10 Concertfotografietips voor Rookies en Amateurs

ongeacht uw favoriete muziekgenre, concerten zijn altijd een evenement dat de moeite waard is om te beleven. Als je de gelegenheid documenteert met een camera, kan het echter moeilijk zijn om weg te lopen met geweldige foto ‘ s. Dit kan het gevolg zijn van alles, van weinig licht tot verblinding door laserschermen.

dit roept de vraag op hoe professionals dergelijke beelden van hoge kwaliteit krijgen. Met behulp van deze concert fotografie tips, kunt u hetzelfde bereiken.

Ken uw limieten

als u net begint als fotograaf-of als u alleen foto ‘ s maakt voor uw eigen persoonlijke collectie-een van de beste concertfotografietips die er zijn is om de diafragma-prioriteitsmodus op uw camera te gebruiken. Dit automatiseert een groot deel van het proces, omdat uw camera onmiddellijk de sluitertijd aanpast om uw geselecteerde diafragma te behouden.

het is belangrijk om hier op te merken dat de diafragmaprioriteitsmodus niet de beste manier is om concertfotografie vast te leggen. Als u uw camera nog niet onder de knie en had veel ervaring in weinig licht omgevingen, hoewel, het zal zeer waarschijnlijk geven u de beste resultaten.

luide muziek, luidruchtige fans, snel veranderende verlichtingsdisplays en tal van andere afleidingen kunnen handmatige modi een nachtmerrie maken voor de onervaren.

gebruik handmatige belichting

terwijl het gebruik van de diafragmaprioriteitsmodus een geweldige tip voor concertfotografie kan zijn voor beginners, is handmatige belichting het beste voor degenen die wat meer oefening onder hun riem hebben. Dit komt omdat de verlichting die er geweldig uitziet voor de aanwezigen niet goed zal vertalen naar film.

dramatische veranderingen in het licht-waaronder soms stroboscooplichtweergaven-kunnen resulteren in valse belichting wanneer u uw camera het harde werk laat doen. Houd in plaats daarvan de controle over uw afbeeldingen door altijd de handmatige belichtingsmodus te gebruiken.

of ze nu de verlichting dimmen voor een akoestische set of lasers het podium bombarderen, u zult in staat zijn om de belichting aan te passen en meer controle te behouden over de verlichting die om u heen plaatsvindt.

dit is iets arbeidsintensiever, maar als je op zoek bent naar geweldige afbeeldingen boven gebruiksgemak, is dit de enige manier om te gaan.

Stel een snelle sluitertijd in

er zijn spannende momenten waarop de beste concertfotografietips helemaal uit je hoofd kunnen vliegen. Je kent deze momenten. Het publiek is volledig hyped up, en de leadzanger krijgt ze alleen maar meer hyped.

in deze situaties kan de band rond het podium springen of een aantal uitbundige bewegingen uitvoeren. Wanneer dit gebeurt, zal een snelle sluitertijd uw beste vriend zijn.

het eenvoudige feit van de zaak is dat langzamere sluitertijden gewoon niet zijn gemaakt met hyperactief gedrag in het achterhoofd. Als uw sluitertijd niet rond 1/200sec of sneller is, is er een goede kans dat u wegloopt met wazige beelden.

oudere Millennials herinneren zich waarschijnlijk hoe slecht wazige beelden eruit zien als ze hun eerste mobiele telefoons gebruiken om subpar foto ‘ s te maken. Wees er zeker van dat je niet zal raken “big time” status of krijg de veelheid van “likes” en “shares” u bent gericht op met wazig foto ‘ s.

ga met een snelle Lens

maak je geen zorgen deze tip is niet alleen een herhaling van het bovenstaande. Veel beginnende fotogs realiseren zich niet dat een “snelle lens” eigenlijk gewoon betekent dat het maximale diafragma op de camera groot is.

dit komt overeen met een bredere opening waar licht de camera binnenkomt en de sensor raakt. Als je te maken hebt met situaties met weinig licht, is dit een absolute noodzaak.

en hoewel het niet hetzelfde is als het instellen van een snelle sluitertijd, helpt een snelle lens in dit gebied wel. Dit komt omdat het grotere diafragma u in staat stelt om dezelfde belichting te bereiken, ook al heeft u uw sluitertijd verhoogd.

een snelle lens helpt u die speciale momenten in de muziekgeschiedenis met meer duidelijkheid en gemak te bevriezen. Houd er rekening mee dat snelle lenzen duurder zijn, maar de verbeterde kwaliteit is zeker de investering waard.

vermijd het gebruik van Flash

er zijn tal van concertfotografie tips die zich richten op het creëren van de best mogelijke afbeelding. Hoewel het vermijden van het gebruik van de flash-functie helpt bij dit streven indirect, is er een veel meer fundamentele reden om het podium niet te verlichten met een plotselinge explosie van licht:

het is meestal niet toegestaan.

musea en haunted mansion rides zijn niet de enige plaatsen waar flitsfotografie meestal verboden is. Concertzalen vereisen vaak ook dat eventuele foto ‘ s worden genomen zonder het gebruik van deze over het algemeen nuttige functie.

de artiesten worden immers al gebombardeerd door podiumverlichting. Ze hebben ook geen 100 verschillende flitsen in hun gezicht nodig.

bovendien kunnen alle gelijktijdige Flitsen het minimale voordeel dat u krijgt van het gebruik van de jouwe verpesten. En als klap op de vuurpijl zal je flits waarschijnlijk niet veel doen, tenzij je in de buurt van de kunstenaar bent. Als het erop aankomt, flash fotografie is gewoon een slecht idee rondom.

