Minoisk Kunst

kunsten Til Den Minoiske sivilisasjonen I Bronsealderen Kreta (2000-1500 F. KR.) viser en kjærlighet til dyr, sjø og planteliv, som ble brukt til å dekorere fresker og keramikk og også inspirerte former i smykker, steinkar og skulptur. Minoiske kunstnere gledet seg over flytende, naturalistiske former og design, og Det er en livfullhet i Minoisk kunst som ikke var til stede I samtidens Øst. Bortsett fra dets estetiske kvaliteter, gir Minoisk kunst også verdifull innsikt i den religiøse, kommunale og begravelsespraksisen til en av de tidligste kulturer i det gamle Middelhavet.

Inspirasjoner

Minoerne, som en sjøfartskultur, var i kontakt med fremmede folk over Hele Egeerhavet, noe som er dokumentert Av Midtøsten, Babylonske og Egyptiske påvirkninger i deres tidlige kunst, men også i handel, særlig utveksling av keramikk og matvarer som olje Og vin i bytte for dyrebare gjenstander og materialer som kobber Fra Kypros og elfenben fra Egypt. Dermed Minoiske kunstnere ble stadig utsatt for både nye ideer og materialer som de kunne bruke i sin egen unike kunst.

Minoisk kunst var ikke bare funksjonell og dekorativ, men kunne også ha et politisk formål, spesielt veggmalerier av palasser hvor herskerne ble avbildet i deres religiøse funksjon, noe som forsterket deres rolle som leder av samfunnet. Det er også viktig å huske at kunstgjenstander i stor grad var forbeholdt den herskende eliten, som var i betydelig mindretall i forhold til resten av befolkningen som var det meste bønder. Dermed ble kostbare kunstverk et middel til å understreke forskjeller i sosial og politisk status for de som var heldige nok til å eie dem.

Minoisk Keramikk

Minoisk keramikk gikk gjennom ulike utviklingsstadier, og den første var den pre-palatiale stilen Kjent som Vasiliki med overflater dekorert i spettet rødt og svart Og Barbotinvarer med dekorative utvekster lagt til overflaten. Neste kom polychrome Kamares ware. Sannsynligvis stammer Fra Faistos og dateres Fra Den Gamle Palassperioden (2000 F. KR. – 1700 F. KR.), introduksjonen var samtidig med ankomsten av keramikkhjulet På Kreta. De karakteristiske elementene I kamares keramikk er livlige røde og hvite design på en svart bakgrunn. Geometriske former er vanlig, men det er også impresjonistisk fisk og polypper samt abstrakte menneskelige figurer. Noen ganger ble skjell og blomster også lagt til fartøyet i lettelse. Vanlige former er mugger med nebb, kopper, pyxider (små esker), kalker og pithoi (veldig store håndlagde vaser, tidvis over 1,7 meter høye og benyttet til oppbevaring av mat).

Den Nye Palassperioden (ca. 1600 F. kr. til 1450 F. KR.) så en utvikling i teknikk og med den utviklingen i både form og design, inkludert produksjon av terrakottasarkofagi. Mer slanke vaser, avsmalnende ved basen ble vanlige, og nye design dukket opp som stirrup-krukken med en ekte åpning og en annen falsk med to håndtak. Spiraler og linjer er nå begrenset til områder rundt håndtak og nakke med, i stedet, planter og marint liv tar sentrum scene. Blomsterstilen viser oftest slanke grener med blader og papyrusblomster. Kanskje den mest berømte eksempel på denne stilen er mugge Fra Phaistos som er helt dekket med gress dekorasjon.

Den Moderne Marine Stilen, i mellomtiden, er preget av detaljerte, naturalistiske skildringer av blekksprut, argonauter, sjøstjerner, triton skjell, svamper, koraller, steiner og tang. Lengre, Minoerne tok full nytte av flyt av disse sjødyr å fylle og omgir de buede flater av deres keramikk. Bull hoder, doble økser, og sakrale knop også ofte dukket opp på keramikk, også.

Den Nye Palassstilen kommer fra 1450 F.KR. Kanskje påvirket av økende kontakt Med Mykensk kultur fra det greske fastlandet, typiske eksempler er de tre-håndtert amforaer, knebøy alabastron fartøy, beger og rituelle fartøy med figur-av-åtte håndtak. Varer er dekorert med mye mer skjematiske og stiliserte representasjoner enn de tidligere stilene, med nye design som ikke er sett før, inkludert fugler, krigere og skjold.

Minoiske Steinkar

Foruten terrakotta laget Minoerne også fartøy fra et bredt utvalg av steintyper, og hugget ut materialet ved hjelp av meisler, hammere, sager, øvelser og kniver. Fartøyene ble ferdig med sliping med et slipemiddel som sand eller emery importert fra Naxos I Kykladene. De fleste design ble inspirert av moderne keramikk former og selv keramikk dekorasjon som Marine Stil ble overført til stein fartøy.

