Innledning
Sentralt I shinto tradisjonen er begrepet renhet. Videre sies det primære rensemiddelet å være rituell praksis. Disse to egenskapene Ved Shinto-renhet og dens rituelle produksjon-stiller spørsmålene: kan ritualer rense, og i så fall hvordan? Vårt begrensede mål i dette essayet er å tilby en tolkning Av shinto-ritualtradisjonen som forklarer hvordan og i hvilken forstand rituelle praksiser kan speile eller gi bilder av shinto-idealet om renhet.
svaret ligger, tror vi, i den estetiske dimensjonen Av Shinto riter og festivaler. Vår første oppgave vil være å skissere Shinto-tradisjonens verdensbilde og klargjøre begrepet renhet. Deretter en kort diskusjon Av Shinto ritual vil bli illustrert av segmenter fra en video som dokumenterer en daglig rensing seremoni på En Shinto alter. Til slutt vil vi vende oss til en analyse av rollen som kunstig ytelse i Shinto-seremonier.
Del I er stort sett beskrivende. Del II OG III er fortolkende og mer analytiske. For ytterligere detaljer og dokumentasjon, se vår artikkel «Artful Means: An Aesthetic View Of Shinto Purification Rituals,» Journal Of Ritual Studies, Volume 13, Number 1, Summer 1999, s.37-52.
A. Shinto World-View
forskeren, Tsunetsugu Muraoka, sier at generelt,
«… den gamle syn på livet og verden var i hovedsak en av usofistikert optimisme. Naturen, som en manifestasjon av livgivende kraft, var ufattelig god. Det finnes ingen bedre verden enn denne verden. Det var krefter som hindret og ødela livgivende kraft, men til slutt ville de bli overvunnet – «straightening» (naobi) handling ville bli rettet mot disse ulykkene …Som et resultat av en slik «straightening» handling, var livgivende kraft stadig å vinne. Dette var fordi lykke var dominerende. Muligens kreativitet (musubi), på grunn av dette, var et grunnleggende verdensprinsipp.»
Tre viktige shinto innsikt finnes i denne uttalelsen. For det første, i det menneskelige møtet med verden, forstås naturen som kreativ og livgivende (musubi), en «generativ»…vital force » som betyr følelsen av harmonisk å skape og forbinde. Denne vitale kraften er direkte forbundet med kami, Det Japanske begrepet gitt til de «uvanlige» og «overlegne» aspektene av både natur og menneskehet som oppleves som å ha en fantastisk tilstedeværelse og styrke, for eksempel naturlige gjenstander i himmel og jord (himmellegemer, fjell, elver, marker, hav, regn og vind) og store personer, helter eller ledere. Denne «myriade av kami» er ikke metafysisk forskjellig i naturen fra naturen eller menneskeheten, men er heller «overlegne» og «uvanlige» manifestasjoner av den styrken som er iboende i alt liv.
den Andre shinto insight indikerer at selv om vi er jordet i den vitale prosessen med musubi og kami, kan vi også bli forstyrret og disjoined fra den. I tradisjonen mer utbredt uttrykk for denne følelsen av obstruksjon er begrepet » forurensning.»»Renhet» karakteriserer i sin tur kreativitetens tilstand.
den tredje innsikt gjelder» rette » handling tatt av mennesker for å overvinne de krefter som hindrer eller forurenser den livgivende kraften til musubi og kami. Det er en rekke metoder for å oppnå dette, men det er hovedsakelig gjennom rituelle handlinger som spenner fra formelle liturgier utført av prester i helligdomsområder, til asketisk praksis (misogi) og store offentlige festivaler. Alle disse varierte aktivitetene er unnfanget i form av ridding folk og ting av» forurensning » (tsumi) for å gjenopprette «renhet.»
