årets beste og mest originale film ble laget i 1991 og vender tilbake i dag, i en ny restaurering, Til Film Forum, hvor den premiereè for et kvart århundre siden:» Dustens Døtre», Julie Dashs store, men intime drama, satt i 1902, om forberedelsene til en utvidet familie på En Av Sjøøyene, utenfor Kysten av Georgia, for å migrere til Det Amerikanske fastlandet. Det er en film som går mindre enn to timer og føles som tre eller fire-ikke i sittende tid—men i substans, i historisk omfang og dybde av følelser, i antall tegn det bringer til liv og den romanistiske finessen av forbindelsene mellom dem, i overflod av sine ideer og den kinematiske fantasien som de realiseres med, i den sanselige skjønnheten i bildene og lydene og de uutslettelig opphøyde bevegelsene som det imponerer på ens minne.
Det er en historie om Den Store Migrasjonen Av Afroamerikanere, overlevende av slaveri og etterkommere Av tidligere slaver, I Nord; den er laget På En Måte som både omfavner den historiske ideen og forstøver den i den skarpe spesifisiteten av personlig erfaring. Den fantastiske kompleksiteten til «Dustens Døtre» er utviklet fra en enkel situasjon: når to urbaniserte kvinner fra Peazant-familien kommer tilbake til øya som en slags delegasjon for å organisere migrasjonen, er det usikkert om alle familiemedlemmene vil gå. Noen vurderer å bo bak på øya, og beslutningen om at hver må gjøre er kjernen i dramaet.
Peazant-familien er et matriarki, Med Nana Peazant (Cora Lee Day) på sitt høydepunkt. Hun er levende minne Om De Afrikanske kulturelle og religiøse tradisjoner som hennes egne forfedre opprettholdt og overført, og hennes tradisjonalisme er sett av noen av de yngre kvinnene i familien, som er fromme Kristne, som vanærende hedenskap og et hinder for suksess i urbane samfunn. Viola (Cheryl Lynn Bruce) er en av familien ambassadører Fra Nord, kommer fra Philadelphia i selskap med en utdannet fotograf, Mr. Snead (Tommy Redmond Hicks), som vil dokumentere anledningen. Den andre delegaten Er Mary Peazant (Barbara-O), Kalt Yellow Mary, en elegant sofistikert reise i Selskap Med Trula (Trula Hoosier), en kvinne som familien tar For Å Være Yellow Marys elsker.
Eula (Alva Rogers) er gift Med Eli (Adisa Anderson), Nana oldebarn; Eula er gravid med en karakter som heter only The Unborn Child (Kai-Lynn Warren), en jente hvis voice-over fortelling veksler Med Nana, og som dukker opp i filmen som en åpenbaring, en visjon om Fremtiden For Peazant familien. Eula ble voldtatt av en hvit mann, Og Eli er plaget av mistanke om at barnet er et produkt av at voldtekt, men verken hun Eller Eli har noen regress, lovlig eller på annen måte—frykten for lynsjing veier tungt på Eli, som det gjør på hele familien.
Iona (Bahni Turpin), en annen ung kvinne Fra Peazant-familien, er forelsket I St. Julien Lastchild (M. Cochise Anderson), En Ung Cherokee mann som bor på øya, og står overfor utsiktene til å forlate ham bak. Det er Også Et Muslimsk samfunn på øya; den eldste, Bilal Muhammad (Umar Abdurrahman), husker de siste, ulovlige slaveskipene som var forankret utenfor kysten av øya; Snead, en amatørhistoriker, intervjuer Bilal om øyas historie, og avdekker en historie Om Afrikanske fanger som gir den forferdelige og heroiske bakgrunnen for en idealisert lokal legende.
Dash filmer tegnene med en blanding av fysisk presisjon og hieratisk nåde; det er en vanlig deklamasjon til dialogen som øker den selv over den daglige storheten av utholdenhet til øyeblikkets alvor. Snead er der for å dokumentere et øyeblikk som familien vet er avgjørende for hver av dem, og selve tonen i deres stemmer og kraften i deres bevegelser gjenspeiler deres skjelvende, hellige bevissthet om at løpet av deres eget liv og familienavnet nå, mer enn noensinne, er i deres hender.
