30 grote zwart-wit horrorfilms die het waard zijn om te herzien

dit verhaal liep oorspronkelijk in 2018 en wordt opnieuw gepubliceerd voorafgaand aan de release van The Lighthouse dit weekend.

bijna net zo lang er films zijn geweest, zijn er horrorfilms geweest. Het genre was er vanaf het begin, lokken in het publiek die wilde getuige dingen die ze hadden nooit gedacht dat ze wilden eerder getuige. Vampirische monsters, afgrijselijke verschijningen, menselijke afwijkingen-ze waren allemaal het spul van nachtmerries een eeuw geleden, net als ze nu zijn.

veel van de titels op deze lijst van grote zwart-wit horrorfilms zijn bekende klassiekers, anderen zijn kleinere cultfavorieten, en een paar zijn recente werken van regisseurs die de potentiële kracht van zwart-wit cinema waarderen. Maar ze zijn het allemaal waard om dit Halloween seizoen opnieuw te bekijken.

het kabinet van Dr. Caligari (1920)

Robert Wiene ‘ s The Cabinet of Dr.Caligari is een gestileerde nachtmerrie van scherpe hoeken, abstracte locaties, diagonale trappen en gewelddadige Landschappen. De scherpe contrasten tussen de zwart-wit kleuren zijn schokkend in het oog, en een gelaagde intensiteit toe te voegen aan de psychologische waanideeën ervaren door het publiek. Percepties van de wereld om ons heen worden verminkt door de visuele stimuli, wat resulteert in een gruwelijke film die met succes de angst en het wantrouwen van de geïsoleerde naoorlogse cultuur die het creëerde vastlegt. Beschikbaar op YouTube.

Nosferatu: a Symphony of Horror (1922)

uitgebracht op het hoogtepunt van de Duitse expressionistische cinema, Nosferatu was een ongeoorloofde bewerking van Bram Stoker ’s Dracula, en werd bijna voor altijd verloren nadat Stoker’ s erfgenamen een rechtszaak aangingen over de aanpassing en een rechterlijke uitspraak beval dat alle kopieën van de film vernietigd moesten worden. Gelukkig overleefden een paar exemplaren van de film. Regisseur F. W. Murnau was een innovator, combineerde gebouwde sets met echte locaties en voegde een nieuwe laag van realisme toe aan het vampierverhaal, evenals trucfotografie om Count Orlok als echt buitenwereldsachtig te presenteren. Het is een beruchte kunstwerk, en de boodschappen over politieke onrust en ziekte-epidemieën dienen als het begin van horror als sociaal commentaar. Beschikbaar op Amazon Prime.

The Man Who Laughs (1928)

per definitie is Paul Leni ‘ s The Man Who Laughs geen horrorfilm, maar een romantisch drama net als de gebochelde Notre Dame. Toch, als een grote invloed op de latere Universal Monster films en de inspiratie voor de illustraties van de Joker in de Batman comics, The Man Who Laughs’ erfenis overtreft de eerste introductie als een Duitse romantische film. Grotendeels te wijten aan de verrassende kenmerken van de titulaire karakter (niet te vergeten de dreigende somberheid die hem omringt noemen), de film beelden laat de kijkers met een diepe mate van angst. Beschikbaar op YouTube.

Universal Classic Monsters (1931-1954)

een van de meest iconische van alle zwart-wit horror films, De talkies van Universal Monster films (Frankenstein, Dracula, the Wolf Man, The Mummy, The Invisible Man, Creature From the Black Lagoon, en Bride of Frankenstein) alle de bouwstenen voor wat de moderne horror film zou vormen. Wezens werden gebruikt als een voertuig om verhalen te vertellen over xenofobie, seksualiteit, het uitdagen van God, het in vraag stellen van iemands identiteit, het inherente geweld van de mensheid, en de angst voor het onbekende. Zelfs in monochromatische tonen schilderden de universele klassieke Monsters werelden van horror, waarbij ze horror lokten door middel van baanbrekende filmische technieken in plaats van te vertrouwen op de spetters of gore die het genre in latere jaren zouden definiëren. Beschikbaar op Amazon.

Freaks (1932) Tod Browning ‘ s Freaks is een van de meest controversiële en ethisch twijfelachtige films van het genre en wordt beschouwd als een onderzoek naar de monsterlijke extremen van de menselijke natuur.”Browning was vers van het succes van Dracula toen hij Freaks maakte. Het laatste moment van de film blijft een van de meest schokkende eindes in pre-code horror geschiedenis, en neemt een standpunt nu gebruikelijk in horror: dat soms de ergste monsters degenen zijn die onder ons rondlopen, onopgemerkt. Beschikbaar op Amazon.

