Geschiedenis van het Ars Nova-deel

Ars Nova

Ars Nova is een muziekstijl die bloeide in Frankrijk in de Middeleeuwen tussen de periode 1310 tot ongeveer 1400. Het is vertaald “Nieuwe Kunst”. Gedurende deze tijd, de modus, tijd en pronatie van muziek begon te verschuiven. Time signatures werden geboren en er was een nieuwe structuur aan muziek en hoe het werd gemaakt en uitgevoerd. Verschillende stijlen ontwikkelden zich, en de mensen van deze tijd begonnen nieuwe geluiden te horen die ze nog nooit eerder hadden gehoord.

voordat Ars Nova vrij was, was er een verplaatsbare C-sleutel en was er geen tijdsaanduiding. Gregoriaans was de stijl van de middeleeuwse periode; een éénregelige zang waarin het koor of de gemeente in koor zong. Er bestond niet zoiets als een tijdhandtekening of polyfonie waarin verschillende secties verschillende delen samen zouden zingen. Er was zoveel vrijheid. Er was geen tijd of pitched notatie dat het een wonder is hoe ze wisten wat te doen. De meeste muziek uit de Middeleeuwen was heilig. Ze aanbaden de mis die hun belangrijkste bron van muziek was. Toen werd polyfonie geboren, en een nieuw tijdperk ontstond. De mensen van die tijd begonnen regels en notaties te maken die het complexer en creatiever maakten.

tijdens Ars Nova werd nieuwe muziek gevormd. Deze nieuwe muziek verhoogde de aandacht van de wereldlijke muziek. Er begonnen nieuwe muzikale concepten. Deze componisten uitten tijdens Ars Nova een nieuwe vrijheid in het componeren en creëren van verschillende tijdskenmerken. Er groeide een tolerantie voor tempus imperfectum die een dubbele meter was.IID: de Ars Nova in Frankrijk stelt: “dit oude systeem duple verdelingen van de tel (zoals in 2/4 of 3/4 meter), hoewel haalbaar, werden noch theoretisch erkend noch adequaat voorzien, dankzij het langdurige mystieke geloof in de perfectie van het getal 3 (De Drie-eenheid, enz.). Tot de 14e eeuwse ternaire divisies (gelijk aan onze 6/8 of 9/8 meter) waren de norm. De 14e-eeuwse theoretici, die meer geïnteresseerd waren in de uitvoerbaarheid dan in Numerologische mystiek, stelden duple en triple mensuratie op gelijke voet.”

voorheen was muziek alleen bekend om iets dat in de kerk werd gebruikt, maar nu werd het van overal gehoord. Je kon door de straten lopen en seculiere muziek horen die op verschillende locaties werd gespeeld. Seculiere vormen en lichtere melodische figuren worden meer dan ooit gezien: isoritme, melodie, begeleiding, nieuwe dissonantie en contrapuntische vrijheid. Ars Nova was echt een spectaculaire tijd voor muziek.Phillippe de Vitry was een van de eerste componisten tijdens Ars Nova. Vitry werd geboren in 1291 en overleed in 1361. De term Ars Nova komt van de laatste woorden van een verhandeling toegeschreven aan Vitry. Vitry was een componist, dichter, kerkkanon en administrateur van een hertog, een koning en een bisschop. Vitry stond vooral bekend om zijn muzieknotatie tijdens Ars Nova. Het artikel “Britannica” stelt, “Vitry was de auteur van een beroemde verhandeling van muziek genaamd Ars Nova, hij behandelde theoretische aspecten van de Franse muziek verklaren nieuwe theorieën van de mensurale notatie en gedetailleerde verschillende betekenissen van gekleurde noten. Dit introduceert durationele symbolen in het nieuwe notatiesysteem”

u kunt dit duidelijk zien in Philippe de Vitry ‘ s “in Arboris”. Dit stuk is geschreven in 6/8 keer. Luisterend naar het nummer kun je duidelijk de beat voelen of “tap your tow” naar de belangrijkste beats. Vitry schreef dit stuk in drie stempartijen: twee melodieuze lijnen bovenop de tenorlijn. Een deel bevat langere noten die een basis hebben gecreëerd om melodische lijnen te bouwen; dit zal de tenorlijn zijn. De notatie van dit stuk begon vertrouwd te raken. De waarden van de noten vormden “regels” voor muziek die tegenwoordig in de moderne wereld wordt gebruikt. Dit maakte het voor ons gemakkelijker om de muziek te begrijpen die wordt geschreven en om het te kunnen zingen of spelen.

