5 Tips voor het gebruik van dramatische verlichting in de fotografie

elke fotograaf moet vertrouwd zijn met een scala aan technieken. Met dramatische verlichting kunnen fotografen verbluffende foto ‘ s maken die kunstenaarschap en emotie uitstralen. Vaak gebruikt in portretfotografie, dramatische verlichting kan worden bereikt met alledaagse verlichting of gespecialiseerde apparatuur. Hier zijn een paar essentiële dramatische verlichting tips om te weten.

5 Tips voor het gebruik van dramatische belichting in fotografie

1. overweeg populaire dramatische Belichtingsbenaderingen
2. begrijp hoe u Hard Licht maakt
3. leer hoe u Patroonlicht maakt
4. benadruk Contrast in uw foto ‘ s
5. gebruik Gels om kleur en Drama toe te voegen

een foto die is genomen met dramatische belichting geeft vaak een ernstige of sombere stemming. Fotografen plaatsen vaak onderwerpen tegen een donkere achtergrond en kunnen glimlachen ontmoedigen. Hoewel die aanpak is alom populair, kunt u ook dramatische portretten te zien tegen een lichte achtergrond en het overbrengen van een vreugdevolle stemming.

hoewel foto ‘ s van mensen gebruikelijk zijn, kunt u dramatische belichting toepassen op elk onderwerp—zelfs levenloze objecten of huisdierenfotografie. Het contrast tussen licht en donker kan in elk fotografieportret een dramatisch gevoel weergeven. Houd er rekening mee dat u niet hoeft te vasthouden aan zwart-wit of een ingetogen palet bij het werken met dramatische verlichting. U kunt ook gels gebruiken om de kleuren van uw verlichting te veranderen en levendige effecten op elke foto te brengen.

overweeg populaire dramatische Belichtingsbenaderingen

voordat u begint te experimenteren met dramatische belichting, wilt u zich vertrouwd maken met enkele populaire belichtingsbenaderingen.

• Split Lighting: met deze techniek wordt het gezicht van uw onderwerp verdeeld in bijna gelijke helften. De helft van zijn of haar gezicht zal in de schaduw staan, met de andere helft in het licht. Zwart-wit is een uitstekende keuze voor elke foto genomen met een split verlichting techniek.
• Lusverlichting: deze benadering creëert een lusvormige schaduw onder de neus van het onderwerp. Om dit effect te creëren, moet u ervoor zorgen dat de schaduw van de neus de schaduw op de wang van uw onderwerp niet raakt.Rembrandt Lighting: vernoemd naar de beroemde schilder, creëert Rembrandt lighting een driehoek van licht op de wang van uw onderwerp. Deze aanpak kan definitie en een afslankeffect toevoegen aan het gezicht van uw onderwerp.
• kort licht: met deze techniek richt uw onderwerp zijn of haar gezicht naar de camera. Plaats de zijkant van het gezicht gericht op de camera in schaduwen om een gebeeldhouwde, 3D-effect te creëren.
• Lichte Verlichting: Hoewel low key verlichting een eenvoudige techniek is, biedt het oneindige mogelijkheden voor fotografen van elk niveau. U kunt een low-key afbeelding herkennen aan zijn donkere kleuren en tinten. De verminderde verlichting van een onopvallend beeld zorgt voor scherp contrast en een onmiskenbare stemming.

in deze en andere technieken creëert het samenspel van licht en donker een dramatische sfeer. Door te leren over hard licht, gefocust en gedessineerd licht en contrast, kun je oefenen met het repliceren van deze populaire dramatische belichtingsbenaderingen.

begrijpen hoe Hard licht te creëren

begrijpen hoe hard licht te creëren is van fundamenteel belang als u dramatische portretverlichting wilt verkennen. Simpel gezegd, harde verlichting heeft minimale overgang tussen gebieden van licht en schaduw. U kunt hard licht maken met behulp van verre lichtbronnen, kleine lichtbronnen, of beide.

houd er rekening mee dat u geen kunstmatige lichtbronnen nodig hebt voor hard licht. Omdat de zon een verre lichtbron is, kan het hard licht creëren. Je zou echter naar buiten moeten gaan op een heldere, zonnige dag met Weinig wolken, omdat wolken zonlicht verspreiden en zacht licht maken. Ook is het plaatsen van uw onderwerp voor een zonnig raam een andere manier om hard licht te creëren.

