Ulike ideer har blitt assosiert med begrepet tragedie og begrepet komedie gjennom århundrene, inkludert tragedie som ikke er tragisk, i betydningen «trist» eller «katastrofalt», og komedie som ikke er komisk, i den moderne utbredte betydningen av » morsomt.»Den moderne engelske betydningen av komedie som et synonym for humor er i stor grad en utvikling i det tjuende århundre.
gresk Opprinnelse
Tragedier blir først hørt om, som scenespill, i dionysiske feiringer I Athen ved begynnelsen av det femte århundre f.kr., og komedier vises som en kontrasterende type spill et århundre senere. Aristoteles (384-322 f.kr.) sa at tragedier behandlet spoudaia (alvorlige saker) og komedier med phaulika (trivielle emner). Tragedier rettet mot å vekke og deretter rense følelser som synd og frykt. Effektive tragedier trenger ikke ende i katastrofe; han gir høyeste lovprisning til Den lykkelig oppløste Ifigeneia blant Sofokles ‘ Taurianere, og blant fortellende dikt (ettersom iscenesettelse ikke er essensielt for tragedien), anser Han Odysseen for å ha en tragisk fortelling foruten Også Iliaden, skjønt han bemerker på et tidspunkt at effektene av en slik dobbelthistorie (good end for the good, bad for the bad) er mer passende for komedie.
Aristoteles ‘ behandling av komedie har ikke overlevd, og Hans analyse av tragedien ble ikke sitert i antikken. Hans disippel, Theophrastus (ca. 372-ca. 287 f.kr. også behandlet tragedie og komedie, og hans definisjoner ble sitert Av Latin grammatiker Diomedes (4. århundre e.kr.). De kan gjengis som følger: «Tragedie omhandler helternes formuer i motgang» og » Komedie behandler private gjerninger uten trussel mot livet.»Diomedes legger til at tragedier vanligvis beveger seg fra glede til tristhet, komedier motsatt.
I Mellomtiden hadde Horatius (65-8 f.kr.) diskutert sjangrene i Hans Ars poetica. Han forklarer betydningen av «tragedie «som» geit-sang», såkalt fordi de vinnende spillerne ble belønnet med en billig geit. Han definerer ikke skjemaene og handler hovedsakelig med stilspørsmål, det vil si tone og diktning. Tragediens klager bør ikke lett blandes med privata carmina (innenlands vers) av komedie. Ovid (43b. c. e. -17 c.e.) har også stil i tankene når han sier at tragedie er den alvorligste form for skriving (Tristia 2.381). Det består av sublime vers, i motsetning til de lettere former for elegi (brukt for kjærlighetsdikt) (Amores 3.1.39-42).
En annen innflytelsesrik grammatiker i det fjerde århundre, Aelius Donatus, anser Homer far til tragedie I Iliaden og far til komedie I Odysseen. Han tilskriver cicero (106-43 f.kr.) en definisjon av komedie som «livets etterligning, skikkens speil, sannhetens bilde», som senere gjenspeiles i hamlets diskurs til spillerne.
de fremste greske forfatterne av tragedier var Aiskhylos (525-456 f.kr.), Sofokles (ca. 496-406 f. kr.), Og Evripides (ca. 484-406 f.kr.). Komedie ble delt inn i gammel, mellom og ny. Aristofanes (ca. 450–ca. 388 f.kr.) straddled den gamle og midtre perioder, mens Menander (342-292 f.kr.) representerte den nye. De latinske dramatikerne Plautus (ca. 254-184 f.kr.) og Terents (186 eller 185 -?Ca. 159 f. kr.) spesialiserte seg på å tilpasse greske komedier fra Menandros periode. Når det gjelder tragedien, Lucius Annaeus Seneca (ca. 4 f.kr.?65 e.kr.) er den eneste kjente dramatiker hvis verker er bevart. Plautus hevdet at Et av hans skuespill, Amfitruo, var en kombinasjon av komedie og tragedie, ikke fordi det benyttet en opphøyet stil, men heller fordi det introduserte figurer som var passende for begge sjangre, konger og guder på den ene siden og slaver på den andre.