voor het eerst waren zowel dubbele als drievoudige verdelingen van de notenwaarden mogelijk. Notitievormen behouden hun waarde ongeacht de context. Dit maakte syncopen mogelijk. Mensuratie tekens wezen op de verdelingen van tijd en prolatie. Vóór de uitvinding van de tijd handtekeningen, zangers zongen op bewegende C sleutels zonder enige goede notatie. Dit maakte het mogelijk om samen te zingen en te zingen polyfonie, twee toonhoogtes klinkend in een keer.

deze patronen werden langer en iets ingewikkelder. Ze werden minder een melodie en meer als een basis voor het systeem. Herhaalde melodische figuren werden kleur genoemd, maar ze waren niet noodzakelijk ritmisch en zijn misschien niet meteen herhaald. Met twee of meer stemmen die tegelijkertijd zingen werd het moeilijk voor de stemmen om het hele repertoire te kunnen zingen. Hocket was de term voor rusten. De ene stem zingt terwijl de andere op een afwisselende manier rust. Hocket werd ontwikkeld in de 13e eeuw.

Ars Nova begon zowel in de massa als in de wereldlijke muziek op te stijgen. Polyfonie werd gebruikt in de mis. In plaats van slechts één individuele noot en geluid te horen, begon je meerdere noten en geluiden te horen, of ze nu samen zingen als een of als individuen. Dit lijkt misschien niet zo ongewoon voor onze oren vandaag vanwege alle verschillende geluiden en stemmen die we horen op een normale basis, maar tijdens de Middeleeuwen was dit nogal een verandering omdat ze gewend waren om één geluid of één stem tegelijk te horen.Een andere bekende componist ten tijde van Ars Nova was Guillaume de Machaut. Machaut werd geboren in 1300 en overleed in 1377. Gedurende Machaut ‘ s leven componeerde hij veel belangrijke muziekwerken en verhalende gedichten. Machaut werd de belangrijkste componist van de Vitry ‘ s stijl van de Franse Ars Nova. Hij was de eerste componist die zijn werken arrangeerde tijdens zijn leven. Machaut besprak ook zijn werkwijze, wat destijds ongebruikelijk was. Hij betaalde persoonlijk voor de voorbereiding van verschillende manuscripten van zijn werken. Machaut zou beginnen met het schrijven van het gedicht en er later muziek aan toevoegen. Machaut schreef dat hij het gelukkigst was in zijn leven toen de muziek lief en aangenaam voor het oor was. Een van Machauts stukken opgenomen de Messe De Notre Dame die zich vertaalt naar de Mis van Onze Lieve Vrouw.Messe De Notre Dame werd gecomponeerd door één componist en was een van de vroegste polyfone zettingen van de gewone mis. Missa de Notre Dame werd elke zaterdag gevierd en uitgevoerd op de mis voor de Maagd Maria. Tijdens de Missa de Notre Dame in het Introit begint het op een gezang dat we normaal zouden horen, maar verandert in het Kyrie. Beginningin het Kyrie waren polyfonie werd gebruikt als we begonnen om vier verschillende stempartijen te horen. Elk deel had zijn eigen melodie, maar zongen ofwel dezelfde of soortgelijke tekst. Voordat polyfonie werd gebruikt, bestond de mis voornamelijk uit gezangen in koor. Na Machaut ’s dood werd een oratie voor Machaut’ s ziel toegevoegd aan de dienst.Het artikel “Britannica “stelt:”de Ars Nova techniek van isoritme (herhaalde overlapping van een ritmisch patroon in verschillende melodische vormen) is een gebruikt kenmerk van Machaut ’s schrijven”. Het werd tot ongeveer de vijftiende eeuw uitgevoerd. Deze mis bevatte terugkerende motieven. De tonale focus tijdens de eerste drie delen was op D en op F in de laatste drie delen. Alle zes delen waren voor vier stemmen, waaronder een contratenor die tegen de tenor bewoog maar in dezelfde range.Machaut was een van de belangrijkste componisten die zich bezighield met polyfone liederen. Form fixes, Franse poëtische vormen, had een opvoeding tijdens Ars Nova. Chansons, Franse liederen, werden bekend als ballade, rondeau en virelai. Al deze bestonden uit complexe patronen van herhaalde verzen en refrein in twee hoofdsecties.Ballade was een driestemmig refrein met de laatste regel van het refrein. De stanza ‘ s waren meestal drie tot acht regels en het rijmschema ging ababbcbC. Rondeau of Rondel betrof een afwisselend zingen van de refrein elementen door een groep en de andere lijnen door een solist. De verzen, soms rijmend met het refrein schematisch. De rijmschema ‘ s gingen AB aAab AB waar “A” en “B” de herhaalde refreinen waren en “a” en “b” de verzen waren. Tot slot was het Virelai de meest voorkomende versvormen op muziek. Dit omvatte drie stanza ‘ s met een refrein voor en na elk met elke stanza in Bar vorm met een rijmschema AbbaA. Dit werd meestal geschreven drie tot vijf regels per strofe.