u kunt ook veel kleine kunstlichtbronnen gebruiken. Flitskoppen, continu licht en Stroboscooplampen werken allemaal goed voor het creëren van hard licht. Maar je moet voorzichtig zijn bij het gebruik van een modifier, omdat het het licht kan verzachten. Echter, je zult meestal vinden dat het licht van een flitser of andere bron overal kan morsen en zal niet de verlichting effecten die u wenst te creëren.

leer hoe u geconcentreerd of gedessineerd licht creëert

specifieke dramatische belichtingstechnieken omvatten geconcentreerd of gedessineerd licht. Soms wilt u misschien het licht richten op een specifiek gebied van uw afbeelding voor een dramatisch effect. U kunt mogelijk de flitsinstellingen aanpassen of bepaalde modifiers gebruiken om de lichteffecten te creëren die u wilt.

u kunt bijvoorbeeld een lichtmodifier, snoot genaamd, gebruiken om het licht in een specifiek gebied te scherpen. Een snoot is een buis of soortgelijk apparaat dat past over een flitser of een studio licht om de richting van de lichtstralen te controleren. Snoots zijn er in verschillende vormen, waaronder rechthoekig of rond.

voor een andere benadering van hard licht, probeer schuurdeuren. Deze stijl van verlichting modifier is erg populair in film-en videoproductie. Het laat meer licht uit te morsen en geeft u meer flexibiliteit dan een snoot. U kunt schuurdeuren vinden in twee-deurs of vier-deurs configuraties. Fotografen kunnen bij het fotograferen gebruik maken van schuurdeuren over één lichtbron of over meerdere lichten. U kunt alle deuren sluiten om een zeer smalle lichtbundel te focussen of dunne stroken licht over uw onderwerp te creëren.

een ander hulpmiddel om te proberen is een raster. Met een raster kunt u het licht beperken tot een specifiek gebied. Veel fotografen vinden grids een veelzijdige en betaalbare tool die waarde kan toevoegen aan elke portretfoto shoot. Je kunt ze gebruiken om lichtstralen op je achtergrond te focussen, details in je onderwerp naar voren te brengen of een gradiënt van licht te creëren. Het hebben van een raster in uw fotografie toolkit kan u helpen veel nieuwe dramatische verlichting ideeën te verkennen.

om licht met patronen te creëren, kunt u de sleutelverlichting of een hoofdlicht positioneren om specifieke schaduwpatronen op het gezicht van uw onderwerp te laten vallen. U hoeft echter geen speciale verlichtingsarmaturen te hebben om lichteffecten met patronen te creëren.

denk bijvoorbeeld aan de dramatische effecten die hard zonlicht veroorzaakt wanneer het in stromen door jaloezieën komt. Of ga naar buiten en zoek naar patronen van licht en schaduw veroorzaakt door natuurlijk licht. Met wat observatie en oefening kunt u dramatische verlichtingsmogelijkheden verkennen zonder andere apparatuur dan uw camera.

Contrast benadrukken in uw foto ‘ s

dramatische verlichting draait om het contrast tussen licht en donker. Terwijl het gebruik van hard licht en accessoires zoals smoots, staldeuren of grids een aanpak is, zijn er andere methoden om contrast in uw beelden te creëren.

eerst hebt u geen vullamp nodig om alle schaduwgebieden van een portret in te vullen. In plaats daarvan wil je dat schaduwen meer drama creëren. U kunt echter negatieve vulling gebruiken om het contrast te verbeteren. Wat is negatieve opvulling? In een studio is een zwarte reflector, zoals een kaart of vlag, geplaatst aan een kant van je onderwerp een voorbeeld van een negatieve vulling die kan helpen schaduwen te verdiepen. Wanneer een negatieve vulling correct is geplaatst, kan het drama toevoegen aan low key fotografie of de vorm van een onderwerp benadrukken.

u hoeft echter niet in een fotostudio te zijn om een negatieve vulling te gebruiken. Als je buiten bent, plaats je onderwerp dan in de buurt van een boom of een donkere structuur. Deze aanpak zal negatieve vulling en contrast en drama toe te voegen aan uw afbeelding.

onthoud dat u ook contrast kunt toevoegen tijdens de postproductie. Terwijl u de contrast slider kunt gebruiken, kunt u betere resultaten hebben als u handmatig hoogtepunten en schaduwen aan te passen. U kunt witten en donkerder zwarten om het contrast dat het beste werkt voor uw elke foto te bereiken.

