wereldwijd maakt het accordeon integraal deel uit van verschillende muziekgenres uit regio ‘ s. In dit artikel deelt Kerry Panara zijn kennis over de geschiedenis van accordeons, hoe ze zich ontwikkelden tot het digitale rijk.
geschreven door gastblogger Kerry Panara voor de Roland Australia Blog
:Kerry Panara is een ervaren muzikant & leraar, hij studeerde en voltooide een Diploma in muziek (Piano accordeon) en nam deel aan de Australian Open accordeon eisttedford competities in 1979. Hij trad op met tweevoudig Grammy Award winnaar Lucky Oceans (American Country & Western band Asleep at the Wheel ), ondersteunde de Highway Men – Johnny Cash, Willie Nelson, Waylon Jennings & Kris Kristofferson.Kerry Panara is een gastblogger en als zodanig geven de meningen en meningen die hierin worden geuit niet noodzakelijkerwijs die van Roland Corporation weer.
geschiedenis
Sheng (笙)
de oorsprong van de Piano accordeon is altijd een subjectief onderwerp geweest. Historisch geïnspireerd door de Sheng (笙), een eeuwenoud Chinees instrument dat bestaat uit een mondstuk, bamboepijpen, resonatordoos en windkamer die een “vrij vibrerende” riettoon creëerde. Soortgelijke componenten vormen de basis van de geluidsproductie van de accordeon zoals we die nu kennen.Cyrillus Damian, een Weense instrumentmaker, patenteerde de Accordeonnaam 1829. Echter, de allereerste echte accordeon verschijning was in 1822 door een Duitse instrumentmaker genaamd Christian Friedrich Buschmann, die een toetsenbord met gratis trillende riet erin gemaakt en bevestigd expanding balg aan het die hij noemde een “Hand-Aeoline”.
in de loop der jaren hebben we veel afgeleiden gezien van de originele accordeon, zoals de concertina, bandoneon & de button accordeon. Zelfs het Harmonium, dat een gemeenschappelijk kerk-en huishuisinstrument was in de tijd dat lucht door een stel rietblokken via voetbediende balgen ging en uiteindelijk een vroege komst werd naar het elektrische orgel ontwikkeld in de jaren 1930.
deze vroege invloeden zagen een snel evoluatieproces vanaf de late 1800 ‘ s, waar de eerste piano-stijl accordeon uitgroeide tot een instrument dat nu piano-stijl toetsen en een bas begeleiding sectie omvat, allemaal gemonteerd via de toevoeging van schouderbanden. De incarnatie van de accordeon en zijn verfijning door de jaren heen is bevrijdend en definiërend voor de accordeon purist. De mogelijkheid om een instrument dat is luchtdruk gecontroleerd en gemonteerd op uw borst is in tegenstelling tot elk ander instrument in de wereld uit te drukken. De unieke tonale kenmerken kruisen over vele culturen en hebben generaties muziek wereldwijd overtroffen sinds de 1800 ‘ s.
“muziek is de zeldzame onuitgesproken taal die alle grenzen verbindt en overstijgt.
de moderne akoestische accordeon
de accordeon is echt een internationaal fenomeen. De toonaangevende fabrikanten van akoestische Pianoaccordeons komen uit Italië, dat ongeveer 75% van de wereldmarkt vertegenwoordigt, terwijl de overige 25% in Duitsland, Rusland, Frankrijk, de VS en China wordt geproduceerd. Wereldwijd vormt de accordeon een integraal onderdeel van verschillende genres van muziek uit regio ‘ s. De Zuid-Amerikaanse Tango, Merengue & Cumbia, Amerikaanse Cajun, Western Swing, Alpine, Franse Musette, Balkan en Ierse & Schotse volksmuziek en Jazz velden om er maar een paar te noemen. Alleen al in China zijn er momenteel meer dan 1 miljoen studenten die accordeon leren spelen.
in meer recente tijden zien we nu de accordeon evolueren naar de meer populaire gebieden van de muziek. Enkele van de moderne tijdgenoten die de accordeon hebben gebruikt op platen en op optredens zijn The Beatles, Bob Dylan, Abba, The Rolling Stones en Elvis Presley. Het is ook gelegitimeerd en geaccepteerd op het klassieke gebied van de muziek met het New York & London Philharmonic Symphony Orchestra, Boston Pops en New Zealand Symphony Orchestra die allemaal de accordeon in hun concert uitvoeringen. De accordeon wordt steeds meer algemeen aanvaard als een alternatief uniek instrument dat gemakkelijk kan oversteken over alle stijlen van muziek.