meer polyfone liederen werden geboren die ideeën gaven in nieuwe vormen en nieuwe muzikale regels en geluiden die uniek waren voor het oor in deze periode. Polyfone liederen, chansons en liederen omvatten ook Cantus, ritornello en Caccia. Cantus was de handeling van het zingen van liedjes en het drinken van bier. Dergelijke liederen en groepen die deelnamen werden gevonden in vele talen zoals Nederlands, Frans, Duits, Engels, Latijn en Afrikaans. Ritornello was de laatste lijn van een madrigaal. Dit was meestal in een rijmschema en meter die contrasteerde met de rest van het lied. Caccia was een deel van een lied in canon uit het portretteren van de jacht op dorpsscènes. Het gebruikte meestal geluiden zoals het geschreeuw van bedelaars en verkopers om het geluid van blaffende honden. Dit was een lied dat geluiden bevatte die we normaal gesproken op straat zouden horen.Ars Subtilior, vertaald “subtiele kunst”, componisten in heel Zuid-Italië aan het Hof van de paus van Avignon, gecultiveerd complexe wereldlijke muziek. Form fixes van zowel dubbele als triple meter met behulp van kleur was een voortzetting van Ars Nova overgangen in polyfonie liedjes. Stukken werden genoteerd in meer dan fantasierijke vormen en Liefdesliedjes bestemd voor een elitepubliek ook opgenomen in Ars Subtilior. Stemmen waren in contrasterende meters en conflicterende groeperingen. Ritmische complexiteit was niet meer bekend tot de twintigste eeuw. Harmonieën werden met opzet begraven door ritmische verdeling. McComb stelt: “de Ars Subtilior was een verschuiving van de praktijk. Sommige van Machaut ‘ s late nummers kunnen worden omschreven als Ars Subtilior in stijl. Er was een draad van persoonlijke continuïteit die analoog kan zijn geweest aan bijvoorbeeld Beethoven en het begin van de romantische beweging”.Ten slotte werd de componist Francesco Landini geboren in 1325 en overleed in 1397. Hij was een Italiaans componist, zanger, dichter, organist en instrumentmaker. Landini werd tijdens zijn jeugd verblind door de pokken. Hij wijdde zijn leven aan muziek en beheerste vele instrumenten, zang, poëzie en compositie. Landini werkte als organist in het Florentijnse klooster van Santa Trinita in 1361. Landini stond bekend om het bewegen van een publiek. Zijn muziek was zo krachtig dat schrijvers meer commentaar gaven op de zoetheid van zijn melodieën dan iets anders.Landini ‘ s belangrijkste exponent van de Italiaanse Trecento stijl, ook wel de Italiaanse Ars Nova genoemd, de meeste van zijn overgebleven werken waren zuiver seculier. Zijn werken omvatten 89 ballate voor twee stemmen, 42 ballate voor drie stemmen, negen in zowel twee en drie stem versies en verschillende madrigalen. Ballata ‘ s waren gewoon liedjes met dans erin. Bijna al zijn werken werden bewaard in de Squarcialupi Codex, een verzameling werken, die bijna een kwart van alle overgebleven 14e-eeuwse Italiaanse muziek vertegenwoordigt.

de Landini-cadans was een formule waarbij de zesde graad van de schaal werd ingevoegd tussen de hoofdnoot en de resolutie op de tonic. Dit was niet origineel of uniek voor Landini, maar hij was de enige die het consequent gebruikte in zijn muziek. Schulter verklaarde: “de Landini cadans is een meer algemeen doordringend in de muziek van de 14e eeuw. Het wordt beschreven in zijn meest karakteristieke vorm als een variatie van de harmonische progressie waarin onstabiele zessten uit te breiden tot een stabiel octaaf”.