den latinske Verden
På Senecas tid kan skuespill ha i stor grad eller helt opphørt å bli fremført av skuespillere og, på det meste, blitt presentert kun ved offentlige resitasjoner. Begrepet tragedie ble også brukt for pantomime produksjoner, tragoediae saltatae, og også for citharoediae, hvor en tragisk protagonist sang og fulgte seg selv på lyre.
den viktigste behandlingen av tragedie og komedie i tidlig Middelalder var Den Av Isidor Av Sevilla (ca. 560-636). i bok 8 av Hans Etymologies siterer Han Horatius ‘ etymologi for tragedie, tar det til å bety at poetene opprinnelig ble holdt i lav aktelse, men at senere ble de høyt ansett for dyktighet av sine svært realistiske historier. Tragiske poeter behandler offentlige anliggender, kongers historier og sorgfulle saker, mens komiske poeter resiterer private personers gjerninger og legger vekt på gledelige ting. Imidlertid kalles de nye komiske poetene, Som Persius (34-62 e.kr.) og Juvenal (c. 55 eller 60–in eller etter 127 e.kr.), satirister, og de avslører vice. Både tragiske og tegneserier består helt av dialog av tegn.
i bok 18 i hans encyklopedi tar Isidore opp tragedie og komedie igjen, denne gangen som teaterstykker. Komiske og tragiske (eller komiske og tragiske) diktere sang sine dikt på scenen, mens skuespillere og gruver danset og gjorde bevegelser. Takket være denne redegjørelsen ble klassiske dramaer betraktet i Middelalderen og Tidlig Renessanse som å ha blitt resitert av poeten Selv, Det Vil Si Seneca, Plautus, Eller Terents (bortsett Fra At I Terents tilfelle ble en stand-in brukt); mens Han dekla linjene til alle figurene selv, ville skuespillere etterligne deres ord og handlinger.
i tillegg til å» teatrere » tragedie og komedie i bok 18, gir Isidor nå en mørkere redegjørelse av emnet i de to formene (det var noe hint om dette med hensyn til komedier i redegjørelsen til satiristene i bok 8). Her sier han at komikerne sang ikke bare om private menn, men spesielt om «jomfruers urenhet og kjærlighet til horer», og tragedierne sang om «onde kongers sorgfulle forbrytelser» (18,45–46).
Like innflytelsesrik som Isidors redegjørelser var et avsnitt skrevet et århundre før Ham av Boethius (ca. 480–ca. 524). I Filosofiens Trøst skildrer Han Lady Philosophy som å invitere Lady Fortune til å gjøre en redegjørelse for seg selv ,og på et tidspunkt sier hun: «Hva gråter tragediene av, men Fortunes styrte lykkelige kongedømmer med et plutselig slag?»(2 pr. 2). Påfølgende kommentatorer På Trøst tilbudt definisjoner av både tragedie og komedie. William Av Conches skrev en gang rundt år 1125 at tragedie begynner i velstand og ender i motgang, mens i komedie er situasjonene reversert.
Middelalderbidrag
Den viktigste middelalderske forfatteren av komedie Var Dante (1265-1321), Og Geoffrey Chaucer (ca. 1342-1400) var den viktigste forfatteren av tragedien. Dante synes ikke å ha kjent verken Komediene Til Terence Og Plautus eller tragediene Til Seneca. Sistnevnte hadde nylig blitt oppdaget og ble studert I Padova under Dantes tid, særlig Av Albertino Mussato, som anses tragedie å være en sjanger av forhøyet saks, bestående av to undersjangre: de som arbeider med katastrofer (Som Senecas verker og Hans Egne Ecerinis ) brukte iambisk vers, og de som arbeider med triumfer, som verkene Til Vergil (70-19 f.kr.) og Publius Papinius Statius (ca. 45-96 e.kr.), brukte daktyliske heksameter.
