Play with balanced and unbalanced panning schemes
er is panning voor symmetrie, waarbij elk element zich evenwichtig voelt. Een shaker op één locatie kan tegenwicht bieden aan een 16th-note funk gitaardeel dat in de tegenovergestelde richting is gepaneerd, omdat de twee elkaar aanvullen. Dit is een evenwichtige aanpak.
asymmetrisch pannen daarentegen leidt tot een gevoel van onbalans—en dit gevoel kan uw vriend zijn.
Check het nummer “A Distorted Reality Is Now a Necessity To Be Free” van Elliott Smith. Merk op dat de drums slechts in één hoofdtelefoon bestaan—toch is dit geen haastig gepande stereo mix uit de zestiger jaren. Dit is voor een door elkaar gehaald effect, om de trieste staat van het lied van de zanger en van zijn leven aan te duiden.
maar blijf luisteren en je zult horen dat tijdens de climax, meer drums komen in de tegengestelde spreker, spelen tegenritmes en Ringo-achtige fills. Als we in kakofonie groeien, gaat het mengarrangement van onevenwichtig naar evenwichtig, en hier is een les:
van evenwichtig naar onevenwichtig en weer terug gaan kan een emotionele reis voor de luisteraar creëren, dus probeer het eens. Dit geldt niet alleen voor soortgelijke, maar ook voor aanvullende elementen. Contrapuntale ritmes gepanned in soortgelijke richtingen kan leiden tot een dun gevoel, terwijl tegenover hen leent een evenwichtige breedte. Speel met deze balans niet alleen statisch, maar ook met geautomatiseerde gebaren.
Sluit uw ogen en visualiseer
elke keer als ik een geluidstage van mij voel ontsnappen, stop ik het afspelen, sluit mijn ogen en beeld ik de ruimte in die ik maak, tot aan de kleur. Is het een balzaal? Zo ja, is het Roseland of Hammerstein? Is het een zwarte, allesomvattende leegte? Nou, zou dat de leegte van een donkere kelder—met alle beton/sintel blok reflecties zoals een kelder suggereert-of de leegte van de ruimte, die geluidloos is?
de specificiteit van deze oefening stelt me in staat om betere beslissingen te nemen, niet alleen met panning, maar met andere aspecten van stereo dimensionaliteit. Als ik me verbeeld de band in het prudential center te zien, roept dat een heel ander landschap op dan ze een house party zien spelen. Van daaruit kan ik beslissen hoe ver de bandleden uit elkaar zitten, hoe ver ze weg lijken, hoe hun EQ eruit ziet, en hoe galmende elementen van de mix zouden kunnen zijn. Dat brengt ons bij ons volgende punt:
van voor naar achter, en achter je hoofd
laat niemand je vertellen dat EQ en reverb geen gevoel van fysieke locatie kunnen creëren. Ze kunnen het absoluut: ze creëren een andere as van panning-uw front naar back perspectief. Hoe verder weg een element is, hoe minder high-end je hoort, evenals niveau. Afhankelijk van de omgeving wil je de dieptepunten filteren (ver weg, maar nog steeds in deuren) of versterken (ver weg, maar buiten). Je hoort ook meer late reflecties en minder vroege reflecties.
vergeet deze vitale as niet, want dan ben je echt muziek met intentie aan het pannen. Zo kun je een drummer achter een band zetten, in plaats van er naast.
u kunt zelfs elementen buiten de luidsprekers plaatsen, of achter uw hoofd, met polariteitsomkeertechnieken. Een eenvoudige bestaat uit het creëren van een extra kanaal, het omkeren van de stereo richting (zodat rechts wordt links en vice vers), en het omkeren van de fase van het rechter kanaal. Als je een element hebt dat je buiten de luidsprekers wilt laten verschijnen, kun je het met een send naar dit extra kanaal busten. Op bepaalde niveaus kan het je de perceptie geven dat je achter je oren verschijnt. Wees echter niet te liberaal met dit effect; het kan schade aanrichten aan de fasecoherentie van je mix.
automatiseer beweging smaakvol
opwinding kan ontstaan door het slepen van geluiden door de stereoruimte. Dit is waar automatisering in het spel komt – niet alleen van links naar rechts, maar van voor naar achter, met EQ en de manipulatie van vroege/late reflecties. Zoals altijd, smaak is de sleutel: te veel ongewenst panning kan desoriënterend zijn, of kan dateren uw mix op onverwachte manieren.
echter, smaakvolle beweging, gedaan met intentie, kan dimensie toevoegen aan een mix. Je kon een ritmisch element rond de hoofdtelefoon bewegen, zoals op het nummer “Radiator Sabotage” van Leland Sundries. Als de shaker rond de linker bol van de mix beweegt tijdens het schaarse derde couplet, gaat de melodie richting een spannende drumvulling; de beslissing om dit element rond te bewegen draagt bij aan de opbouw.
een ander voorbeeld is Radiohead ‘ s “Identikit”, waar de trapsgewijze zang van “broken hearts make it rain” van voren naar achteren pronkt: plotseling onderscheidt een afstandelijke Thom Yorke zich van de menigte op de derde herhaling, waardoor de andere zang wordt weggevaagd in een zin die de eenzaamheid van de melodie versterkt). Voorbeelden van actieve panning zijn te horen in D ‘Angelo’ s Voodoo, van de opening traverses van reverse bekkens in “Playa Playa” tot de achterwaartse gitaarsolo van “The Root.”Inderdaad, die plaat is een voorbeeld als het gaat om smaakvolle geautomatiseerde pannen, met te veel voorbeelden om op te sommen.
conclusie
ongetwijfeld vinden we meer panning scenario ‘ s en meer mogelijke oplossingen voor al uw panning ellende. Omdat we genoeg hebben gegeven om je op weg te helpen, stoppen we hier en blijven we stilstaan bij de intentie. Intentie is het meest vitale ding in een mix—het dicteert je elke beslissing. Het is het waarom achter je wat, hoe of wanneer. Het geldt voor alle aspecten van de mix, en panning is geen uitzondering. Het is onze hoop, nu, dat de tips die we hebben verstrekt zal u dichter bij de mix die u van plan bent—een die critici geen reden hebben om pan.
Sorry voor de woordspeling.