

senere kunstnere viser scener av mer åpenlyst utskeielser eller, som den italienske A. Pigma I Når Claudius er borte, Messalina vil spille (1911), hint om at det snart vil følge. Det Som skulle følge er avbildet I Federico Faruffinis messalinas orgier (1867-1868). En mer privat kontakt behandles I Joaquí Sorolla y Bastidas Messalina i Gladiatorens Armer (1886). Dette foregår i et interiør, med keiserinne liggende nakne breasted mot knærne av en naken gladiator.

Juvenals redegjørelse av hennes netter tilbrakt i bordellet er ofte portrettert. Gustave Moreau malte henne som leder en annen mann på sengen mens en utmattet prostituert sover i bakgrunnen, mens I Paul Rouffios maleri av 1875 legger hun seg tilbake som en slave tilbyr druer. Dansken Peder Severin Kr@yer avbildet henne stående, hennes hele kroppen tydelig under den tynne materialet i kjolen. Rangene til kundene hennes er bare synlige bak gardinen mot hvilken hun står (se ovenfor). To tegninger Av Aubrey Beardsley ble produsert for en privat utskrift Av Juvenals satirer (1897). Den ene tittelen Messalina og hennes ledsager viste henne på vei til bordellet, mens en avvist tegning er vanligvis tittelen Messalina tilbake fra badet.

alternativt, kunstnere trakk På Plinius beretning om hennes kjønn konkurranse. Den Brasilianske Henrique Bernardelli (1857-1936) viste henne ligge over sengen i øyeblikket av utmattelse etterpå. Det samme Gjorde Eugè Cyrille Brunet sin dramatiske marmorskulptur fra 1884 (se ovenfor), mens hun i den tsjekkiske Jan Š stående statuen fra 1912 holder et siste klesplagg ved siden av henne fra begynnelsen.

sceneproduksjoner [rediger / rediger Kilde]

En av de tidligste sceneproduksjonene med keiserinnens fall var The Tragedy Of Messalina (1639) av Nathanael Richards, hvor Hun er avbildet som et monster og brukt som folie for å angripe den Katolske hustruen til den engelske Kong Karl I. Hun blir behandlet som like ondskapsfull i Den Venetianske Pietro Zaguris La Messalina (1656). Dette var en 4-akters prosa tragedie med fire sanger, beskrevet som en opera scenica, som dreide seg om affæren Med Gaius Silius som førte til hennes død. Carlo Pallavicino var å følge med en full blåst Venetiansk opera i 1679 som kombinerte erotikk med moral.

i løpet av siste kvartal av det 19. århundre ideen om femme fatale kom inn prominence og oppmuntret mange flere verk med Messalina. 1874 så Den Østerrikske vers tragedie Arria und Messalina Av Adolf Wilbrandt som ble iscenesatt med suksess Over Hele Europa i mange år. Det ble fulgt i 1877 Av Pietro Cossas italienske versetragedie, Hvor Messalina opptrer som en fullstendig uhemmet kvinne i jakten på kjærligheten. En annen 5-akts vers tragedie ble utgitt I Philadelphia i 1890, forfattet Av Algernon Sydney Logan (1849-1925), som hadde liberale syn på sex.

i tillegg til drama ble Historien Om Messalina tilpasset ballett og opera. Luigi Danesi ‘ s ballett fra 1884 ble gjort til et fantastisk syn på É-Th@tre i paris, med sine elefanter, hester, massive folkemengder scener og sirkus spill der rader med bare-legged kvinnelige gladiatorer foran jagerfly. Isidore De Laras opera Messaline, basert på En 4-akters versetragedie av Armand Silvestre og Eugè Morand, sentrert rundt keiserinnens kjærlighet til en poet og deretter hans gladiatorbror. Den åpnet I Monte Carlo i 1899 og gikk videre Til Covent Garden. Den skrantende Henri De Toulouse-Lautrec så Bordeaux-produksjonen og ble inspirert til å male seks scener fra Den, inkludert Messalina Sittende og Messalina ned trappen.

I 1914 var det en 3-akters Tysk Ekspresjonistisk tragedie av Hermann Kesser, Kaiserin Messalina. Og i 2009 ble temaet oppdatert Av Benjamin Askew i SITT BRITISKE spill I Seng Med Messalina, som inneholder hennes siste timer.

Stjerner på scene og filmrediger

Fra siste kvartal av det 19. århundre og fremover har Messalinas rolle vært like mye om stjernestatusen til de som spilte henne som om det sosiale budskapet til verkene hun opptrådte i. Stjernens navn dukket opp i stor utskrift på plakatene av verkene hun spilte. Hun ble stadig omtalt i sladder kolonner. Hennes rolle ble ikonisert fotografisk, som hun ofte innskrevet for hennes beundrere. Bilder av Henne Som Messalina prydet teatermagasiner og ble solgt i tusenvis som postkort. Dette var like sant i drama og opera som det var av de som portretterte keiserinne i filmer og tv-filmer eller miniserier. Rollen selv lagt til eller etablert sitt omdømme. Og med den voksende permissiveness av moderne tid, som kan heller utgjøre beryktet for de voksne filmer der atletisk utholdenhet var mer av et krav enn fungerende evne.