Murders in The Zoo (1933)

als een van de eerste voorbeelden van een “animals run amok” horrorfilm, was Murders in The Zoo voor zijn tijd zeer grafisch en blijft het een nogal verontrustende film naar de normen van vandaag, voor een groot deel te wijten aan de beelden van de deprimerende staat van dierentuinen in de jaren 1930. Dieren schreeuwen om voedsel en worden in ijzeren kooien gehouden, en op een gegeven moment vechten ze rechtmatig met elkaar. In de film, een maniakale zoöloog wordt steeds jaloers op zijn ontrouwe vrouw en besluit om levende dieren te gebruiken als een wapen om “de perfecte moord te bereiken.”Nauwelijks meer dan een uur lang, de film tevergeefs probeert om horror en komedie samen, maar biedt een van de meest schokkende opening sequenties van een film uit deze tijd met behulp van een man’ s mond, een naald, en wat draad. Beschikbaar op Amazon.

Cat People (1942)

een van de eerste echte low-budget horror succesverhalen was ook de reddende genade van de financieel falende RKO Studios. Misschien is de grootste bijdrage van de film de iconische “bus scene”, een moment gevuld met zo ‘ n intensiteit dat het dient als het eerste voorbeeld van wat later bekend zou worden als “jump scares.”Het blijft dienen als een van de meest effectieve angsten in de horror geschiedenis. Gefactureerd met een no-name cast en diende als het begin van horror-producent extraordinaire carrière Val Lewton ‘ s, Cat People was een revolutionaire mijlpaal in horror cinema. Beschikbaar op YouTube.

The Seventh Victim (1943)

satanisme en lesbianisme gaan hand in hand in een ander door Val Lewton geproduceerd meesterwerk. Part noir, part horror film, The Seventh Victim is een van de eerste films om vrouwen in horror te behandelen als volwaardige mensen met hun eigen gedachten en verlangens, waardoor ze volledig agentschap. De vrouwen hebben een sterke wil, een grote mond en zijn ongewoon brutaal in deze pulp nietje. Uiteindelijk wordt gesuggereerd dat de kracht van deze vrouwen komt van hun deelname aan een satanische cultus, maar aangezien de film mannelijke deelname zo goed als nutteloos maakt, verdient het een Herbekijk door hedendaagse ogen. Beschikbaar op DailyMotion.

The Uninvited (1944)

wat misschien wel een van de eerste haunted-house films is die geesten als legitieme bedreigingen en bronnen van horror behandelen, is de Britse film grotendeels onopgemerkt gebleven door het Amerikaanse publiek. Dat is een misdaad: het is een van de titels die Guillermo del Toro noemt als het hebben van een grote impact op zijn eigen filmografie. The Uninvited beschikt over hoog kaliber acteerprestaties en, cruciaal, praktische in-camera ghost effecten die afhankelijk zijn van verlichting, geluid en wind machines. Het is humeurig, het is griezelig, en hoewel het misschien niet leveren de angst vandaag, zoals het toen deed, een rewatch toont een invloed die nog steeds kan worden gevoeld. Beschikbaar op criterium.

Dead of Night (1945)

voordat horror anthologies een eigen subgenre werden, was er Ealing Studios’ Dead of Night. Het verbinden van vijf verschillende verhalen van Britse filmmakers en een wrap-around, De film is een psychologische creepfest en levert wat is misschien wel het beste werk van regisseur Charles Crichton. In de climax van de film maken we kennis met een verhaal over een buikspreekpop die het podium zet voor zowat elke levenloze-object-dat-eigenlijk-leeft-film die vooruit gaat. Zelfs vandaag de dag, dienen de koude, dode ogen van de sinistere dummy als nachtmerrie brandstof. Verkrijgbaar bij Best Buy.

The Picture of Dorian Gray (1945)

ik ben eventueel bedrog om deze film op de lijst, maar The Picture of Dorian Gray is een van de eerste showcase zwart-wit als een esthetische keuze in plaats van een film noodzaak; vier-kleur inzetstukken van drie-strip Technicolor werden gebruikt voor het portret van Dorian, gebruikt als een special effect in een zwart-witte wereld. Dat geïsoleerde moment van Technicolor verhoogt de gruwel van het zien van Dorian ‘ s schilderij leeftijd terwijl hij zelf jeugdig blijft. De film is een triomf in deep-focus cinematografie, en leverde Angela Lansbury haar tweede Academy Award nominatie voor Beste Vrouwelijke Bijrol (niet te vergeten haar eerste Golden Globe overwinning in dezelfde categorie). Beschikbaar op Amazon.