Populære former i stein inkluderer ‘fugleredet’ lidded bolle som konisk betydelig ved basen og ble trolig brukt til å lagre tykke oljer og salver. Som kunstnere vokste i tillit andre, mer ambisiøse og større, fartøy ble gjort som rituelle vaser eller rhyta som kan ta mange former og som vanligvis var dekket av bladgull. Kanskje det mest kjente eksempelet er den serpentinske oksens hode fra Det Lille Palasset På Knossos (ca. 1600-1500 F. KR.) som nå er i Det Arkeologiske Museet I Heraklion. Med forgylte tre horn, bergkrystall øyne og en hvit tridacna skall snute dyret er ypperlig gjengitt, fange en livaktig positur som ikke ville være likestilt i kunsten Før Klassisk gresk skulptur et årtusen senere.

Minoisk Skulptur

Figurskulptur er et sjeldent funn i Arkeologien På Kreta, men nok små figurer har overlevd til å illustrere At Minoiske kunstnere var like i stand til å fange bevegelse og nåde i tre dimensjoner som de var i andre kunstformer. Tidlige figurer i leire er mindre oppnådd, men viser kjole av tiden med menn (farget rød) iført belte loin kluter og kvinner (farget hvit) i lange flytende kjoler og åpne jakker. Det er også bronse figurer, vanligvis av tilbedere, men også av dyr, spesielt okser.

senere arbeider er mer sofistikerte og blant de mest betydningsfulle Er en figur i elfenben av en mann som hopper i luften (over en okse som er en egen figur). Håret ville ha blitt lagt ved hjelp av bronse wire og klær i bladgull. Datert til 1600-1500 F. KR., er det kanskje det tidligste kjente forsøket i skulpturen på å fange fri bevegelse i rommet. Et annet representativt stykke er den slående figuren av en gudinne som svingte en slange i hver av hennes hevede hender. Gjengitt i fajanse, daterer figuren til rundt 1600 F.KR. Hennes nakne bryster representerer hennes rolle som fruktbarhetsgudinne, og slangene og katten på hodet er symboler på hennes herredømme over vill natur. Begge figurene er i Det Arkeologiske Museet I Heraklion, Kreta.

Minoiske Fresker

minoerne dekorerte sine palasser med ekte freskomaleri (buon fresco), det vil si maling av fargepigmenter på vått kalkgips uten bindemiddel slik at når malingen absorberes av gipset, blir den festet og beskyttet mot falming. Fresco secco, som er påføring av maling, spesielt for detaljer, på en tørr gips ble også brukt i hele palassene som var bruken av lav lettelse i gipset for å gi en grunne tredimensjonal effekt. Fargene som ble brukt var svart, rød, hvit, gul, blå og grønn. Det er ingen bevarte eksempler på skyggeeffekter i Minoiske fresker, men interessant nok endrer fargen på bakgrunnen seg mens forgrunnsobjektene forblir uendret. Selv Om Egypterne ikke brukte ekte fresker, ble noen av fargekonvensjonene av deres arkitektoniske maleri vedtatt av Minoerne. Mannlig hud er vanligvis rød, kvinne er hvit, og for metaller: gull er gul, sølv er blå og bronse er rød.

Fresker dekorert veggene (enten i sin helhet eller over vinduer og dører eller under dado), tak, trebjelker, og noen ganger gulv av palasset komplekser. De avbildet første abstrakte former og geometriske design, og deretter, senere, alle slags fag som spenner i skala fra miniatyr til større-enn-livet størrelse. Scener med ritualer, prosesjoner, festivaler, seremonier og oksesport var mest populære. Igjen scener fra naturen var vanlig, spesielt av liljer, iris, krokus, roser, og også planter som eføy og siv. Faktisk Var Minoerne en av de tidligste kulturer å male naturlandskap uten mennesker tilstede i scenen; slik var deres beundring for naturen. Også dyr ble ofte avbildet i deres naturlige habitat, for eksempel aper, fugler, delfiner og fisk. Selv Om Minoiske fresker ofte ble innrammet med dekorative grenser av geometriske design, gikk hovedfreskoen i seg selv til tider utover konvensjonelle grenser som hjørner og dekket flere vegger rundt betrakteren.

Berømte eksempler på Minoiske fresker inkluderer to unge boksere, unge menn som bærer rhytoner i en prosesjon, en gruppe mannlige og kvinnelige figurer som hopper over en okse, en storstilt sittende griffin mot en dristig rød bakgrunn, og delfiner svømmer over et havbunn av kråkeboller. Disse kan bli sett På Det Nasjonale Arkeologiske Museet I Athen, Det Arkeologiske Museet I Heraklion, og in situ (reproduksjoner) På Knossos På Kreta.