Dantes egne definisjoner av komedie og tragedie i de vulgari eloquentia er ikke knyttet til ideer om elendighet eller lykke. Han er enig Med Mussato i å vurdere tragedie å bruke forhøyede fag. Den bruker også den beste syntaks, vers former, og diksjon. Komedie på den annen side er en stil dårligere enn tragedie, ved hjelp av både middels og ydmyke former. Han siterer lyriske dikt, inkludert noen av sine egne, som eksempler på tragedie. I Inferno (20.113) har Han Vergil referere Til Æneiden som » min høye tragedie.»Han kan ha basert sine ideer på Papias definisjon av komedie i Hans Elementarium (c. 1045), gjentatt I Catholicon Av John Balbus Av Genova (1286 ) : komedie handler om saker av vanlige og ydmyke menn, ikke i tragediens høye stil, men heller i en middels og søt stil, og det handler også ofte om historiske fakta og viktige personer.
Dantes kommentatorer kjente ikke til de vulgari eloquentia, og de fleste av Dem, inkludert Guido Da Pisa og forfatteren Av Brevet Til Kangrande (Som utgir Seg For Å være Av Dante selv), følger definisjoner som ligner På De Boethiske kommentatorene; således forklarer De Dantes valg av tittel ved det faktum at verket begynner i elendighet (helvete) og ender i felicity (himmelen). De mener At Terences komedier følger samme mønster, Og At Senecas tragedier sporer omvendt bevegelse (neppe sant i begge tilfeller). Noen lesere, som Dantes sønn Piero, fulgte den rubriske tradisjonen Som utpekte Inferno, Purgatorio og Paradiso som tre komedier, og fant en positiv konklusjon til dem alle: hver ender med en referanse til stjernene.
Chaucer, for sin del, som Dantes kommentatorer, var påvirket Av Boethisk tradisjon. Han oversatte Trøsten og brukte ordbøker avledet fra Kommentaren Til Nicholas Trivet (1258?–?1328). Men Mens Trivet gjentok Conches ‘definisjon av tragedie og la til dens misgjerning ved å gjenta Isidors uttalelse om forbrytelsene til de onde kongene, fjernet glansen Som Chaucer mottok og oversatte all slik referanse: «Tragedie er å si en dite av en velstand for en tid som ender i elendighet» (s.409-410). Han gjenopprettet dermed konseptet til Sin Boethiske kontekst ved å fjerne forslaget om at alle tragiske fall er fortjente og straffende. Chaucer skrev tragedier av denne typen selv, etter modell av fortellingene Til Giovanni Boccaccios (1313-1375) de casibus virorum illustrium (Boccaccio selv betraktet ikke disse fortellingene som tragedier) og tildelte dem senere Til Munken I Canterbury-Fortellingene. I mellomtiden skrev Han En utvidet tragedie, Troilus Og Criseyde. John Lydgate (ca. 1370–ca. 1450) anvendte Deretter Chaucers ide om tragedie på Prinsenes Fall, hans oversettelse Av de casibus, og den ble vedtatt i dens fortsettelse i det sekstende århundre, Et Speil For Magistrater. Dermed Chaucerian tragedie ble overført til En Alder Av Shakespeare.
The Renaissance
Shakespeare (1564-1616) selv sier ikke hva Han mener med komedie og tragedie, men man kan utlede fra hans figurer at komedie har den generelle betydningen av et hyggelig eller muntert spill, og at tragedien oftere refererer til en hendelse enn til et spill, og oftere gjelder undergangen til en uskyldig enn en skyldig person. Dette er i kontrast til formelle diskusjoner—Som Sir Philip Sidneys (1554-1586) Apology For Poetry – som har en tendens til å begrense temaet tragedie til dårlige menn som kommer til dårlige ender, og dermed » gjør konger frykt for å være tyranner.»Dette er en slags tomt som fikk Svært lave karakterer Fra Aristoteles.
Ved Sidneys tid Var Aristoteles ‘ Poetikk tilgjengelig i en nøyaktig form (før det sekstende århundre var Det hovedsakelig kjent fra kommentaren Til Averroë, som forsto komedie for å referere til dikt som reprehending vice og tragedie til dikt som priste dyd). Men det ble hovedsakelig sitert på mindre punkter, eller forvrengt gjennom assimilering Til Horatian bekymringer. Aristoteles insistering på handlingens enhet ble gjort lik de nyoppdagede enhetene av tid og rom.