Abbott and Costello Meet Frankenstein (1948)

toen de interesse en populariteit in horrorfilms begon af te nemen, worstelden studio ‘ s om een van hun meest winstgevende sectoren nieuw leven in te blazen. Voer de horror-komedie. Terwijl tal van oude films probeerden om lichtzinnigheid toe te voegen aan horror, Abbott en Costello Meet Frankenstein zetten de standaard voor horror-komedies en liet een impact die nog steeds wordt geëmuleerd decennia later. Door Bud Abbott en Lou Costello toe te voegen aan gevestigde monsters als Lon Chaney Jr.en Bela Lugosi, sloeg Universal goud en ontstond een franchise. Beschikbaar op Amazon.

zij! (1954)

een van de eerste van de jaren 1950 “nuclear monster” films, en de eerste “big bug” feature, Them! was een groot succes voor Warner Bros. foto ‘ s, en een van de beste voorbeelden van wat zou worden de science-fiction subgenre. Het lenen van elementen van horror en invloed van de Japanse Kaiju films, hen! is een van de vroegste voorbeelden van genre fusie onder de horror paraplu. De film vermijdt de tropes die zouden worden gepopulariseerd in latere B-film cinema, in plaats daarvan te kiezen voor de behandeling van de gigantische mierenmonsters als legitieme bedreigingen en de presentatie van de horror als oprecht. Beschikbaar op Amazon.

Night of the Hunter (1955)

de ongelukkige waarheid van Charles Laughton ‘ s The Night of the Hunter is dat dit gemakkelijk een van de beste horror thrillers ooit gemaakt, en gemakkelijk een van de meest vergeten. Het is de enige regie van Laughton en sterren Robert Mitchum, een prominente antiheld van de noir beweging die vaak speelde second banana. Echter, de nacht van de Jager is meeslepend, visueel stimulerend en ronduit spannend. Het is een film die zijn tijd zo ver vooruit voelt dat het beter zou spelen voor het publiek van vandaag dan het zeker deed tijdens het midden van de jaren 50. beschikbaar op YouTube.

Invasion of The Body Snatchers (1956)

hoewel niet de beste versie van het verhaal van Body Snatchers, is de oorspronkelijke incarnatie van 1956 een van de beste voorbeelden van een sci-fi–horrorfilm geworteld in de realiteit, azen op de menselijke angst dat we veel kwetsbaarder zijn voor vernietiging dan we zouden willen geloven. Uitgebracht op het hoogtepunt van de Koude Oorlog en Red Scare paranoia, de politieke wortels van Body Snatchers waren veel minder dubbelzinnig dan de films die ervoor kwamen, en de film met succes stolde de relatie tussen politiek en horror. Beschikbaar op Amazon.

the House on Haunted Hill (1959)

William Castle ‘ s magnum opus, The House on Haunted Hill is een van de grootste haunted-house films aller tijden. Een excentrieke miljonair gespeeld met perfectie door Vincent Price biedt $ 10.000 aan iedereen die een nacht kan doorbrengen in de titulaire herenhuis, de site van een overvloed aan moorden. De deelnemers worden geconfronteerd met een plafond druipend bloed, een afgehakt hoofd, een vat zuur in de kelder, en de iconische skelet verschijningen die lopen op hun eigen. Hoewel een fantastische film op zich, de meer prominente erfenis van het huis op Haunted Hill is geworteld in Castle beslissen om zijn horror films te richten op een tiener markt, een trend die horror films gevolgd vooruit. Beschikbaar op Amazon Prime.

Eyes Without a Face (1960)

Georges Franju ‘ s afgrijselijke maar dromerige onderzoek naar de zoektocht naar fysieke perfectie, de sociale waarde die wordt toegekend aan het uiterlijk van vrouwen, en schuld. Genessier, ooit een gerespecteerd chirurg, leeft nu in afzondering, experimenteert met dieren en hulpeloze vrouwen die door zijn trouwe verpleegster en geliefde Louise naar hem toe worden gelokt. De film is verrassend grafisch en druipt van art-house elementen die sterk beïnvloed filmmakers die volgden. Eyes Without a Face wordt gepresenteerd in grimmig zwart-wit, maar de surrealistische visuele beelden voegen een gedempte zachtheid toe aan de chaotische horror binnenin. Beschikbaar op Amazon.