Hans Makarts Maleri Av Charlotte Wolter I adolf Wilbrandts tragedie, Arria und Messalina

Wilbrandts Arria und Messalina ble spesielt skrevet For Charlotte Wolter, som ble malt i sin rolle Av Hans Makart i 1875. Der legger hun seg på en sjeselong med byen Roma opplyst av brann i bakgrunnen. I tillegg til et forberedende fotografi av henne kledd som i maleriet, ble det også stilt kabinettbilder av henne i en tydeligere kjole. Andre stjerner var involvert da stykket gikk på tur i ulike oversettelser. Lilla Bulyovszkyné (1833-1909) medvirket i den ungarske produksjonen i 1878 og Irma Temesv Hryvryné-Farkas i den fra 1883; Louise Fahlman (1856-1918) spilte i 1887 Stockholm-produksjonen, Marie Pospíšá (1862-1943) i den tsjekkiske produksjonen i 1895.

I Italia ble cossas drama spilt med Virginia Marini i Rollen Som Messalina.

Begge de Parisiske lederne i Danesi ‘ s ballett ble fotografert Av Nadar: Elena Cornalba i 1885 og Mlle Jaeger senere. Under produksjonen I Torino i 1898 var Anita Grassi ledende.

Meyriane H ③glon spilte i Monte Carlo og påfølgende london-produksjoner Av De Lara ‘ S Messaline, Mens Emma Calvé spilte i 1902 paris-produksjonen, hvor Hun ble etterfulgt Av Cé Thé. Andre som sang I rollen var Maria Nencioni i 1903, Jeanne Dhasty i Nancy (1903) og Alger (1907), Charlotte Wyns (1868-c. 1917) i 1904 aix les Bains produksjon, Og Claire Croiza, som debuterte i 1905 produksjoner I Nancy Og Lille.

FilmsEdit

etter en langsom start i første halvdel Av det 20. århundre, økte momentumet i filmer om Eller med Messalina med sensurens nedgang. Følgende stjernespillet i hennes del:

  • Madeleine Roch (1883-1930) i den franske stumfilmen Messaline (1910).
  • Maria Caserini i den italienske stumfilmen Kjærligheten Til En Keiserinne (Messalina) fra 1910.
  • Rina De Liguoro i den italienske stumfilmen Messalina fra 1923, alternativt med Tittelen Keiserinnens Fall. En cut versjon med kalt dialogue ble utgitt i 1935.
  • Merle Oberon i den ufullførte filmen I, Claudius fra 1937.
  • Marí Fé i den italienske Filmen Messalina fra 1951. Dette bar også titlene Keiserinne Av Roma og Messalinas Anliggender.
  • Ludmilla Dudarova under et tilbakeblikk I Nerone E Messalina (Italia, 1953), som hadde den engelske tittelen Nero og Brenningen Av Roma.
  • Susan Hayward i Det Bibelske eposet Demetrius and The Gladiators Fra 1954, en fullstendig fiksjonalisert tolkning hvor En reformert Messalina tar et offentlig farvel med sin Kristne gladiatorelsker Demetrius, og tar hennes plass på tronen ved siden av sin ektemann, Den nye keiseren Claudius.
  • Belinda Lee i Filmen Messalina, venere imperatrice Fra 1960.
  • Lisa Gastoni i den italienske l ‘ ultimo gladiatore, også med Tittelen Messalina vs. Sønnen Av Hercules (1963).
  • Nicola Pagett i TV-serien The Caesars FRA 1968. Serien er kjent for sin historisk nøyaktige skildring Av Romersk historie og personligheter, inkludert en mindre sensasjonell skildring Av Messalina.
  • Sheila White i BBC-serien I, Claudius fra 1976.
  • Anneka Di Lorenzo i 1979-filmen Caligula, og 1977-komedien Messalina, Messalina, som brukte mange av de samme dødballer som Den tidligere filmet, men senere utgitt Caligula. En alternativ europeisk tittel for produksjonen i 1977 var Messalina, Keiserinne og Hore.
  • Betty Roland i Den Fransk-italienske Caligula Og Messalina (1981).
  • Raquel Evans i den spanske Komedien Bacanales Romanas Fra 1982, utgitt På engelsk Som My Nights with Messalina.
  • Jennifer O ‘ Neill i TV-serien FRA 1985.
  • Kelly Trump i 1996 voksen film Messalina (Les Orgies De Messaline).
  • Sonia Aquino i tv-filmen Imperium: Nero FRA 2004.
  • Tabea Tarbiat i 2013-Filmen Nymfoman Volume II.

En tidlig fiksjon om Keiserinnen, La Messalina av Francesco Pona, dukket opp I Venezia i 1633. Dette klarte å kombinere en høy grad av erotikk med en demonstrasjon av hvordan privat oppførsel har en dyp effekt på offentlige anliggender. Ikke desto mindre, Et avsnitt som

Messalina som kastet i turbulensen i sine tanker, sov ikke om natten; Og hvis Hun sov, sov Morpheus ved hennes side, spurte stirrings i henne, robing og disrobing tusen bilder som hennes seksuelle fantasier i løpet av dagen hadde foreslått

bidrar til å forklare hvordan romanen var på en gang blant de mest populære, og de hyppigst forbudte, bøkene i århundret, til tross for dets moralske pretensjoner.