gebruik Enkele modus voor Autofocus

bij weinig licht is het gebruik van het centrale scherpstelpunt doorgaans ideaal. Dit zorgt voor het beste resultaat van de combinatie van instellingen op uw camera, en uw foto ‘ s zullen meestal komen helder en kijken professioneel.

natuurlijk kan dit een probleem worden als u niet wilt dat elk frame de artiest vooraan en in het midden heeft. Wat als je meerdere bandleden in het beeld wilt, of wat als de “regel van derden” door je hersenen stroomt?

hoe dan ook, het instellen van de camera op autofocus Single mode kan helpen. Dit houdt vaak in dat de camera op de artiest wordt gericht en de sluiterknop halverwege wordt ingedrukt. De focus wordt vergrendeld, zodat wanneer u de zoeker aan uw ideale framing positioneert, de belangrijke onderwerpen van uw afbeelding in beeld blijven.

begin aan de buitenrand

als u een fotopas voor een concert hebt, krijgt u meestal toegang tot de fotoput. Dit gebarricadeerde gedeelte ligt direct voor het podium, zodat je beter in staat bent om beelden te maken zonder door opgewonden concertgangers te worden geduwd. Helaas, alle fotografen ter plaatse meestal menigte het middelpunt van het podium om beelden van de leadzanger te krijgen.

in werkelijkheid bent u waarschijnlijk beter af om te beginnen aan de buitenranden en uw weg naar binnen te werken. Dit zorgt voor een verbeterde flexibiliteit voor het vasthaken van beelden van andere bandleden of de hele groep.

bovendien plaatst het recht voor de leadzanger je in een lastige hoek waar je alleen naar boven kunt schieten. Door te beginnen bij de franjes en in te bewegen, Vermijd je het hectische centrum gebied en krijg je betere beelden.

verhoog ISO-gevoeligheid

de ISO-gevoeligheid van uw camera heeft betrekking op de mogelijkheid om omgevingslicht vast te leggen. Zelfs als er laserstralen op het podium staan en de kunstenaar ondergedompeld wordt in verlichting, is al het andere in een zaal ter vergelijking vaag.

door uw ISO-instellingen te verhogen, verbetert u het vermogen van uw camera om snel op licht te reageren. De professionals beginnen meestal met een ISO-niveau van 1600.

natuurlijk zal niet elke gebeurtenis hetzelfde zijn. Er zullen momenten zijn waarop het nodig is om de instelling boven 1600 te verhogen. Dit is een van de weinige concertfotografie tips die eigenlijk kan resulteren in meer “ruis” (vlekkerige kleuren of korreligheid), maar de resulterende beelden zijn nog steeds superieur aan wazige foto ‘ s. Bovendien kunnen nabewerkingsprogramma ‘ s helpen om ruis te verminderen.

kies voor RAW-formaat

u hebt een paar opties als het gaat om afbeeldingsformaten op uw camera. Beginners kiezen vaak gewoon voor JPEG-modus. Dat komt omdat de beelden meestal ziet er geweldig uit wanneer gedownload naar een computer. Dit is te danken aan de automatische toevoeging en controle van verzadiging, scherpte en contrast. Als je nog nooit in een andere modus hebt geschoten, Weet je waarschijnlijk niet eens wat je mist.

het blijkt dat je veel mist. Foto ‘ s opnemen in RAW-formaat bewaart alle gegevens in een volledig onbewerkte staat. Het is volledig onverwerkt, dus dit geeft je meer vrijheid om dingen te veranderen in post-productie.

is de witbalans, belichting, contrast of een van de andere beeldkwaliteitsfactoren iets minder? Fotograferen in RAW-formaat betekent dat je de kracht hebt om deze achteraf te perfectioneren.

het is pas voorbij als het voorbij is

op een gegeven moment loop je de zaal uit als de band terug gaat naar de tourbus. Als je gewoon wilt pronken met je vrienden en niet te veel zorgen te maken over de kwaliteit, Het is perfect aanvaardbaar om verder te gaan en deze beelden uploaden op Instagram.

als u professioneel werkt of gewoon wilt dat de foto ‘ s de sfeer van de show echt vastleggen, dan bent u nog niet klaar met deze concertfotografietips.

zoals vermeld in Tips 8 en 9 van deze lijst, is nabewerking een noodzaak om professionele afbeeldingen te krijgen. Als u een Mac-gebruiker bent, kunt u de gratis bewerkingstools van Apple gebruiken die beschikbaar zijn in foto ‘ s.

bovendien kunt u genieten van deze afbeeldingen die zijn afgedrukt in een fotoproject, zoals een boek of agenda. Iedereen, van beginners tot experts, kan nog steeds gebruik maken van de gratis Mimeo foto ‘ s app om hun favoriete opnamen van concerten uit te printen.

Put These Concert Photography Tips to Use

concertfotografie is een kunst. Op de top van de vele zorgen die komen met het nemen van foto ‘ s in het algemeen, zijn er talloze andere problemen die interfereren met het snapping van de perfecte afbeelding.Zowel Professionals als amateurs hebben met deze problemen te maken. Gelukkig nemen mensen al tientallen jaren camera ‘ s mee naar muziekevenementen. Dit betekent dat veel van de beste concertfotografietips al ontdekt zijn. Kom niet thuis met subpar beelden door ze niet te gebruiken.