Likevel, sammen med alvoret i anledningen, det er også den lokale prakt av dans på stranden, barneleker, festlighet av en piknik, formalitet poserte gruppefotografier, og organiserte seremonier blande familiebånd med gamle praksis. Dash-deftly ansette musikk Av John Barnes-smelter samfunnsmessige og politiske implikasjoner av anledningen med kunst og kultur, religion og idiosynkratiske familie skikker. Filmens forvandling av store historiske hendelser til symbolske øyeblikk og uutsigelige stemninger er Et spørsmål om Dashs geniale måte med filmform, så vel som hennes arbeid med kinofotografen Arthur Jafa.
filmens bilder har en lysende fylde, en decentered dynamikk og en dansaktig flyt som skiller dem fra ren illustrasjon og hever dem til en visuell musikk som matcher filmens dristige dramatiske konstruksjon. Forbindelsen til hver scene, hvert øyeblikk, til over-all-historien er litt skrå og abstrakt. Hver sekvens har en sterk og kompleks identitet, sammenflettet mange tråder av relasjoner, interesser og følelser; deres posisjon og funksjon i historien kommer fra lette sprang av fantasi og konsentrerte avledninger. Den indre avstanden mellom hendelser og dramatiske buer er en av filmens store dyder. Dashs detaljfylte mikrohistoriske sekvenser forringer den villedende klarheten i faste kategorier og encyklopediske formler, som «Den Store Migrasjonen» selv, ved å gjenoppdage rikdommen i fenomenene som de innkapsler i den tette tangle av individers erfaringer.
det tangle, derimot, er ingen hindring for klarhet, til kraftig innsikt; det er urettferdig å ødelegge en av de mest spennende, men smertebrente dramatiske øyeblikkene i enhver moderne film, Den Som Eula leverer i en klimaks tale til sine familiemedlemmer når de gjør de endelige planene for avreise, hvor hun samler den foruroligede kjernen i den svarte Amerikanske opplevelsen-de fysiske og mentale sårene i fangenskap—den konstante trusselen om vold, den uredresserte utbredelsen av voldtekt—ydmykelsens arv – i en fysisk ytelse av ord som ringer som profetisk til Den Peazant familien som til seerne i dag.
Det Ufødte Barnet er budbringeren til en usentimentalt håpfull fremtid som er bygget på en full og fri bevissthet og aksept av en plaget fortid og splittelse i nåtiden, så vel som av pågående kamper; Gjennom hennes forutanelser omslutter Dash en families selvtransformasjoner i en omfattende, ekstatisk, men tragisk visjon. «Dustens døtre» gjenskaper En tråd Av Afroamerikansk historie og tradisjon som en slags utsatt filmatisk klassisk musikk, den lyriske gjenvinningen av et vitalt kulturliv—og av en indre verden av drømmer og følelser-fra undertrykkelse og glemsel.
Å se på de trivielle filmene som vant Oscar for 1991 og sammenligne dem med» Daughters Of The Dust», en film laget utenfor Hollywood på et lite budsjett, er å le av kortsynthet og penger-sentrert forfengelighet av filmindustrien og kritikerne som er i trell til det. Denne filmen er imidlertid ikke alene—mange store uavhengige filmer får aldri trekkraft i sin tid på grunn av kritisk fiendtlighet eller bransjens likegyldighet. Dash har ikke gjort en annen teatralsk funksjon; tapet til historien – i kunstneriske utsikter, personlig innflytelse og karrieremuligheter—er like alvorlig som den nesten glemsel som selve filmen nesten sank. Denne filmen om historien burde ha blitt forstått, i sin tid, som historisk; den eneste trøst er i det lange spillet. En av årets enduringly flotte filmer, «Moonlight», ble laget Av Barry Jenkins, en uavhengig filmskaperen som kunne (om enn med lang forsinkelse) få finansiering ved Hjelp Av Brad Pitts selskap, Plan B. Det faktum er i seg selv et tegn på fremgang.