hvis du noen gang har studert kunst, har du sannsynligvis minst en forståelse av form. Det er en av de seks klassiske designelementene, og å vite hvordan du bruker det, vil hjelpe deg med å ta bilder som har en kreativ kant og en kunstnerisk kvalitet som i stor grad overgår det vanlige øyeblikksbildet. Form er svært lik sin fetter, form, og det er viktig å forstå forskjellen mellom de to, slik at du kan begynne å utvikle et øye for hvordan du bruker begge elementene til din fordel.
forskjellene er faktisk ganske enkle: form er et objekt som det eksisterer i tre dimensjoner, som inkluderer både volum og form. Form er ganske enkelt den todimensjonale versjonen av form, omrisset uten volumet. Form er interessant for en seer fordi et bilde som ser tredimensjonalt fremkaller følelser av nærvær. Hvis du kan få en seer til å tro at hun kan komme inn i bildet og berøre emnet, har du effektivt tatt form av det emnet.
siden nesten alt som eksisterer i vår verden har form, er den vanskelige delen å vite når man skal markere et objekts todimensjonale form, og når man skal fokusere på sin (tredimensjonale) form i stedet. Strengt tatt bør du alltid spørre deg selv hva som gjør et objekt interessant – er det objektets disposisjon, eller er det måten høydepunktene og skyggene samhandler på det objektet. Hvis svaret er sistnevnte, er det dominerende designelementet i bildet ditt form i stedet for form.
Ved Hjelp Av Form Effektivt
av alle de seks designelementene er form av sin natur trolig den mest utfordrende for fotografer å effektivt fange. Tross alt er fotografering et todimensjonalt medium. Fotografer, som andre kunstnere som arbeider i todimensjonale medier, mangler evnen til fysisk å gjenskape et objekt i tre dimensjoner, så vi må stole på visuelle ledetråder for å få bildene våre til å se ut som om de er tredimensjonale.
Lys
den mest åpenbare måten å fange og markere form er å bruke riktig belysning. Et sterkt, overliggende lys som det som produseres av solen ved middagstid på en skyløs dag, er uønsket. Den slags lys gjør at et objekt ser flatt og uinteressant ut, eller verre, tapt i svarte skygger og utblåste høydepunkter. Den type lys som får frem form av et objekt er det evig hyllet» golden hour » lys, den typen som bare eksisterer i tidlig morgen eller sen ettermiddag. Magic hour light er mykere og varmere, og skyggene er både lengre og mindre sterke.
Å Velge riktig lys er nesten like viktig som å velge riktig vinkel. Lys som kommer direkte fra foran et objekt, diffust eller ikke, vil få det til å se todimensjonalt ut. Lys som kommer bakfra, vil gjøre det til en silhuett, som også vil utrydde sine tredimensjonale egenskaper. Men lys som kommer fra hver side skaper subtile skygger, som vil utsette objektets konturer. Diffust lys som det som finnes under den magiske timen, vil forbedre denne effekten enda mer ved å produsere et større utvalg av toner mellom høydepunktene og skyggene.
Vinkel
du kan spille med perspektiv for å endre et objekts form-i hvert fall i øyet av betrakteren. Skyting fra under eller på bakkenivå kan få et objekt til å virke større enn det egentlig er. Omvendt vil skyting som objekt ovenfra gjøre det ser mindre og mer diminutiv. Vinkel er en god måte å kommunisere et objekts betydning, og selv om det kan ha liten innvirkning på den faktiske omrisset eller formen på det objektet, kan det ha en dyp effekt på hvordan betrakteren ser objektet i form og måten objektet eksisterer i tre dimensjoner. Vinkel er også viktig av grunnene vi diskuterte ovenfor; endring av vinkelen kan endre måten lyset faller på objektet, noe som igjen vil få det til å virke mer eller mindre tredimensjonalt.
Dybde
Skjema kan også utheves gjennom motivets forhold til andre objekter. Hvis du plasserer objekter på forskjellige plan, eller forskjellige punkter i scenen fra forgrunnen til bakgrunnen, forsterkes motivets eksistens i tre dimensjoner. Hvis du for eksempel plasserer en blomst i fokus i forgrunnen mens blomster i bakgrunnen faller ut av fokus, kan det bidra til å skape dybde-og dybden forbedrer formen. Du kan oppnå en lignende effekt ved å plassere motivet i bakgrunnen og la objektene i forgrunnen falle ut av fokus. Dette kalles «selektiv fokus», og det kan være et kraftig verktøy for å bringe volum og dybde til bildene dine.
Å sette Det ut i praksis
Form fremheves i svart-hvitt, fordi det ikke er noen farger i et svart-hvitt bilde for å distrahere seeren fra motivets konturer. For å få et bedre øye for form, prøv å konvertere bildene dine til svart og hvitt. Sammenlign svart-hvitt-bildene med de opprinnelige fargebildene for å se hvor godt objektets form kommer over. Se på høydepunktene og skyggene, samt alle tonene i mellom, og spør deg selv om objektet vises tredimensjonalt eller om det virker flatt og uten kontur.
ta nå det du har lært med deg inn i feltet. Prøv å se hver scene i svart og hvitt, enten du har tenkt å konvertere det endelige bildet eller ikke. Dette vil hjelpe deg å finne riktig belysning og vinkel og å få frem konturene av motivet på en måte som forbedrer sin form. Du kan også eksperimentere med tider på dagen – sjansene er at bilder tatt om morgenen eller sen ettermiddag kommer til å bli langt bedre enn de som er tatt midt på dagen, men å ha en fra hver gang å bruke som en sammenligning, vil hjelpe deg med å få en bedre ide om hva du bør unngå og hva du bør streve for.
å formidle alle tre dimensjonene I et todimensjonalt medium Er en stor kunstnerisk prestasjon, så fortsett å eksperimentere og sørg for at du studerer hvert bilde du tar(både de vellykkede og de mislykkede). Til slutt vil du oppdage at du har utviklet et naturlig øye for form, og bildene dine vil gjenspeile dette også.