de digitale revolutie
we zien nu dat de gestage opmars van de digitale technologie alles voor zich blijft vegen, In het bijzonder de geboorte van de rietloze of digitale accordeon. Ik heb gezien, gespeeld en bezat verschillende digitale accordeons door mijn jaren van spelen. Veel van hen waren echter te kort omdat de technologie er niet was om het fysieke gedrag, het realisme in accordeon & orkestklanken, vast te leggen. Oudere digitale accordeons hadden last van gewichtsproblemen en een gebrek aan mobiliteit. Een belangrijke bijdrage aan deze problemen was de noodzaak om de accordeon aan te sluiten op een koffer formaat sound generator box. Net als vele anderen, stopte ik met het spelen van de accordeon zoals veel van mijn generatie toen de Australische interesse in de accordeon spectaculair crashte voor de eeuwwisseling. De accordeon was gewoon geen “cool” instrument meer en het leed het stigma van een belachelijk instrument voor vele jaren. Om dit instrument te laten overleven, had iemand de moed en visie nodig die niet alleen de purist maar ook de jongere generatie zou aanspreken om de accordeon in de toekomst te omarmen, te accepteren en uit te breiden naar nieuwe gebieden en vormen van muziekopvoering en-opname, evenals de oudere generatie tevreden te stellen die een element van traditie willen behouden ten opzichte van hun tijd en culturele smaak.We zagen een sprong in het diepe komen van Ikutaro Kakehashi, oprichter van Roland Corporation, die de allereerste digitale accordeon uitbracht, de Roland FR-7. De virtuele technologie nam negen jaar van ontwikkeling in beslag en introduceerde fysieke gedragsmodellering, dat wil zeggen: de mogelijkheid om een array van verschillende akoestische accordeon geluidskarakteristieken & gedrag opnieuw te creëren. In deze complexe verwerking van algoritmen kon men volumedynamiek, expressieve nuances en de vormgeving van tonale kleur op basis van een hoge-resolutie balg druksensor die zou reageren op basis van uw speelstijl. Als ervaren speler was de kleine verandering in de balgtechniek makkelijk aan te passen. Afgezien van de technologische doorbraak, andere aspecten zoals de mogelijkheid om in stilte te oefenen met een koptelefoon, het uitbreiden en upgraden van geluiden, oplaadbare batterij en aangepaste tuning opties, kleinere modellen zoals de FR-3x & FR-1x om meer flexibiliteit in de keuze van modellen te bieden, dreef de accordeon in de digitale wereld en tegelijkertijd de akoestische accordeon fabrikanten op de hoogte.
het vuur aanwakkeren
dit digitale instrument trok me uit de accordeon “pensionering” en ik merkte dat ik verliefd op het opnieuw spelen na het verlaten van het voor bijna 10 jaar. Dit instrument stelde me in staat om eindelijk mijn favoriete muziekstijlen te gebruiken die ik in het verleden nooit getrouw had kunnen nabootsen vanwege de beperking van het bezit van één akoestische accordeon. Ik werd nu ondergedompeld in de realiteit van het daadwerkelijk spelen van mijn favoriete authentieke Franse musettestukken, Cajun swing muziek, Argentijnse tango ‘ s en natuurlijk mijn Vaders favoriete Italiaanse liedjes. Daarnaast kon ik nu orkestklanken opnemen en akoestische / orkestklanken toewijzen om diepte in geluid toe te voegen, evenals een fantasierijke hedendaagse speelbenadering van mijn uitgebreide bibliotheek van accordeonmuziek. Plotseling zijn de beperkingen nu opgeheven.Mr Kakehashi ‘ s visie heeft geholpen de accordeon nieuw leven in te blazen en de belangstelling voor de jongere generatie van vandaag te vernieuwen, die op zoek zijn naar alternatieve instrumenten om nieuwe muziekstijlen te ontdekken en oudere generatie spelers zoals ik te inspireren om technologie te omarmen en te genieten van dit wonder in technologische vooruitgang. Voor degenen die een digitale optie overwegen boven een akoestische, denk na over uw eigen persoonlijke applicatie & nodig heeft. Digitale accordeons zijn hier niet om akoestiek te vervangen, ze zijn een natuurlijke uitbreiding hiervan en we leven nu in een technologie hongerige samenleving die op zoek is naar spannende producten om ons te inspireren en op zoek naar manieren om te genieten en te voldoen aan onze muzikale eisen op elk speelniveau.
het opwindende feit is dat we een grote acceptatie en verschuiving zien naar andere digitale instrumenten zoals piano’ s en drums en de accordeon is hierop geen uitzondering. Roland heeft de lat hoger gelegd en gezien het succes van de eerste FR7 in 2004 hebben we sindsdien een gestage progressie gezien van nieuwere modellen die werden uitgebracht en verdere verbeteringen om de kloof tussen de akoestische en digitale accordeon te overbruggen.
het laatste aanbod is DE FR-8X die ik nu eindelijk bezit en begin 2015 in twee delen zal behandelen. Ik hoop dat dit overzicht een aantal eerste & informatieve inzichten zal opleveren om degenen die geïnteresseerd zijn in het nastreven van digitale accordeons als een alternatieve optie aan te moedigen.