Det er en umiddelbar og konkret natur Til shinto følelse av forurensning. Tsumi er en skitten noe som kan vaskes bort ved ablusjon og lustrasjon (misogi harai) . Wiping clean-lustration-gjenoppretter den naturlige prosessen, som er lys (akashi) og ren og vakker. Dette gjelder også de indre realiteter av menneskelig tanke og intensjon :» det dårlige hjertet er et «skittent hjerte» som er ondsinnet, og det rene hjertet er et som ikke er skittent-et lyst hjerte som ikke skjuler noe. Så måten å» rette » eller rensing (harai) er i utgangspunktet handlingen av lustrasjon, fysisk og mentalt, noe som resulterer i en tilstand av renhet og skjønnhet-tørke bort støvet fra speilet. Denne estetiske tilstanden av skjønnhet, med andre ord, er uadskillelig fra en restaurert tilstand av renhet. Som Kishimoto Hideo sier:»…religiøse verdier og estetiske verdier er ikke to forskjellige ting. Til slutt er De en For Japansk.»Målet med livet og kunsten er ett.»
et estetisk «rent og muntert hjerte» (akaki kiyoki kokoro) er følgelig grunnlaget for fellesskap med kami, dvs. med de spesielle og «uvanlige potensialene» i selve den kreative prosessen (musubi). I denne tilstanden av renhet er man knyttet til orden og harmoni I Stor Natur, » sakraliteten til den totale kosmos.»Disse, kort sagt, er noen av de viktigste innsiktene som utgjør Shinto-verdenssynet og deres ide om renhet.
B. Shinto Ritual Practice
Fordi Shinto helligdommer betraktes som steder med overlegen styrke (kami) av livets krefter (musubi), er det på disse stedene at gudstjenester holdes mest regelmessig. Vårt primære eksempel her er den daglige morgentjenesten (Choo Hai) utført På Tsubaki Grand Shrine som ligger I Mie Prefecture ved foten av en av Syv Fjell I Suzuka. Hele helligdomskomplekset ligger innenfor en skog av 500 år gamle sypresser. En stor torii-port og en ablusjonspaviljong markerer begynnelsen på en sti gjennom skogen til hovedhelligdommen.
den grunnleggende strukturen i denne tjenesten er:
(a) rensing, forberedelser: fra feiing til vasking,
(b) påkalling av kami gjennom vakre, klangfulle ord og oppriktig kommunikasjon,
(c) ofringer og
(d) rituell rensing.
fra begynnelse til slutt forsøker prestene å høflig påkalle og ta permisjon fra kami gjennom riktig oppførsel og formelle buer og klapper.
A. Et Grunnleggende Trekk Ved Rituell Kunst: Fra Formalitet Til Formalisme
Det er tydelig At Shinto liturgiske ritualer er formaliserte, elegante forestillinger som viser estetisk slipt, repeterende mønstre. En sak i punkt er den grunnleggende handling av bukking og klapping-en rekke invariant, høytidelige gester som forekommer flere ganger i hver seremoni. Et mer komplekst eksempel er utseendet på helligdomens hall of offerings (heiden). Den presenterer seg som et estetisk objekt på flere måter. Det er en statisk, visuell sammensetning dominert av horisontaler, skarpt avgrensede design av kostymer og gardiner, og de kryssende diagonaler av bøyde kropper. Samtidig er det området der tilbud er nøyaktig vises, og scenen som prestene flytte, sang, og tromme med stilisert overveielse. Alt dette evinces orden, regel og struktur.
En måte å nærme seg familien av estetiske egenskaper som vi ønsker å fremheve, er å forestille seg å oppnå slike rituelle forestillinger, som antropologer noen ganger gjør. Her har vi tenkt en bred følelse av poengsum: ethvert abstrakt notasjonssystem for å vise, i skjelett-ideell form, den underliggende strukturen til et objekt eller en hendelse, vanligvis et kunstverk eller ritual. Man kunne score et daglig renselsesritual, for eksempel ved hjelp av dans og akustiske eller musikalske notasjoner som indikerer plasseringen av presten og publikum, hans holdning, bevegelser, kostyme og «sceneinnstilling»; og akustisk, tonehøyde, varighet og rytme av klapping, chanting og tromming. Selv prestenes visuelle sammensetning, som satt blant ofringene på den hevede plattformen, kunne bli «scoret» i geometriske termer-horisontaler,diagonaler og områder med kontrastfarge. Å snakke om scoring er å understreke at ritualer gjentas, svært strukturert, og mer eller mindre faste sekvenser av hendelser som viser mange av funksjonene i visuell og scenekunst.
