omskjæring kontroversen i Tidlig Kristendom ble løst i det 1. århundre, slik at ikke-Jødiske Kristne ikke var forpliktet til å bli omskåret. Saint Paul, den ledende talsmann for denne posisjonen, motet omskjæring som en kvalifisering for konvertering Til Kristendommen. Omskjæring ble snart sjelden i Det Meste Av Den Kristne verden, bortsett Fra Den Koptiske Kirken I Egypt (hvor omskjæring var en tradisjon som dateres til førkristen tid) og For Jødisk-Kristne. Kanskje av denne grunn var emnet Omskjæring Av Kristus ekstremt sjelden I Kristen kunst fra 1. årtusen, og det synes ikke å være noen overlevende eksempler til slutten av perioden, selv om litterære referanser antyder at det noen ganger ble avbildet.
En av de tidligste skildringene som har overlevd er en miniatyr i et Viktig bysantinsk illuminert manuskript fra 979-984, Menologion Av Basileios II i Vatikanbiblioteket. Dette har en scene som viser Maria og Josef holder jesusbarnet utenfor en bygning, sannsynligvis Tempelet I Jerusalem, som en prest kommer mot dem med en liten kniv. Dette er typisk for de tidlige skildringene, som unngår å vise selve operasjonen. På Tidspunktet For Jesu fødsel var den faktiske Jødiske praksis at operasjonen skulle utføres hjemme, vanligvis av faren, Og Joseph er vist ved hjelp av kniven i en emaljert plakett fra Klosterneuburg-Alteret (1181) Av Nicolas Av Verdun, hvor Den er ved siden av plaketter som viser de svært sjeldne scenene (I Kristen kunst) omskjæringen Av Isak og Samson. Som de fleste senere skildringer disse er vist finner sted i en stor bygning, sannsynligvis representerer Tempelet, men faktisk seremonien ble aldri utført der. Middelalderens pilegrimer til Det Hellige Land ble fortalt At Jesus hadde blitt omskåret i kirken I Betlehem.
scenen ble gradvis stadig mer vanlig i den Vestlige kirkes kunst, og stadig sjeldnere I Ortodoks kunst. Ulike temaer i teologisk eksegese av hendelsen påvirket behandlingen i kunst. Som den første tegningen Av Kristi blod, ble det også sett på som en forløper for, eller til Og med Den første scenen Av Kristi Lidelse, Og Var En Av Marias Syv Sorger. Andre tolkninger utviklet basert på det som navngivningsseremonien tilsvarer Kristen dåp, aspektet som til slutt skulle bli mest fremtredende I Katolsk tenkning. Både i denne sammenheng og i form av å finne en plass i en billedlig syklus, hensynet til omskjæring sette det i en slags konkurranse med mye bedre etablert Presentasjon Av Jesus; til slutt de to scenene skulle bli sammensmeltet i noen malerier.
En innflytelsesrik bok Av Leo Steinberg, The Sexuality Of Christ in Renaissance Art and In Modern Oblivion (1983, 2nd edition 1996), utforsker den eksplisitte skildringen Av kristi penis i kunsten, som han hevder ble et nytt fokus for oppmerksomhet i sen middelalderkunst, først dekket bare av et gjennomsiktig slør i begynnelsen av det 14. århundre, og ved andre halvdel av århundret helt avdekket, og ofte blir gjenstand for blikk eller bevegelser av andre figurer i scenen. Denne vektleggingen er blant Annet en demonstrasjon av Kristi menneskelighet når Den vises i skildringer Av Madonna Og Barnet og andre scener Av Kristi barndom, og også en foreshadowing Av Kristi Lidenskap for å komme i sammenheng Med Omskjæring.
etter å ha lånt den store arkitektoniske innstillingen i Presentasjonstempelet, kan senere scener vise ypperstepresten alene som holder barnet, som han eller en mohel utfører operasjonen, som I St Wolfgang-altertavlen Av Michael Pacher (1481), Eller Dü maleri (til høyre) og hans innflytelsesrike tresnitt fra hans serie Om Jomfruens Liv. Dette reflekterte det som da hadde blitt, og forblir, standard Jødisk praksis, hvor seremonien utføres i synagogen og babyen holdes av den sittende rabbi som mohel utfører operasjonen. Et slikt arrangement er sett i en miniatyr fra en tysk Mosebøkene på hebraisk fra ca 1300, viser Omskjæring Av Isak. Andre skildringer viser barnet holdt Av Maria Eller Josef, eller begge deler. Mange viser en annen baby i bakgrunnen, antagelig den neste i køen.
