mens det har sin opprinnelse i årene frem til Første Verdenskrig, har motefotografering utviklet seg fra et lite nisjemarked til en global virksomhet, med store sentre I Paris, New York og Milano. Verkene fra motefotografer i løpet av det siste århundre som opererer i krysset mellom portrett og stilleben, har gitt et definitivt svar på spørsmålet: er fotografering kunst?
Fra Edward Steichen Til David Lachapelle presenterer Artsper 10 ikoniske motefotografer som hver har revolusjonert motefotografering på sin egen måte.
Edward Steichen (1879-1973)
Selv Om Baron Adolphe De Meyer regnes historisk som den første motefotografen, regnes Fotografen Edward Steichen som en av pionerene innen moderne motefotografering og en av de viktigste bidragsyterne til historien om det 20.århundrets fotografering.
Etter en anbefaling Fra Lucien Vogel, utgiver av «Jardin des Modes and The Gazette du Bon Ton», og for å fremme mote som kunst gjennom fotografering, produserte Steichen en serie fotografier av ballkjoler designet Av Paul Poiret. Han ble deretter sjefsfotograf På Vogue Og Vanity Fair.
Norman Parkinson (1913 – 1920)
Norman Parkinson er «den mest ukjente av kjente fotografer», som han likte å beskrive seg selv. Lite kjent I Frankrike, revolusjonerte Denne Britiske fotografen fortsatt motefotografering i 1950-tallet til 1970-tallet. Han er kjent for å ta motefotografering utendørs. Dette var en sterk kontrast til studio skudd av moderne motefotografer. I sine minimalistiske fotografier, kvinner, snarere enn å bli posert som enkle kleshengere for mote stykker, er aktive, sensuell og forstørret av spektakulær natur. For eksempel, Jerry Hall, Russland, Vogue (1975), en av hans mest kjente verk, viser en modell på en sokkel i en rød badedrakt og høye hæler om å dykke. Hans arbeid dukket opp i Harper ‘ S Bazaar Og Vogue.
Irving Penn (1917 – 2009)
En Amerikansk motefotograf kjent for sine motefotografier og portretter. Irving Penn revolusjonerte Amerikansk motefotografering etter Andre Verdenskrig. Han ble med i laget av det ikoniske Vogue-magasinet kort før femtiotalet. Han skilte seg ut fra mengden med sin signaturstil. Fotografen bare skutt i studioer, med ingen andre rekvisitter eller bakgrunner enn antrekket han måtte vise frem. Han fotograferte de største navnene i mote-og kunstverdenen, Inkludert Yves Saint Laurent, Picasso, Woody Allen… hemmeligheten til hans suksess er hans evne til å skildre en følelse av ekte intimitet med modellen gjennom sine portretter. Det varemerket Er Derfor Irving Penn er en av de mest kjente motefotografene.
Helmut Newton (1920 – 2004)
Mens motefotografering var i sin barndom, Ble Helmut Newton allerede feiret for sine svart-hvite fotografier. De avbildet modeller som feminine eller maskuline, eller en uskarphet av de to. Hans bevisst seksuelle bilder illustrerer porøsiteten til kjønnsgrensen og adresserer tabu-temaer som sado-masochisme og fetisjisme. Helmut Newton gjør motefotografering til et erotisk kunstobjekt. I femtiårene bidro han til flere motemagasiner, inkludert Vogue, Harper ‘ S Bazaar, Playboy og Elle.
Richard Avedon (1923 – 2004)
Den amerikanske motefotografen Og portrettisten Richard Avedon sa at hans fotografier «har bidratt til å definere bildet Av amerikas stil, skjønnhet og kultur.»Han jobbet For Harper’ S Bazaar magazine, og skapte fotografiet som ville forandre livet hans: Dovima med elefanter. I 2010 brøt bildet en rekord og solgte for € 841 000 I Paris, noe som gjør Det til Det dyreste bildet som selges I Frankrike.
Guy Bourdin (1928 – 1991)
Over en karriere som varte i mer enn 40 år, Jobbet Guy Bourdin for verdens største motehus og magasiner. Opprinnelig en maler, skapte han bilder som inneholdt fascinerende historier og komposisjoner, i svart og hvitt og i farger. En fan Av Alfred Hitchcocks «Macguffin» – teknikk, bygget han «crime scenes», ble kvitt alle de vanlige normer for skjønnhet og moral.
i 1954 ble hans skjebne som en av de største motefotografene forseglet. En beundrer Av Man Ray, spurte han fotografen om å introdusere Ham Til Vogues franske ledergruppe. Redaktør-in-chief av tiden falt under hans spell og umiddelbart bestilt arbeid fra. Samarbeidet varte i mer enn 30 år.
Peter Lindbergh (1944-2019)
Peter Lindbergh fotografert utelukkende i svart-hvitt. Han nektet overdreven retusjering i etterproduksjon, og foretrakk kvinners naturlige skjønnhet til Bruk Av Photoshop. Denne holdningen har betydd at han er kjent for den enestående naturlige følelsen av hans fotografier. Han var den første fotografen som ble spurt tre ganger om Å lage Pirelli-kalenderen, og den første til å skyte et deksel for Amerikanske Vogue under Anna Wintour. Disse ekstraordinære bragder gjør ham til en viktig figur i mote og kjendis scener.
Mario Testino (1954)
Den Peruanske motefotografen er kjent for sine Reklamekampanjer For Gucci Og Dolce & Gabbana Samt Hans Vanity Fair-forsidebilder Av Prinsesse Diana. Han begynte sitt forhold til fotografering ved å bosette seg i et forlatt sykehus nær Trafalgar Square I London. På den tiden tilbød han å hjelpe spirende modeller med sine porteføljer for bare noen få pund. Hans spesielt ivrige fotografiske øye og hans skildring av modeller og deres skjønnhet tiltok raskt oppmerksomheten til skapere og magasiner av alle slag. Nå betraktet som en av storhetene, er han spesielt kjent for nonchalance og naturlighet som kommer fra hans bilder.
Steven Meisel (1954)
Steven Meisel begynte sin karriere som illustratør For Stylisten Roy Halston Frowick, og hentet inspirasjon fra Vogue eller Harper ‘ s Bazaar visuals for sine tegninger. Etter noen forsøk som moteredaktør ble han fotograf og ble rekruttert av Seventeen magazine. Han fortsatte med å samarbeide med noen av de største navnene i mote før han ble den eksklusive fotografen for å skyte dekslene til italiensk Vogue siden 1988. Hans fotografier skiller seg ut for måten han kommuniserer sin kjærlighet til feminin skjønnhet og sensualiteten som utstråler fra dem.
David Lachapelle (1963)
Den Amerikanske David Lachapelle lidenskap for fotografering lidenskap startet i sin ungdom, etter å ha tatt en fotografering av sin mor. Det var Den store Andy Warhol som så sitt talent og ga ham sin første jobb som fotograf for Intervjumagasinet. Magasinet dypt endret sin oppfatning av fotografering. LaChapelle bestemte seg da for at han ønsket å jobbe for motemagasiner. Med dette i bakhodet omfavnet Han Porno-chic stilen, som var veldig fasjonabel på den tiden. Luksus magasiner elsket Det Og lachapelle arbeid fått i popularitet. Hans fotografier skiller seg ut for sin bruk av lyse farger, ekstrem metning og en forsiktig iscenesettelse av modeller, bakgrunner og rekvisitter, tegning inspirasjon fra kunsthistorie. På begynnelsen av 2000-tallet forlot han moteverdenen for å tilegne seg kunstfotografering.