poengsummen samsvarer selvfølgelig ikke med alle aspekter av ytelsen. For eksempel er klappingen av deltakerne, ledet av ypperstepresten, ofte ujevn, men poengsummen vil tydelig indikere et visst antall like fordelte, synkroniserte klapper.
det vil si at score ikke bare viser strukturen til en forestilling, men de er avhengige av et skille mellom et idealisert mønster og en konkret forekomst av mønsteret. Dette har en erfaringskorrelasjon: vi er noen ganger klar over, som rituelle deltakere, å prøve å overholde et ideelt mønster eller sekvens. Scoring slike hendelser inviterer distinksjoner beslektet med de mellom ytelse og manus, eller maleri og geometrisk form. I teorien om kunst kommer slike forskjeller under overskriften formalisme.
Formalisme Er en estetisk teori som er særegen for vestlig kunst i det tjuende århundre; men det hevdes av dets tilhengere å avsløre en universell, tidløs og kulturuavhengig dimensjon av kunsten. Hvorvidt disse ambisiøse påstandene er sanne, tror vi at kunstens formelle dimensjon går noe i å forklare sammenhengen mellom kunst og shinto-praksis for rensing. Ifølge formalistisk lære, å oppfatte et kunstverk estetisk er å ivareta sine formelle kvaliteter. Disse er i sin tur slike funksjoner (snakker om bildekunst) som farge, sammensetning, tekstur, form og linje. Formalisme tar vår oppmerksomhet bort fra det representative eller narrative innholdet i arbeidet, dets følelsesmessige effekter og dets instrumentelle bruk. Det retter vår oppmerksomhet mot måten kunstneren har samlet formelle elementer på.
Seks Persimmoner, av Mu Ch ‘ i.
Tillatelse forespurt Fra Ryoko-In, Daitokuji, Kyoto, Japan.
På dette synspunktet er det velkjente penselmaleriet av mu-chi ‘ i av seks persimmoner (tilfeldig arrangert i et ellers tomt rom) med rette kjent på grunn av tekstur og linje av de seks bildene og deres sammensetning, ikke fordi persimmoner er et iboende overbevisende emne. Selv små endringer i synspunkt eller mellomrom mellom fruktene vil resultere i svært forskjellige og generelt dårligere effekter.
i tillegg retter formalismen ikke bare oppmerksomheten mot estetiske dimensjoner som sammensetning og farge, men den retter også oppmerksomheten mot underliggende strukturelle forhold som geometrisk form eller komplementære forhold mellom farger. Med hensyn til musikk legger den vekt på intervaller og harmoniske strukturer, ikke bare den melodiske linjen.
Formalismen sier i praksis at det viktigste ved kunsten ikke er innholdet, men grammatikken. I evalueringen av kunstverk er det form som teller.
disse strukturelle trekkene er kanskje ikke umiddelbart synlige for den alminnelige betrakteren, men de er likevel operative som kilden til kunstverkets kraft til å påvirke oss estetisk. Dermed legger formalisme et viktig hensyn til ovennevnte diskusjon av scoring. Ikke bare kan vi skille i kunstverk og ritualer mellom den spesielle forekomsten og den underliggende formen; det er sistnevnte som hevdes å redegjøre for deres makt. Formalisme gjør det klart at prestens evne til å manipulere formelle elementer bidrar til rituell effekt.
De som snakker om kunst i formalistiske termer, blir ofte fristet til å bruke ordet «ren».»Det er verk som utviser ren form, og kontemplasjonen av kunstverk innebærer et rent estetisk blikk-en måte å se på som innebærer å sette til side de vanlige utilitaristiske bekymringene og streve etter å utelukkende ivareta kunstverkets estetiske kvaliteter. Det følger at formalisme er sterkt anti-instrumental. At et kunstverk uttrykker et politisk budskap, for eksempel, er irrelevant for dets estetiske vurdering. Kunst er noen ganger karakterisert, derfor, som guddommelig «ubrukelig,» bebor en ren rike unsullied av utilitaristisk bekymringer. Når vi lærer å oppfatte kunstverk, lærer vi å ivareta deres formelle kvaliteter og å suspendere oppmerksomhet til andre funksjoner som representativt innhold eller didaktisk kraft. Utdannede musikere oppfatter det abstrakte mønsteret som informerer den sanselige lyden av forestillingen. Faktisk kan ingen tilstrekkelig redegjørelse for musikkens krefter ignorere skillet mellom underliggende struktur, kodet i partituret, og den fysiske hendelsen til forestillingen.