Black Sunday (1960) meester van de horror Mario Bava begon zijn carrière met Black Sunday, een Italiaans gotisch meesterwerk en gemakkelijk zijn meest gevierde werk. Met sexappeal bouwt Bava een afschuwelijk landschap, versterkt met glad camerawerk en intense zwart-wit contrasten. De film speelt rond met zowel vampier en heks mythologie, die uiteindelijk leidt tot een puntige masker wordt gehamerd in het gezicht van een vrouw. Het beeld van Barbara Steele ‘ s bleke huid bedekt met diepe, zwarte gaten is uitgegroeid tot een iconisch beeld van classic horror, perfect voorbeeld van haar rol als zowel aantrekkelijk als afschuwelijk, wenselijk en walgelijk. Beschikbaar op Amazon.

Psycho (1960)

Ja, Het is de meest invloedrijke horrorfilm aller tijden. Maar het is te herhalen: Alfred Hitchcocks Psycho was een ware game-changer in horror cinema. De aanblik en het geluid van Marion Crane die haar overlijden ontmoet is synoniem met wat men zich voorstelt bij het horen van de woorden “horror film.”Psycho gaf wortels aan de slasher films die zouden komen, niet te vergeten volledig verstoord de idyllische wereld van de jaren 1950. de snel-cutting editing techniek gecombineerd met een van de grootste scores ooit gemaakt en Norman Bates’ manie hebben gestold Psycho ‘ s plaats in niet alleen de horror canon, maar de canon van alle-time filmische grootheden. Beschikbaar op Hulu.

The Innocents (1961)

deze psychologische horrorfilm van Jack Clayton is gebaseerd op Henry James ‘ horror novelle The Turn of the Screw uit 1898. Het is ook een van de vroegste en beste voorbeelden van het “griezelige kinderen” subgenre. De plot is aan de zware kant: The Innocents speelt met de mentale angst van een persoon wanhopig proberen om zin te maken van de wereld om hen heen, terwijl tegelijkertijd omgaan met hun eigen emotionele onrust. Het iconische einde van de film scoorde een X-certificaat bij de eerste release, en theoretici blijven tot op de dag van vandaag analyseren van de subtekst van seksuele onderdrukking, afgrijselijke bezetenheid, en hoe de twee verstrengelen. Beschikbaar op YouTube.

Carnival of Souls (1962)

door velen geprezen als een onafhankelijk meesterwerk, speelt Carnival of Souls meer als een uitgebreide versie van een aflevering van The Twilight Zone dan als een echte horrorfilm. Een low-budget onderneming met art-house gevoeligheden, de angst factor van de film is geworteld in de vreemde visuele beelden en dramatische lichtspel. Regisseur Herk Harvery speelt ook de gruwelijke verschijning die de verbeelding van de hoofdrolspeelster achtervolgt, een manifestatie van haar onderdrukte angsten als een kwaadaardige kracht die ze niet kan ontsnappen, proberen als ze zou kunnen. Carnival of Souls is duister, sfeervol, experimenteel en een verontrustende blik op full-blown mental break. Beschikbaar op Filmstruck.

dementie 13 (1963)

B-movie master Roger Corman produceerde deze Psycho knock-off, die ook het niet-pornografische debuut is van regisseur Francis Ford Coppola. Met een merkbaar overhaast script dat niettemin momenten van legitieme shock, Dementia 13 werd bijna universeel gepand door critici en leden van het publiek. Echter, de film is een uiterst belangrijke aanvulling op de zwart-wit horror canon als voor niets anders haar schaamteloze aping van Hitchcock ‘ s meesterwerk. Vanaf dit moment begon horror onvervalst te lenen van films die eerder kwamen — een vroeg teken van de remake-cultuur die eraan kwam. Beschikbaar op Amazon Prime.

Strait-Jacket (1964)

While Whatever Happened to Baby Jane? lanceerde het subgenre “hagsploitation”, het was Joan Crawford ’s hoofdrol in William Castle’ s Strait-Jacket dat het perfectioneerde. Sommige critici zagen de film als een van de slechtste ooit gemaakt, maar Castle ’s theatrale gimmicks ontwikkelde de film tot een favoriet publiek, en Crawford’ s beurt als een psycho-biddy legde de lat voor zogenaamde “aangespoelde” acteurs terug te trekken naar horrorfilms zodra hun Oscar-aas rollen hun loop had gelopen. Beschikbaar op Amazon.

Repulsion (1965)

ondanks het feit dat Roman Polanski meer dan 50 jaar oud is, blijft Repulsion een van de meest verontrustende films ooit gemaakt. De eerste van zijn” appartement trilogie, ” Repulsion is een psychologische martelkamer van hallucinerende exploratie. Wat begint als een kalme en wat langzame dissectie van een karakterloze vrouw, verandert al snel in een volledig mentale ontrafeling, een meesterwerk in het vastleggen van de nachtmerrie kamer dat is een onwel vrouw met ongecontroleerde emotionele trauma ‘ s. Beschikbaar op iTunes.