Mye av det samme punktet om den katastrofale effekten av seksualitet ble gjort Av Gregorio Letis politiske pamflett, amours Of Messalina, sen dronning Av Albion, hvor det er kort sagt couch ‘ d secrets of the imposture Of The Cambrion prince, the gothick league, og andre hoffintriger i de fire siste årene, ennå ikke gjort publick (1689). Dette var enda en satire på En Stuart Dronning, Maria Av Modena i dette tilfellet, kamuflert bak Karakteren Messalina.

En 16. århundre cameo Av Messalina og hennes barn

En meget tidlig behandling på engelsk av Messalinas forhold Til Gaius Silius og hennes påfølgende død dukket opp i den fiktive fortellingen inkludert I Den Amerikanske forfatteren Edward Maturins Sejanus And Other Roman Tales (1839). Men rollen hun spiller I Robert Graves ‘ romaner, jeg, Claudius og Claudius Guden (1934-35), er bedre kjent. I det er hun portrettert som en tenåring på tidspunktet for hennes ekteskap, men kreditert med alle handlinger nevnt i de gamle kildene. Et forsøk på å lage en film basert på dem i 1937 mislyktes, men de ble tilpasset til en svært vellykket TV-serie i 1976.

I Frankrike i Det 19. århundre var Historien Om Messalina gjenstand for litterær transformasjon. Den lå til grunn For La femme De Claude (claudius’ hustru, 1873), romanen Av Alexandre Dumas fils, hvor helten Er Claude Ruper, en legemliggjøring av den franske patriotiske samvittigheten etter landets nederlag i Den Fransk-Prøyssiske Krig. Derimot er hans kone Cé (den kvinnelige Caesar) en skapning helt korrupt på alle nivåer, som selger sin manns arbeid til fienden og blir til slutt skutt av ham. Alfred Jarrys roman Messaline Fra 1901 (tittelen The Garden Of Priapus I Louis Colmans engelske oversettelse), skjønt lett basert på den historiske redegjørelsen, er hovedsakelig produktet av forfatterens fantasifulle og ekstravagante fantasi og har blitt sammenlignet med behandlingen Av Klassiske temaer av Jugendstilkunstnere.

Jarry ‘ s var faktisk bare en av fem samtidige franske romaner som behandlet Messalina på en typisk fin de siè måte. De inkluderte Også Prosper Castanier ‘S L’ Orgie Romaine (Romersk Orgie, 1897), Nonce Casanovas Messaline, roman de La Rome impé (Mesalina, en roman om keiserlige Roma, 1902) og Louis Dumonts La Chimè, Sider De La Dé (Chimaera, Dekadente Sider, 1902). Den mest suksessfulle og oppfinnsomme stilistisk var Felicien Champsaurs roman L ‘Orgie Latine (1903) Selv Om Messalina er referert gjennom dens episodiske dekning av degenererte tider, opptrer Hun særlig i den tredje seksjonen, «Den Nakne Keiserinne» (L ‘ imp59ratice nue), som handler om hennes aktiviteter i bordellet, og den sjette, «Messalinas Ende», som begynner med hennes bryllup Med Silius og slutter med hennes tvungne død.

Sensasjonelle fiktive behandlinger har vedvart, som I Vivian Crocketts Messalina, the wickedest woman in Rome (1924), Alfred Schirokauers Messalina – Die Frau des Kaisers (Cæsars hustru, 1928), Marise Querlins Messaline, imp ④ratrice du feu (the fiery empress, 1955), Jack Olecks Messalina: a novel of imperial Rome (1959) og Siegfried obermeier ‘ s messalina, die lasterhafte kaiserin (keiserinne Uten Prinsipp, 2002). Olecks roman gikk gjennom mange utgaver og Fikk senere selskap Av Kevin Matthews ‘ The Pagan Empress (1964). Begge har siden blitt inkludert under sjangeren «toga porn». De rivaliseres av italienske og franske voksen tegneserier, noen ganger av episke proporsjoner, som de 59 episodene viet Til Messalina i den italienske Venus Fra Roma-serien (1967-74). Nyere eksempler inkluderer Jean-Yves Mittons firedelte serie I Frankrike (2011-13) og Thomas Mosdis Messaline i Succubus-serien (#4, 2014), der «en kvinne uten tabuer eller skrupler kaster lys over ubarmhjertige gamle Roma».

Kontrasterende synspunkter har i det siste blitt gitt av to franske biografier. Jacqueline Dauxois gir det tradisjonelle bildet i sin uhyggelige biografi I Pygmalions Legendariske Queens-serie (2013), mens historikeren Jean-Noë Castorio (f.1971) søker å avdekke de sanne fakta om kvinnen bak Juvenals 6.satire i sin revisjonistiske Messaline, la putain impé (den keiserlige hore, 2015).

Legg igjen en kommentar

Din e-postadresse vil ikke bli publisert.