 |
Score av trommemønster. |
betydningen av dette skillet, for vårt formål, er at mønsteret har en viss «perfeksjon» og opererer på noe av en «avstand» i forhold til de faktiske lydene. For eksempel kan ytelsen være feil mens mønsteret nødvendigvis forblir plettfritt. Så, på grunn av samspillet mellom form og innhold, er kunstverk spesielt effektive midler for å fremkalle i oss en følelse av en ren struktur atskilt fra overflaten sanselig innhold. Disse estetiske distinksjoner er direkte aktuelt For Shinto ritual, fordi som nevnt, disse seremoniene vise en streng formalitet. Derfor, uansett hvilket instrumentelt syn man kan bringe til ritualet-for eksempel at tilbudet er gaver til kami for å sikre sine velsignelser-vil det være irrelevant for den formelle kraften til selve ritualprestasjonen.
vårt poeng er at den bevisste, stiliserte kvaliteten På Shinto-ritualet bringer tankene til skillet mellom ren form og spesielle helligdomsforestillinger, og at skillet kan bli ytterligere avklart av formalistisk estetisk teori som avslører en viktig og viktig kraft i kunst og rituell kunst.
B. Et Annet Trekk Ved Rituell Kunst: Liminal Effekt
et annet trekk Ved Shinto-ritualer er liminalitet. Som formalitet er det en av kreftene til rituell kunst som forbinder ritual med rensing.
noen antropologer, spesielt Arnold van Gennep og Victor Turner, hevder å ha avdekket en universell struktur som er felles for en bestemt klasse av transformative ritualer som overgangsritualer. Slike ritualer tar sikte på å endre deltakerne, enten psykisk eller når det gjelder sosial status. For eksempel, via ritualer, blir ungdommer voksne, og prinser blir konger. Denne oppfatningen hviler på en bestemt analyse av endring. For å bli noe nytt må man først forlate det gamle, bevege seg gjennom en fase som ikke er ny eller gammel; først da kan man oppnå, akseptere eller konstruere det nye. Den midterste fasen av transformative ritualer kalles liminalfasen. Det er karakterisert som » verken her eller der,» eller «mellom og mellom,» siden det oppstår mellom en fase av rituell separasjon fra ens tidligere selv eller status og en fase av re-aggregering der en ny persona eller status er produsert og legitimert av samfunnet. På sitt mest generelle er liminalitet dermed en væskefase som fremmer forandring. Den rituelle deltakeren er som brikken, midlertidig løftet av brettet i en annen (vertikal) dimensjon, mens den flyttes fra en firkant til en annen. Vår evne til å skape liminale situasjoner ved hjelp av ritual er en viktig kulturell oppdagelse. Det tillater både kontroll og fremme av endringer som anses verdt av samfunnet.
For Turner innebærer liminalitet midlertidig å sette til side eller fjerne noen eller mange av funksjonene i samfunnsmessig samhandling som styrer dagliglivet. Dette kan gjøres subtilt, kunstnerisk og symbolsk, eller i noen rituelle tradisjoner, ved hjelp av lidelse, grusomhet og vold (f.eks. faste, visjonsoppdrag eller fysisk trussel). Typisk, de rituelle deltakerne er homogenisert ved å finne seg selv i et ritual plass som de-streker forskjeller i sosial status, sletter utilitaristisk bekymringer, og endrer følelse av tid. Turner forklarer denne situasjonen ved å appellere Til Humes oppfatning av menneskehetens følelse – et grunnleggende og universelt trekk ved menneskets natur som hælder oss til fellesskap, men før alle spesielle sosiale strukturer. Under liminal fasen, deltakerne er forent av denne følelsen, avhengig av en dypere følelse av fellesskap midlertidig plettfritt av de vanlige, kompromittert og noe eksterne sosiale begrensninger. Turner merker dette forholdet » communitas.»