Minoiske Smykker

Smelteteknologi i Det gamle Kreta tillot raffinering av edle metaller som gull, sølv, bronse og gullbelagt bronse. Halvedelstener ble brukt som bergkrystall, karneol, granat, lapis lazuli, obsidian, og rød, grønn og gul jaspis. Ametyst var også populær og ble importert fra Egypt hvor det ikke lenger var moderne i smykker, et faktum som illustrerer minoisk uavhengighet sinn om materialer og design. Fajanse, emalje, kleberstein, elfenben, skall, glass-lim, og blå frit eller Egyptisk blå (en syntetisk mellomliggende mellom fajanse og glass) var også til disposisjon For Minoiske gullsmeder.

Minoiske gullsmeder hadde det fulle repertoaret av metallbearbeidingsteknikker (unntatt emaljering) som forvandlet verdifullt råmateriale til et svimlende utvalg av gjenstander og design. De fleste av brikkene ble konstruert for hånd, men slike elementer som ringer ble ofte gjort ved hjelp av tredelt former og tapt voks teknikk. Perler ble noen ganger gjort på den måten også, slik at en viss masseproduksjon av disse elementene.

Gull var det mest verdifulle materialet og ble slått, gravert, preget, støpt og stanset, noen ganger med frimerker. Andre teknikker inkluderte dot repoussé, filigran( fin gulltråd), innlegging, gullbladbelegg og til slutt granulering, hvor små kuler av gull ble festet til hovedstykket ved hjelp av en blanding av lim og kobbersalt som, når de ble oppvarmet, forvandlet til rent kobber, loddet de to stykkene sammen.

Smykker tok form av diademer, halskjeder, armbånd, perler, anheng, armlets, pannebånd, klær ornamenter, hårnåler og hår ornamenter, pectorals, kjeder, ringer og øredobber. Ringer fortjener spesiell omtale som de var ikke bare dekorative, men også brukt i en administrativ kapasitet som sel. Flertallet besto av en litt konveks oval gullramme i rett vinkel mot en vanlig bøyle, også av gull. Ringen rammer ble oftest gravert med detaljerte miniatyr scener som representerer jakt, slåssing, oksehopping, gudinner, mytologiske skapninger, og flora og fauna. Disse miniatyr mesterverk, som fresker og keramikk dekorasjon, illustrere Minoisk forkjærlighet for å fylle hele tilgjengelige overflaten selv om tallene måtte bli forvrengt for å bli innkvartert. Et annet felt Av Den Kretiske gullsmed og gravør ble dekorert våpen som sverdblad, hilter og pommels gravert med figurer.

to av De fineste Minoiske smykkene er anheng, en av et par bier og den andre viser en figur som holder fugler. Den førstnevnte ble funnet I Malia og er i form av to bier (muligens også veps eller hornetter) gjengitt i stor detalj og realisme, clutching mellom dem en dråpe honning som de er i ferd med å sette inn i en sirkulær, granulert honeycomb. Over biene er et sfærisk filigree bur som omslutter en solid sfære, og under anhenget henger tre utskjærte sirkulære disker dekorert med filigran og granulering. Den andre anheng, kjent som Master Of The Animals anheng, er Fra Egina, selv om forskning har vist at Det å Være Av Kretisk opprinnelse og mest sannsynlig plyndret I Den Mykenske perioden. Anhenget består av hva som synes å være en naturgud eller prest som holder halsen på en vannfugl eller gås i hver hånd og kledd i typisk Minoisk kostyme-belte, loincloth og frontskjede. Fem disker henger fra bunnen av anhenget.

Legacy

Minoiske kunstnere påvirket i stor grad kunsten til Andre Middelhavsøyer, spesielt Rhodos og Kykladene, spesielt Thera. Minoiske kunstnere var selv ansatt I Egypt og Levanten for å forskjønne palassene til herskerne der. Minoerne påvirket også kunsten til den Påfølgende mykenske sivilisasjonen basert på det Greske fastlandet. Mykenske keramikere, gullsmeder, og freskomalere, spesielt, kopiert Minoiske teknikker, former, og design, selv om de gjorde sitt marine liv, for eksempel, mye mer abstrakt, og deres kunst, generelt, inkludert mange flere martial og jakt temaer.

som for senere tider I Arkaisk Og Klassisk Hellas, påvirkning Av Minoisk og Deretter Mykensk kunst er vanskelig å spore med konkrete eksempler. De senere Grekerne var sikkert klar over arv av sine forfedre I Egeerhavet; tholos graver og citadellet Mykene ble aldri begravet fra syne, for eksempel. Skildringer av doble økser (eller labrys) i stein og freske kan ha kombinert for å gi fødsel til legenden Om Theseus og labyrinten-bolig Minotaur så populær i klassisk gresk mytologi. Den varige arven Etter Minoerne er best beskrevet her av kunsthistorikeren R. Higgins.:

Kanskje Det største bidraget Fra Bronsealderen til Klassisk Hellas var noe mindre håndgripelig; men ganske muligens arvet: en sinnstilstand som kunne låne den formelle og hieratiske kunsten I Øst og forvandle dem til noe spontant og muntert; en guddommelig misnøye som fikk grekerne til å utvikle og forbedre sin arv. (Higgins, 190)