Tragedien ble en elite sjanger, der bare de beste tragediene ble ansett verdig navnet på tragedien. I England kan dette konseptet ses I Thomas Rymer ‘S Short View of Tragedy (1692), når han snakker om» tragediens hellige navn.»En slik forståelse er allment akseptert og praktisert i moderne tid, angivelig med Støtte Fra Aristoteles: kriteriet Som Aristoteles gir for den mest effektive tragedien (fallet av en god mann gjennom en feil) har blitt smuglet inn i definisjonen av og gjort en sinus qua non for tragedie. Nå er det ikke noe slikt som en dårlig eller middelmådig tragedie. For Aristoteles var tvert imot alt som ble kalt en tragedie eller montert generelle kriterier en tragedie, men noen var bedre enn andre.
Definisjonsproblemer
det har vært dusinvis av forsøk på å definere tragedie, forstått som øverste tragedie, radikal tragedie, ren tragedie og lignende. De fleste av disse forståelsene er intuitive og personlige for definerne og er basert på et favoritteksempel på tragedie (eller en liten klynge av favoritttragedier). For å gi et nylig eksempel, definerer george Steiner tragedie som «den dramatiske testingen av et virkelighetssyn hvor mennesket er tatt for å være en uvelkommen gjest i verden»; og skuespillene som kommuniserer» denne desperasjonens metafysikk «er svært få», og vil inkludere De Syv mot Theben, Kong Oidipus, Antigone, Hippolytos, Og i høyeste grad Bakkantinnene » (1980 Forord til Tragediens Død, 1961).
på grunn av den forhøyede statusen til ideen om tragedie, har faktiske tragedier blitt en ting fra fortiden, representert av klassiske skuespill, Shakespeare Og hans samtidige Engelskdramatister, Og I Frankrike, Jean Racine Og Pierre Corneille noen ganger strekker Seg Til Lope De Vega I Spania. Det eneste nyere verket som er navngitt som en tragedie av forfatteren og anerkjent som et stort verk, Er Johann Wolfgang von Goethes (1749-1832) Faust: A Tragedy (1808), men det er vanligvis ikke betraktet som en stor tragedie eller en tragedie i det hele tatt. (Om Goethe selv mente Å kalle Del 2 en tragedie er ikke klart, men det ble publisert som sådan, posthumt, i 1832.)
Komedie, i kontrast til tragedie, forble en generell og amorf sjanger, som omfattet både ineffektive og effektive eksempler. Ingen komiske mesterverk har blitt utpekt som øverste komedier (Selv Om Shakespeares skuespill er gitt høy rangering), og skuespill som ikke måler opp til noen klassisk standard har generelt ikke blitt trommet ut av sjangeren, men noen ganger kan denne typen kvalifiserende ånd bli sett når en dud er denigrert som » ren farce.»
I England på Shakespeares tid, da handlingen i et skuespill ikke var morsomt, men simpelthen unngikk de vanlige endelige katastrofer i tragedien, ble det gitt navnet «tragicomedy», som Sidney refererte til som en mongrelform. Da Plautus oppfant begrepet for å beskrive Sin Amfitruo, var det av en annen grunn: fordi det hadde tegnene som var riktige for tragedier (konger og guder), så vel som de som var riktige for komedie (slaver, etc.). Begrepet ble gjenopplivet I Spania for enda en grunn, av det som godt kan kalles en komedie av feil. Fernando De Rojas (ca. 1465-1541) tilpasset Det tolvte århundre latinske «komedie» Pamphilus og publiserte den under tittelen The Comedy Of Calisto and Melibea (1500), leserne klaget over at handlingen ikke var komedie, men heller tragedie, og han tenkte å tilfredsstille dem ved å kalle det en tragikomedie. Dette arbeidet, vanligvis Kalt Celestina, ga opphav til flere oppfølgere, blant dem Segunda Comedia De Celestina (1534), Tragicomedia De Lisandro y Roselia (1542), Tragedia Policia (1547), Comedia Florinea (1554), Og Comedia Selvagia (1554). I løpet av denne tiden kom komedie til å bety «ethvert scenespill», og Den mest berømte tilpasningen av Celestina var Lope De Vega (1562-1635) store tragedie, El Caballero De Olmedo, som dukket opp i Del 24 Av Vega ‘ S Comedias (1641). Comedia ble også det generelle navnet på teater, en praksis som finnes I Frankrike, som I Comé Fran5aise I Paris.
