Rock og pop rhythmsEdit
de fleste rytmer i rock og blues er basert på 4/4 tid med en backbeat, men mange variasjoner er mulig. En backbeat er en synkopert betoning på» off » beat. I en enkel 4/4 rytme er disse beats 2 og 4. Fremhevet back beat, en funksjon av Noen Afrikanske stiler, definerte rytme og blues innspillinger på slutten av 1940-tallet og så ble en av de definerende egenskapene til rock and roll og mye av moderne populærmusikk.
Rock og pop harmonyEdit
Harmonisk, i rockemusikk, den vanligste måten å konstruere akkordprogresjoner er å spille store og små «triader», hver bestående av en rot, tredje og femte notat av en gitt skala. Et eksempel På en major triade er c major, som inneholder notene C, E Og G. et eksempel på en mindre triade Er a mindre akkord, som inkluderer notene A, C Og E. Ispedd er noen fire-note akkorder, som inkluderer roten, tredje og femte, samt en sjette, syvende eller niende notat av skalaen. Den vanligste akkord med fire forskjellige noter er den dominerende syvende akkord, som inkluderer en rot, en stor tredje over roten, en perfekt femte over roten og en flat syvende. I nøkkelen Til c-dur er den dominerende syvende akkorden En G7, som består Av notene G ,B, D Og F.
Tre-akkordprogresjoner er vanlig i tidligere pop og rock, ved hjelp av ulike kombinasjoner av i, IV og v akkorder, med tolv-bar blues spesielt vanlig. En fire akkordprogresjon populær på 1950-tallet er I-vi-ii-V, som i nøkkelen Til c-dur er akkordene c-dur, a-moll, d-moll Og G7. Mindre og modale akkordprogresjoner som I-bVII-bVI (i nøkkelen Til E, akkordene e major, D major, C major) har i populærmusikken.
i heavy metal musikk, rytme gitarister ofte spille makt akkorder, som har en rotnote og en femtedel over, eller med en oktav doble roten. Det er faktisk ingen tredjedel av akkordet. Strøm akkorder spilles vanligvis med forvrengning.
ArpeggiosEdit
en avvik fra den grunnleggende strummed akkord teknikken er å spille arpeggios, dvs. å spille individuelle notater i en akkord separat. Hvis dette gjøres raskt nok, vil lytterne fortsatt høre sekvensen som harmoni i stedet for melodi. Arpeggiation er ofte brukt i folkemusikk, land, og heavy metal, noen ganger i etterligning av eldre banjo teknikk. Det er også fremtredende i 1960-tallets pop, som Dyrenes «House Of The Rising Sun», og jangle pop fra 1980-tallet og fremover. Rytmegitarister som bruker arpeggio, favoriserer ofte halvakustiske gitarer og tolv strenggitarer for å få lyse, uforstyrrede» jangly » lyd.
Soukous-bandet TPOK Jazz inneholdt i tillegg den unike rollen som mi-solo, (som betyr «halv solo») gitarist, spiller arpeggio-mønstre og fyller en rolle «mellom» ledelsen og rytmegitarene.
RiffsEdit
i en del tilfeller er akkordprogresjonen implisitt med en forenklet sekvens av to eller tre noter, noen ganger kalt et «riff». Denne sekvensen gjentas gjennom hele sammensetningen. I heavy metal (eller bare «metal») musikk, dette er vanligvis utvidet til mer komplekse sekvenser som består av en kombinasjon av akkorder, enkelt notater og palm demping. Rytmegitardelen i komposisjoner utført av mer teknisk orienterte band inkluderer ofte riff med komplekse sologitarteknikker. I noen sjangere, spesielt metall, lydsignalet fra rytmegitarens utgang er ofte senere sterkt forvrengt ved å overdrive gitarens forsterker for å skape en tykkere,» crunchier » lyd for palm-dempet rytmer.
Interaksjon med andre gitaristerrediger
i band med to eller flere gitarister kan gitaristene bytte eller til og med duplisere roller for ulike sanger eller flere seksjoner i en sang. I de med en enkelt gitarist, gitaristen kan spille bly og rytme på mange ganger eller samtidig, ved overliggende rytme sekvensen med en bly linje.
Crossover med keyboardsEdit
tilgjengeligheten av elektroniske effekter enheter som delay pedaler og reverb enheter gjør gitarister å spille arpeggios og ta over noen av rollen som en synthesizer spiller i å utføre vedvarende «pads». De tjener som soniske bakgrunner i moderne pop. Opprette en pad lyd skiller seg fra vanlige rytmegitar roller i at det ikke er rytmisk. Noen band har en synthesizer utøver spille pads. I band uten synth-spiller kan en gitarist ta over denne rollen.
Erstatte bly guitarEdit
noen rytme teknikker krysse over i gitarspill. I gitar-bass-og-trommer power trios gitarister må doble opp mellom rytme og bly. For eksempel kombinerte Jimi Hendrix fulle akkorder med solo licks, double stops og arpeggios. I 2010,» looping pedaler » brukes til å spille inn en akkord sekvens eller riff over hvilke musikere kan deretter spille ledelsen linjen, simulere lyden oppnås ved å ha to gitarister.
EquipmentEdit
Rytmegitarister tar vanligvis sikte på å generere en sterkere rytmisk og akkordal lyd, i motsetning til ledergitaristenes mål om å produsere en vedvarende, høyfrekvent melodilinje som lytterne kan høre over toppen av bandet. Som et resultat, rytme og bly spillere kan bruke forskjellige gitarer og forsterkere. Rytme gitarister kan ansette en elektrisk akustisk gitar eller en humbucker utstyrt elektrisk gitar for en rikere og fetere utgang. Også, rytme gitarister kan bruke strenger av en større måler enn de som brukes av bly gitarister. Men selv om disse kan være praksis, er de ikke nødvendigvis regelen og er underlagt stilen til sangen og preferansen til den enkelte gitaristen.
mens rytmegitarister i metalband bruker forvrengningseffekter, har de en tendens til å bruke mindre av moduleringseffektene som flangere brukt av sologitarister. Mens gitarist i et metal-band prøver å gjøre solo tonen mer fremtredende, og dermed bruker en rekke fargerike effekter, rytmegitarist er vanligvis prøver å gi en tykk, solid støtte lyd som passer inn med den generelle lyden av gruppen. I alternative rock-og postpunk-band, hvor bandet prøver å skape et ambient lydlandskap i stedet for en aggressiv «Wall Of Sound», kan rytmegitaristen bruke flanging og delay-effekter for å skape en glitrende bakgrunn.