Musica ficts is een term die gebruikt wordt om toonhoogtes te beschrijven. Dit zijn plaatsen die iets hoger of verlaagd waren en buiten het gewone systeem dat op dat moment werd gebruikt. Musica ficta kon later worden genoteerd of aan de uitvoering worden toegevoegd. Musica ficta werd gebruikt buiten het systeem van “correcte” of “ware” muziek zoals gedefinieerd door het hexachordsysteem van Guido van Arezzo. Dit was het opheffen of verlagen van een toonhoogte die vandaag de dag bekend staat als sharps of flats. Dubbele leading-tone cadans was een andere naam voor een type Landini cadans. Frygische cadans was een andere variatie voor de Landini cadans wanneer een halve cadans eindigend op de vijfde had het bovenste deel bewegen naar de zesde graad net voor de laatste noot.

muzikale regels werden ontwikkeld tijdens de Middeleeuwen en Renaissance. Beginnend in de Middeleeuwen met single line chant, werd kerkmuziek overheerst, de troubadours evenals kerk modes. In reactie op single-line chant, Ars Nova resulteerde in een heleboel experimenteren met geluiden, vormen, gedichten, geschriften, en zelfs kunst. Componisten uit die tijd begonnen te ontdekken welke klanken, buiten de norm, een ander zouden aanvullen. Ze zouden ook een aantal basisregels voor muziek creëren die al snel regels zouden worden die tijdens de Barok werden ontwikkeld.

tijdens de Renaissance, toen polyfonie werd ontwikkeld, werd er een scheiding van heilige en wereldlijke muziek. Beide werden getolereerd. Polyfonie bestond uit twee of meer melodieuze lijnen, onafhankelijk van elkaar, maar nog steeds aangenaam voor het oor in imitatief contrapunt. Tijdens de Renaissance in Ars Nova componisten begonnen te experimenteren en meer en meer werd tolerant voor het horen van meerdere geluiden en verschillende geluiden.

vele verschillende vormen werden ontwikkeld in deze tijd, evenals vele componisten die elk hun unieke klank en vormen aan de tafel brachten. Beginnend met Phillippe de Vitry, hij introduceerde isoritme, dat was de kleurmelodie met talea ritme op de bodem; en het idee van het gebruik van een ritme dat herhaald over en over. Vitry introduceerde ons Hocket en Contratenor. Stemmen die werden gehoord en de gelaagdheid van delen (polyfonie) was geboren.Machaut introduceerde form fixes en alle verschillende soorten Chanson, van Virelai tot Ballade tot ritornello tot Caccia. Sommige van deze nummers werden aan ons voorgesteld, waaronder de geluiden die we normaal gesproken niet zouden horen in een muzikale setting, maar eerder op een normale dagelijkse basis op straat. Geluiden zoals blaffende honden of een bedelaar op straat.Ten slotte bracht Landini ons cadensen. Een formule waarbij de zesde graad van de schaal werd ingevoegd tussen de leidende noot en zijn resolutie op de tonic. Hoewel dit niet per se uniek was voor Landini zelf, gebruikte hij het vrij regelmatig in zijn werken.

Bibliografie

• Britannica, T. E. (2016, 22 Maart). Guillaume de Machaut. Geraadpleegd op https://www.britannica.com/biography/Guillaume-de-Machaut
• Britannica, T. E. (2018, Juni 05). Philippe de Vitry. Ontleend aan https://www.britannica.com/biography/Philippe-de-Vitry
• IID: de Ars Nova in Frankrijk. (n. d.). Ontleend aan http://www.hoasm.org/IID/IIDArsNovaFrance.html
• Schulter, M. (n.d.). Geraadpleegd op http://www.medieval.org/emfaq/harmony/landini.htm
• McComb, T. M. (n. d.). Verkregen uit http://www.medieval.org/music/ccc/aaaa981022.html