Hour of the Wolf (1968)

de enige horror in Ingmar Bergman ‘ s filmografie, Hour of the Wolf is een psychologische reis naar het rijk van misschien wel de engste wereld van allemaal: de diepe uitsparingen van menselijke persoonlijke demonen en existentiële onrust. Elke minuut van deze film is doordrenkt van onheilspellende angst, vaak oversteken in het bovennatuurlijke. Kijkers worden overvallen door schokkende visuals en ambitieuze momenten van cinematografie (er is een diner scene die is ronduit Opmerkelijk), waaruit blijkt dat wat velen geloven dat een van Bergman ‘ s mindere werken is, misschien wel een van zijn meest interessante. Beschikbaar op YouTube.

Night of the Living Dead (1968)

George A. Romero is koning van de zombies en de vader van de hedendaagse horror cinema, full stop. Deze low-budget, onafhankelijke film uit Pittsburgh volledig een revolutie in het horror genre en creëerde een monster dat heeft geregeerd supreme voor de laatste 50 jaar. Voor Romero, werden horrorfilms vaak afgespeeld in afgelegen gebieden van isolatie, maar hij bracht horror naar de buitenwijken, waar gezinnen waren slechts een monster uitbraak verwijderd van het ontmoeten van hun ondergang. Hoewel hij tot de dood beweerde dat de casting van Duane Jones, een Afro-Amerikaan als de hoofdrol, was puur gebaseerd op zijn acteertalent, Romero ‘ s beslissing om een zwarte protagonist te presenteren is nog steeds een van de meest radicale bewegingen in de horror geschiedenis. Beschikbaar op Amazon Prime.

Eraserhead (1977)

het debuut van auteur David Lynch, Eraserhead, is een surrealistisch en verleidelijk stukje filmische horror dat excessieve gore, erotiek, briljante zwart-wit cinematografie, melodramatische uitvoeringen, excessieve donkere humor, en een gezonde dosis gore combineert. Het is echt anders dan alles wat ervoor kwam, en niets is in de buurt gekomen van zijn kracht sinds — de onthulling van “het kind” is een van de meest traumatische visuele scènes ooit opgenomen in zwart-wit. Beschikbaar op Filmstruck.

A Field in England (2013)

er zijn vandaag de dag weinig regisseurs werkzaam met een zo onderscheidende of indrukwekkende reputatie als Ben Wheatley. Met een breed spectrum van genres in zijn carrière, zijn afschuwelijke periode stuk dat zich afspeelt tijdens de Engelse Burgeroorlog is misschien wel zijn grootste filmische inspanning. Het onderzoekt de psychologische afbraak van mannen die volledig vernietigd zijn door oorlog onder invloed van hallucinogene drugs. Geschreven door Wheatley ‘ s vrouw, Amy Jump, de dialoog dient als een van de sterkste elementen van de film, genesteld met visueel opvallende scènes van kosmische horror. Beschikbaar op Amazon.

A Girl Walks Home Alone at Night (2014)

Ana Lily Amirpour ‘ s hoofddebuut is een Iraans-Amerikaanse vampierwesters vol met feminisme. Een meisje loopt ‘ s nachts alleen naar huis is zo mooi als het is eigenaardig, en zo fascinerend als het is spoken. Haar kracht ligt in het creëren van sfeer, een verandering van tempo voor een monster genre dat vaak gedijt op high-octane sensaties. De film voelt aan als een erotische albumhoes uit de jaren 80 die tot leven is gekomen en een van de oudste subgenres van horror nieuw leven heeft ingeblazen (zie: de tweede film die op deze lijst staat). Beschikbaar op Amazon.

The Eyes of My Mother (2016)

beide adembenemend mooi en een van de meest legitieme fucked-up films in de recente herinnering — een prestatie die nog indrukwekkender wordt gemaakt door het feit dat het Nicolas Pesce ‘ s debuutfilm is. De film beweegt in een weloverwogen tempo, langzaam kruipt onder de huid van de kijkers, en blijft er lang na de aftiteling. De zwart-wit cinematografie draagt alleen maar bij aan zijn buitenwereldse esthetiek. The Eyes Of My Mother wordt gepresenteerd als een kunstfilm, maar laat je niet voor de gek houden: het is een echt groteske en emotioneel schokkende stukje cinema. Beschikbaar op Amazon.