I Italia i det sekstende århundre ble Dantes Komedie gitt tittelen Den Guddommelige Komedie, tilsynelatende for å gjøre det punktet at den ikke har noe å gjøre med noen av de vanlige sansene av komedie. I Frankrike på 1840-tallet Ga Honoré De Balzac (1799-1850) sine samlede verker Den retrospektive tittelen På Den Menneskelige Komedie, ikke på grunn av noen teori om komedie, men for å kontrastere den verdslige verden av hans romaner med de utenomjordiske handlinger og interesser Av Dantes arbeid. Betegnelsen» kunstkomedie», commedia dell ‘ arte, ble gitt til skuespill utført av profesjonelle skuespillere på stereotype plott med mye improvisasjon. I Det attende århundre i Både Frankrike og Italia kom sentimental eller «tårefull» komedie og «musikalsk» komedie inn i vogue.
på slutten av det tjuende århundre ble» musical comedy «forkortet til «musical», som ble satt i kontrast til «comedy», begge ble satt i kontrast til «drama» (som I Golden Globe Awards). Sistnevnte kategori inkluderer alle gjenopplivede tragedier og også moderne skuespill eller filmer som oppfattes å ha en følelse av det tragiske.
Se Også Teater og Forestilling .
bibliografi
Aristoteles. Poetikk. Redigert og oversatt Av Stephen Halliwell. Loeb Klassisk Bibliotek 199. Cambridge, Mass. Harvard University Press, 1995.
Bayley, John. Shakespeare og Tragedie. London: Routledge Og Kegan Paul,1981
Boethius. De Teologiske Traktater. Redigert og oversatt Av S. J. Tester. Loeb Klassisk Bibliotek 74. Cambridge, Mass. Harvard University Press, 1973.
Bradley, Ac Shakespearean Tragedy: Foredrag om Hamlet, Othello, Kong Lear, Macbeth. London: Macmillan 1904. Den andre utgaven dukket opp i 1905, med utallige opptrykk siden.
Chaucer, Geoffrey. Riverside Chaucer. Redigert Av Larry D. Benson. Boston: Houghton Mifflin, 1987.
Eagleton, Terry. Søt Vold: Ideen Om Det Tragiske. Malden, Messen. Blackwell, 2003.
Isidor Av Sevilla. Etymologiae. 1911. 2 bind. Redigert Av W. M. Lindsay. Opptrykk, Oxford: Clarendon, 1985. For engelske oversettelser av relevante passasjer, se Kelly, Ideas and Forms, kap. 3, sek. 1, 36-50.
Janko, Richard. Aristoteles om Komedie: Mot En Rekonstruksjon AV Poetikk II. Berkeley: University Of California Press, 1984.
Kelly, Henry Ansgar. Ideer og Former For Tragedie fra Aristoteles til Middelalderen. Cambridge, STORBRITANNIA: Cambridge University Press, 1993.
——. Tragedie og Komedie Fra Dante Til Pseudo-Dante. Berkeley: Universitetet I California Press, 1989.
Nelson, T. G. A. Komedie: En Introduksjon Til Teorien Om Komedie I Litteratur, Drama og Kino. New York: Oxford University Press, 1990.
Segal, Erich. Komediens Død. Cambridge, Mass. Harvard University Press, 2001.
Steiner, George. Tragediens Død. New York: Knopf, 1961. Opptrykk, med nytt forord, New York: Oxford University Press, 1980.
Williams, Raymond. Moderne Tragedie. London: Chatto Og Windus, 1966. Opptrykk, med nytt etterord, London: Verso, 1979.
Henry Ansgar Kelly