Ten years ago markeert de officiële release van Bon Iver ‘ s heart-wrenching debuutalbum, Forever, Forever Ago. En hoewel de release heel goed als een eeuwigheid geleden heeft gevoeld, introduceerde het de wereld aan Justin Vernon, de frontman en oprichter van de band die sindsdien een blijvende stem is geworden in de wereld van de volksmuziek en daarbuiten met zijn transcendente songwriting en voortdurend inventieve kundigheid. Voor Emma werd Forever Ago voornamelijk in afzondering geschreven in een hut in het noorden van Wisconsin en geeft een diep gevoel van emotionele diepte door zijn doelgerichte minimalisme. Bon Iver, de band self-titled tweede album, won de band meerdere nominaties op 2012 Grammy Awards, waaronder twee Grammy wint voor beste alternatieve Album van het jaar en Beste Nieuwe Artiest. Bon Iver ‘ s laatste album en misschien hun opus, 22, A Million, markeerde een afwijking van de voornamelijk folksy-elementen gebruikt op eerdere platen, kiezen voor meer gebruik voor elektronische productie en vocale modulatie aan universele kritieken.Er is geen twijfel over mogelijk – Vernon is een van de grootste songwriters en muzikale talenten van onze tijd. Vernon ‘ s vermogen om een bron van emotie te trekken uit de uiterste minimale instrumentatie, in combinatie met zijn vermogen om voortdurend te evolueren en leveren van links-veld experimenten zonder ooit in te boeten zijn onderliggende gevoel voor kunstenaarschap, maakt het waarschijnlijk dat fans zullen nog steeds loven zijn artistieke inspanningen in de komende decennia. Dus, ter ere van dit alom geprezen talent en het tienjarig jubileum van For Emma, Forever Ago dat de wereld introduceerde bij Bon Iver en Justin Vernon, ontmoet zes mensen om te weten of je een fan bent van Bon Iver.
Julien Baker
een van de elementen die Bon Iver in 2008 zo ’n opmerkelijke act maakte was de frisse kijk op volksmuziek, en een van de dingen die Julien Baker vandaag zo’ n opmerkelijke act maken is haar frisse kijk op volksmuziek. Memphis, Tennessee-geboren en getogen Julien Baker biedt niet alleen een nieuwe benadering van het genre van folk zelf, maar de vooroordelen typisch geassocieerd met het genre en het zuiden. Het 22-jarige diepzinnige songwritingtalent identificeert zich openlijk als een queer christen die door haar lokale kerk wordt geaccepteerd. Baker kanaliseert deze facetten van zichzelf dynamisch in aangrijpende sonische kunstwerken, zoals op haar veelgeprezen debuut en tweede album, verstuikte enkel en Turn Out the Lights.
Yoste
enkele van Vernons meest interessante creatieve inspanningen zijn het bijproduct van de samenwerking met collega-muzikaal genie James Blake, zoals te zien op “Fall Creek Boys Choir” en “I Need A Forest Fire.”Yoste arriveert op het kruispunt van James Blake en Justin Vernon. De 22-jarige Australische producer en songwriter voor het eerst steeg naar bekendheid met zijn single, “Chihiro,” een meditatieve slow-building track die de prachtig bewegende kracht gevonden binnen eenvoud illustreert. Sinds de release van “Chihiro,” Yoste heeft voortgezet in het vrijgeven van singles die het aangeboren vermogen van het jonge talent voor het geven van leven aan levendige sonic landschappen vol emotie demonstreren, met inbegrip van 2018 ‘ s opvallende single “Arc.”
Allan Rayman
de parallellen met Allan Rayman en Bon Iver zijn duidelijk zichtbaar. De twee zijn beide raadselachtige figuren die in eigen beheer hun debuutalbum, Rayman ‘ s Hotel Allan in 2015, om onverwachte grote mond-tot-mond-gevoed buzz, ze delen een talent voor het gebruik van minimalisme ten volle, en ze hebben een voorliefde voor het titelen van nummers na landlocked locales. Misschien heeft het iets te maken met die niet aan zee grenzende plaatsing, als Rayman ‘ s inheemse Lost Springs, Wyoming lijkt actief te informeren de mysterieuze muziek figuur mix van verleidelijke indie R&B, soul, hip-hop en volksmuziek. De resulterende combinatie klinkt tegelijkertijd zo klassiek als de bergstaat van de kunstenaar, zo veel als het weerklinkt als iets geheel ongemerkt en nieuw op zich.
Albin Lee Meldau
ontroerende muziek bestaat naast elkaar als poëzie. Het is de samenvatting van de alledaagse en dagelijkse levenservaringen die we elke dag meemaken, die, wanneer we ze zingen, de dag-tot-dag transformeert in iets groots dat tot onze ziel spreekt. In For Emma, Forever Ago, Vernon samengevat zijn leven gebeurtenissen op het moment, variërend van verloren liefde tot gewone middelmatigheid, en de Zweedse rijzende ster Albin Lee Meldau transformeert de vaak harde realiteiten hij is getuige geweest van zieldragende getallen. Men hoeft niet verder te kijken dan “Lou Lou”, de opvallende hit van de zanger die worstelt met thema ‘ s van verslaving, geestesziekte en drugsmisbruik, om getuige te zijn van een nieuwkomer met een pakkende stem die actief de wereld om hem heen transformeert in muzikale poëzie.
Nick Mulvey
volksmuziek is van oudsher een genre dat duaal functioneert als een kunstvorm en een systeem voor het doorgeven van verhalen door middel van zang. Het is een van de intrinsieke aspecten van zowel Bon Iver als Nick Mulvey ‘ s muziek die het zijn inzichtelijke gevoel van diepte geeft; dit zijn niet alleen nummers maar de geschiedenis van een moment in de tijd. Mulvey is een tweevoudig Mercury Award-genomineerde artiest die oorspronkelijk kritisch succes vond als lid van de Britse elektronische jazzband Portico Quartet. Sinds zijn vertrek uit Portico Quartet, heeft Mulvey zich gevestigd als een solo artiest die de verhalen en stemmen van ondervertegenwoordigde gemeenschappen vastlegt door zijn tijdloze stem en gitaarkunsten. Mulvey ambachten niet alleen liedjes, maar vieringen van de menselijke ervaring.
Lewis Capaldi
in vrijwel dezelfde geest als Bon Iver een ongetekende act was die een nachtelijke sensatie werd, volgt het begin van Lewis Capaldi een zeer vergelijkbaar pad. De 21-jarige Schotse singer-songwriter werd de snelste ooit ongesigneerde artiest te vergaren 25-miljoen toneelstukken op Spotify met zijn breakout hit, “blauwe plekken,” die sindsdien is gegaan naar garner 45-miljoen toneelstukken op het moment van dit schrijven. Het is ook geen wonder waarom. Er is een onvervalste, rauwe emotionele oprechtheid die Capaldi ‘ s muziek doordringt. In de loop van een enkele EP, Bloom 2017, raakt Capaldi alle hoekstenen aan van wat een artiest precies tot een geweldige folk singer-songwriter voor de eeuwigheid maakt. Het is kwetsbaar, zonder berouw in zijn brutaal eerlijke portretten van hartzeer, en prachtig intiem.