Ved Å Anvende disse forestillingene på shinto-tradisjonen, er det de festivaler som involverer ekstrem fysisk innsats eller berører det sublime-F. Eks. Hadaka Matsuri(Nakne Festivaler) – som først kommer til tankene. Deltakerne i slike festivaler kan midlertidig transporteres til en annen verden av erfaring, ofte ganske tvetydig og krevende. Under disse mellomspill, de vanlige konvensjoner, krav, og forskjeller i dagliglivet falle i bakgrunnen. Man kan komme uthvilt eller på annen måte forvandlet, og en opplevelse av «communitas» kan faktisk skje blant de som er aktivt engasjert i festivalen.
på en mindre dramatisk måte kan det daglige renselsesritualet i en helligdom også innebære transformative øyeblikk. Disse mer subtile og dempede liminale opplevelsene kan best belyses av forestillingen om en transformerende reise og tilhørende bilder-død/gjenfødelse, livmor, mørke eller tåke, biseksualitet, formørkelse, villmark og tomhet. I myter, folkeeventyr og litteratur er liminalitet uttrykt ved å gå under (F. eks. Alice som faller ned I Kaninhullet i Wonderland) eller begi seg ut i merkelige riker (Dorothy I Landet Oz eller xuanzangs pilegrimsreise I Sin Reise Til Vesten). I disse rikene kan samfunnsmessige, fysiske og til og med logiske lover bli suspendert. Slike historier viser alltid hovedpersonen før reisen inn i liminal riket og, på slutten, indikerer hennes / hans retur-forvandlet – til vanlige liv.
På Samme måte er hvert rituelt møte noe av en reise, som begynner med inngang gjennom torii, ablutions ved temizuya, en tur til helligdommen (som også kan innebære en reise inn i skogen), inngang til den ytre hallen for å oppleve ulike faser av seremonien, og så videre. Denne «reisen» kan forbedre opplevelsen av å distansere seg fra de dominerende bekymringene i det daglige livet.
for Tiden hevdes liminalitet å være ikke bare et viktig konsept i rituelle studier, men også et utbredt trekk ved kunsten. Generelt kan kunstverk representere liminal erfaring eller uttrykke sine følelsestoner, eller produsere noe som liminal opplevelse. Produksjonen av liminal experience kan illustreres av en hvilken som helst kraftig opplevelse på teatret, for eksempel, hvoretter man har inntrykk av å ha vært i et spesielt rike (under forestillingen) og føles på en eller annen måte forandret.
et nylig installasjonsstykke på et lokalt kunstmuseum gir et mer detaljert eksempel. Ved hjelp av en mørk hall går seerne inn i et rom som virker helt uten lys. Gradvis blir imidlertid et rektangulært område på motsatt veggen, størrelsen og plasseringen av et stort maleri, knapt synlig. Det er tilsynelatende et jevnt svart lerret, bortsett fra at det virker på en eller annen måte uregelmessig. Når man nærmer seg det, synes plassen å være ubestemt, men betydelig dybde og litt bølgende. Enhver seer som ignorerer museum decorum og prøver å berøre maleriet finner bare plass! Dette utenomjordiske «maleriet» er faktisk et rektangulært hull kuttet i den fjerne veggen og åpner på et annet mørkt og tomt rom. Det eneste lyset i begge rom er et svart lys på gulvet i det andre rommet og skjult fra direkte observasjon. Det rektangulære rommet, som er «verken her eller der», er en levende representasjon og uttrykk for liminalitet. Det er også for noen seere produktive av en liminal opplevelse. Her tar vi liminal erfaring til å være en slags estetisk opplevelse-en som involverer desorientering, tvetydighet og en følelse av annerledeshet.
et beslektet eksempel er den indre helligdom (gohonden) av en helligdom, en «tom» boks i den innerste tilbedelseshallen som innfinner eller inviterer kami og samtidig eksemplifiserer den gåtefulle ontologiske statusen til kami som overgår alle forsøk på definisjon. I sin evne til å representere og uttrykke en tvetydig og andreverdig tilstand eller prosess, fungerer den tomme boksen mye som det mørke, tomme rommet som er beskrevet ovenfor. Men selvfølgelig er det en viktig forskjell: siden tomheten i hjertet av helligdommen generelt er skjult, fungerer denne «liminaliteten» som et bilde av fantasien i stedet for et visuelt bilde.