gebruik Gels om kleur en Drama toe te voegen

Moody black and white is een immer populaire fotografie-stijl die je kunt nabootsen met dramatische belichting. Maar beperk jezelf niet tot monochrome foto ‘ s. Met gels kunt u levendige kleuren toevoegen, maar toch dezelfde soorten contrast en drama bereiken.

wat zijn gels? Het zijn dunne gekleurde vellen die je voor lichtbronnen kunt plaatsen om de kleur van het licht te veranderen. U kunt een enkele gel of stapel gels van dezelfde kleur gebruiken om de tint te verdiepen. Of u kunt twee verschillende gekleurde gels gebruiken om een nieuwe tint te creëren. Hoewel gels bestand zijn tegen hitte, kunnen ze branden bij blootstelling aan zeer hoge temperaturen. Zorg ervoor dat uw gels uit de buurt van hete bollen en flitsen.

sommige fotografen bereiken artistieke effecten door een lichtbron links van het onderwerp en een andere rechts van het onderwerp te plaatsen. U kunt verschillende gekleurde gels gebruiken op elk licht. Experimenteer met de positionering van je onderwerp en de lichten. Heeft het licht achter je onderwerp een dramatischer effect? Of heb je liever het uiterlijk van het hebben van uw onderwerp voor de lichten?

bij gels zult u waarschijnlijk merken dat de huid van uw proefpersoon de kleur van de gels oppikt in plaats van een natuurlijke tint. U kunt ook een van de lichten uitschakelen en de resultaten observeren. U kunt ook experimenteren met het Wijzen van de lichten naar de achtergrond VS. het hebben van hen morsen over uw onderwerp. Wanneer u voor het eerst met gels werkt, moet u ervoor zorgen dat u voldoende tijd hebt om een scala aan mogelijkheden te verkennen. Hoe meer u leert, hoe meer kennis u kunt meenemen naar uw volgende dramatische lichtfotografie-sessie.

dramatische belichting opent een wereld van nieuwe Fotografie mogelijkheden

fotografie is de studie van licht. Wanneer mensen voor het eerst het veld verkennen, werken ze vaak met zacht vlak licht en vermijden ze dramatische verlichting. Naarmate hun fotografiepraktijk volwassen wordt, willen mensen echter vaak de intense stemming en het contrast verkennen die dramatische verlichting kan bieden.

het goede nieuws is dat u niet hoeft te wachten om te leren over dramatisch licht. Een scherp oog kan u helpen om verlichtingssituaties te ontdekken die perfect zijn voor dramatische foto ‘ s. Door zonlicht of raamlicht te gebruiken, kunt u oefenen met helder licht om uw onderwerpen te verlichten. U kunt ook alledaagse lichten gebruiken en ze positioneren om een deel van het gezicht van een onderwerp te verlichten terwijl de rest in de schaduw blijft. Deze eenvoudige technieken kunnen u helpen begrijpen hoe u licht kunt gebruiken om contrast te creëren en foto ‘ s te maken vol diepte en drama.

naarmate uw vaardigheid in dramatische verlichting toeneemt, wilt u wellicht investeren in verlichtingsarmaturen of accessoires. Een professionele verlichting set up met een hoofdlicht en belangrijke verlichting kan een grote boost aan uw mogelijkheden te brengen. Je hebt echter geen vullicht nodig om schaduwrijke gebieden op te lichten, omdat schaduwen dramatische portretten hun humeurige aantrekkingskracht geven. Andere accessoires om te overwegen zijn modifiers zoals snoots, schuur deuren, en rasters. Zoals met elke nieuwe techniek, kunt u veel leren door te experimenteren in dramatische verlichting. U kunt ook op zoek naar gespecialiseerde fotografie wedstrijden om u te helpen ervaring en feedback op uw dramatische portretfotografie op te doen.Dramatic lighting heeft een rijke geschiedenis in fotografie en film. Vaak denken mensen aan serieuze onderwerpen en emoties wanneer ze dramatische verlichting voorstellen. Met dramatische verlichting kunt u meer doen dan een portret maken—u kunt een stemming overbrengen of een verhaal vertellen. Na verloop van tijd, als je dramatische verlichting beheerst, zul je de kracht en het potentieel van deze essentiële fotografie techniek herkennen.