andre avbildninger fra senmiddelalderen og Renessansen av omskjæring generelt viser antipati mot Jødedommen; karikaturer viser prosedyren som grotesk grusom og mohel som en truende figur; Martin Luthers antijødiske avhandling av 1543, Om Jødene og Deres Løgner, vier mange sider til omskjæring. Noen senmiddelalderen tyske skildringer skildre Omskjæring Av Kristus i en lignende vene, med barnet ikke holdt av sine foreldre og offisielle Jødiske tjenestemenn gitt stereotype funksjoner. I minst ett manuskript miniatyr kvinner er vist utfører rite, som har blitt tolket som en kvinnefiendtlig trope, med omskjæring representert som en form for kastrering.
ved det 15. århundre var scenen ofte fremtredende i store polyptych altertavler med mange scener I Nord-Europa, og begynte å være hovedscenen på sentralpanelet i noen tilfeller, vanligvis når bestilt av legbror som var dedikert Til Jesu Hellige Navn, som ble funnet i mange byer. Disse inkluderte ofte donorportretter av medlemmer, men ingen er åpenbare i Luca Signorelli ‘ S Omskjæring Av Kristus bestilt av brorskapet I Volterra. Hengivenheten til Det Hellige Navn var et sterkt trekk ved den teatralske og ekstremt populære forkynnelsen Til Den hellige Bernardino Av Siena, som adopterte Kristi IHS-monogram som hans personlige emblem, som Også ble brukt Av Jesuittene; dette vises ofte i malerier, som kan en rulle holdt av en engel som leser Vocatum est nomen Eius Jesum.
en mindre komposisjon i et horisontalt format oppsto med Den Venetianske maleren Giovanni Bellini i ca 1500 og var ekstremt populær, med minst 34 kopier eller versjoner produsert i løpet av de følgende tiårene; den nærmeste til en førsteklasses versjon er I National Gallery, London, men tilskrives hans verksted. Disse synes å ha blitt bestilt for boliger, muligens som votivoffer for trygg fødsel av en eldste sønn, selv om årsaken til deres popularitet er fortsatt uklart. De fulgte noen andre skildringer i viser Simeon, Profeten Av Presentasjonen, regnes da Som En Yppersteprest I Templet, utfører operasjonen På Jesus holdt Av Mary. I andre skildringer er han en figur i bakgrunnen, noen ganger holder opp hendene og ser mot himmelen, som I Signorelli. En altertavle fra 1500 av En Annen Venetiansk maler, Marco Marziale (National Gallery, London), er en grundig sammensmeltning av Omskjæring og Presentasjon, med teksten I Simeons profeti, nunc dimittis, vist som i mosaikk på hvelvene i tempelinnstillingen. Det var en rekke sammenlignbare verk, noen bestilt i tilfeller der det er klart at ikonografi ville ha måttet passere lært gransking, så sammensmeltingen var tydeligvis i stand til teologisk godkjenning, selv om noen klager er også registrert.
scenen ble ofte inkludert I Protestantisk kunst, hvor dette inkluderte fortellende scener. Det vises på dåpsfonter på grunn av forbindelsen teologer har med dåpen. Et maleri (1661, National Gallery Of Art, Washington) og En etsing (1654) Av Rembrandt er begge uvanlige i å vise seremonien som foregår i en stall. I denne perioden var store skildringer sjeldnere I Katolsk kunst, ikke minst fordi tolkningen av dekreter fra Den siste sesjonen Av Konsilet I Trent i 1563 frarådet nakenhet i religiøs kunst, selv den til jesusbarnet, noe som gjorde avbildningen av scenen vanskelig. Allerede før dette, 16. århundre skildringer som De Av Bellini, Dü Og Signorelli tendens til diskret skjule Jesu penis fra visningen, i motsetning til tidligere komposisjoner, hvor dette bevis på hans menneskelighet er tydelig vises.
Dikt om emnet inkluderte John Miltons On The Omskjæring og Hans samtidige Richard Crashaws Vår Herre i Hans Omskjæring Til Sin Far, som begge forklarte den tradisjonelle symbolikken.