Legg Merke til at selv om liminalitet for sin effekt kan avhenge av de formelle egenskapene til ritualer som kunstverk, må det ikke forveksles med disse egenskapene. Liminalitet er ikke et grammatisk trekk ved kunstverk, men en fase i visse typer ritualer, og en opplevelse indusert av noen kunstverk – en fase eller opplevelse best beskrevet fenomenologisk i form av sine eksperimentelle og sosiale effekter. Men siden liminalitet er en tydelig og utbredt kraft av ritual og kunst, og siden det skaper en ekstra verdslig effekt, deler den med formelle egenskaper kvaliteter som er relevante for forholdet mellom rituell kunst og rensing-et punkt vi nå er i stand til å diskutere.
For å gjennomgå, shinto ritualer, sett på som strukturerte, kunstneriske forestillinger, eksemplifisere spenningen mellom ideelle mønster og konkret forekomst og er noen ganger transformative ved hjelp av liminale faser. Videre kan vår forståelse av disse formelle og liminal funksjoner bli hjulpet ved å konsultere de relaterte estetiske teorier som utforsker dem som de opererer i kunst. Det gjenstår å gjøre godt på vår opprinnelige påstand om at kunstens formalistiske og liminale egenskaper er relatert til rituelle rolle i renselsen.
Her er vårt argument: kunst, i sin natur, har rikelig med ressurser for speiling eller bildebehandling renhet som det er tenkt I shinto tradisjon. Dette er fordi det er en overraskende nøyaktig korrespondanse av struktur Mellom shinto-konseptet om renhet og de formelle egenskapene til kunst(i dette tilfellet shinto-rituell kunst). Begrepet renhet I Shinto har tre logiske funksjoner. For det første etablerer det skillet mellom det rene og det urene. For det andre, i sammenheng med tradisjonen er det en forskjell i verdi mellom de to: renhet er bedre enn urenhet. For det tredje er de to kontrasterende tilstandene relatert på en bestemt måte. Sammenlignet med den rene, urene har tilvekst eller urenheter som er i prinsippet flyttbare; dette er forholdet antydet av metaforen av støv-dekket speil. I bare logiske termer er det to motsatte, motsatte forestillinger eller tilstander, hvorav den ene er i sammenheng å foretrekke fremfor den andre; og til slutt kan den mindre tilstanden betraktes som uren eller som inneholder overflødige elementer i forhold til den tidligere.
at kunstens formelle trekk deler den samme strukturen, kan ses fra det som allerede er sagt. Formalisme beskriver en familie av forskjeller-form vs. innhold, mønster vs. forekomst eller underliggende struktur vs. overflateuttrykk. Videre understreker eksemplene ovenfor det ulik forholdet mellom de parrede elementene. Vi kontrasterte den perfekte musikalske form (partitur) med den muligens feilaktige fremførelsen, og kunstens guddommelige «ubrukelighet» med de utilitære bekymringene til det verdslige liv, og de formelle rituelle sekvensene med deres faktiske instantiasjon. Om Og om igjen gjentar mønsteret/instansstrukturen I shintos formelle rituelle kunst og forsterker forskjellene mellom det ideelle eller rene og det som er irrelevant, deformert, uvesentlig, dvs.urent.
også, siden liminalitet er en tydelig og utbredt kraft av rituell kunst, og siden den skaper en ekstra verdslig effekt, deler den med formelle funksjoner et lignende forhold til ideen om renhet. Liminal faser av ritualet oppleves som overbevisende og out-of-the-vanlige, med sin egen følelse av tid og rom. Deltakerne kommer tilbake fra dem som fra en reise. Enda viktigere, fordi liminal erfaring innebærer midlertidig stripping bort noen av de normale sosiale bånd og konvensjoner, det er en passende representasjon av rensing-som-utvinnbare. Selv om man ikke bor permanent i en liminal tilstand, har den råd til et glimt av et mer grunnleggende samfunnsnivå som ikke er belastet av konvensjon, hykleri eller unødig egeninteresse. Alt dette forsterkes av det klart avgrensede visuelle utseendet til ritualinnstillingen og den ukompliserte serviceordren.
vår påstand er ikke at et ritual bare kan formane oss til renhet, eller henspille på rene handlinger, selv om det godt kan gjøre disse tingene. Snarere, noe mer grunnleggende om kunstnerisk uttrykk-som har å gjøre med sin essensielle natur og krefter-tillater Shinto rituell kunst å avbilde den tradisjonelle ideen om renhet.
vi har brukt ordet «image» i uttrykket «Art images purity» for å indikere en kompleks, flerlags situasjon. Til å begynne med er vi alle kjent med hva rituelle «bilder» kan gjøre; de er for eksempel danserens passende bevegelser, prestens hypnotiske intonasjoner og de visuelle uttrykkene til innstillinger og kostymer. I det foreliggende tilfelle kan slike bilder ikke bare referere til renhet, de kan være overbevisende for både hjerte og sinn, og de kan også avsløre noe av renhetens natur ved å vise dets bestanddeler og deres relasjoner. Det siste punktet kan illustreres med et filmatisk eksempel: Det er en bevegelig scene I Wim Wenders ‘ Film Paris Texas, hvor en kvinne ønsker sin svoger velkommen inn i sitt hjem etter hans uforklarlige fravær i mange år. Kameraet ser ned på dem fra landing over som hun forsøksvis og stille legger armen på skulderen. Det er en unik og kraftig gest som fremkaller universaliteten av å ønske et tapt familiemedlem velkommen, men uttrykker også usikkerheten og reserven hun føler mot ham. Det vil si at det ikke bare beveger oss, men avslører også strukturen i hennes motstridende følelser.
men dette kommer ennå ikke til det punktet vi gjør i dagens essay, for vi snakker ikke om det rituelle bildet i seg selv og hva det kan gjøre, men om visse universelle eller utbredte trekk ved kunstartene som ligger til grunn for og stiller slike bilder og står delvis for deres makt. Disse underliggende forholdene gjør kunst mulig. Hvis vårt argument om formalistiske og liminale trekk Ved Shinto-ritualet er riktig, vil noen av disse tilstandene-f. eks., forskjellene mellom mønster og ytelse, eller mellom liminal og vanlig-deler en felles form med renhet / urenhet-skillet og gir dermed også et overbevisende uttrykk og strukturell beskrivelse Av Shinto-idealet. Rituelle kunst er derfor godt plassert for å speile eller gi bilder av renhet, og dette ikke ved et uhell, men på grunn av noen av deres mest grunnleggende og unike egenskaper.
Om Forfatterne
James W. Boyd, Professor I Filosofi, Colorado State University, mottok Sin Doktorgrad fra Northwestern University i religionshistorie. Blant hans publikasjoner er Ritual Art and Knowledge (1993, Med Ron Williams) og to bøker skrevet sammen Med Dastur Firoze M. Kotwal: A Guide to The Zoroastrian Religion (1982) og a Persian Offering: The Yasna, A Zoroastrian High Liturgy (1991). James Boyd kan nås på (970) 491-6351 eller [email protected]
Ron G. Williams, Professor I Filosofi, Colorado State University, mottok Sin Doktorgrad i filosofi fra Stanford University. Hans publikasjoner inkluderer Rituell Kunst og Kunnskap (1993, Med James Boyd), Filosofisk Analyse (1965 Med S. Gorovitz, et. al.), og flere utstilling katalog essays om moderne Amerikanske kunstnere. Ron Williams kan nås på (970) 491-6887 eller [email protected]
også tilgjengelig er en 34 minutters dokumentar video, «New Year’ S Rituals At Tsubaki Grand Shrine, » fotografert og skrevet av forfatterne. Dette videobåndet, en presentasjon Av Cho Hai sammen med flere andre seremonier, er tilgjengelig Fra Office Of Instructional Services, A71 Clark Bldg., Colorado State University, Fort Collins, CO, 80523; telefon: (970) 491-1325.