Gids Voor modefotografie

de mode-industrie is een sector van miljarden dollars die productie, ontwerp en verkoop op veel verschillende niveaus omvat. De meesten van hen maken op de een of andere manier gebruik van fotografie.

als je denkt aan modefotografie, kan je denken van een model dat over de baan loopt naar een ander met surrealistische kostuums terwijl je gevangen zit in een glazen bol.

geen van deze afbeeldingen zou verkeerd zijn. Dit is een van de grootste en meest uiteenlopende gebieden van de fotografie.

daarom is het verdeeld in vele subgenres en elk vereist verschillende vaardigheden, apparatuur en budget.

deze variëren van het fotograferen van modeproducten voor reclamecampagnes tot het maken van high fashionbeelden die dichter bij beeldende kunst staan.

In dit artikel vindt u een inleiding tot de grote wereld van de modefotografie.

Wat is modefotografie?

simpel gezegd, het is een fotografisch genre dat draait om de wereld van de mode.In grote lijnen bestrijkt modefotografie alles, van baanshows tot merkcatalogi, reclame, modelportfolio ‘ s, Redactionele shoots en meer.

deze diversiteit betekent dat er niets eenvoudig aan is. Iets anders om rekening mee te houden is dat het modegenre sterk vervaagt met andere soorten fotografie, waaronder beeldende kunst, portretten en productfotografie.

in dit artikel zal ik proberen het op te splitsen door subgenres te definiëren, u voorbeelden van modefotografen te geven en u enkele tips te geven over hoe u uw werk als modefotograaf kunt verbeteren.

Wat zijn de soorten modefotografie?

omdat het zo ‘ n breed gebied van fotografie is, helpt het om het modegenre in verschillende types op te delen. Als modefotograaf, kunt u zich richten op het doen van slechts één, of veel van hen.

elke soort heeft een andere scope en dat zal bepalen wat je nodig hebt en hoe je het doet. Hier zijn enkele van de grootste.

1. High Fashion fotografie

van alle commerciële fotografische genres die de grens met de kunstfotografie verleggen, is dit de meest beruchte. Modefotografen worden vaak tentoongesteld in museumtentoonstellingen en zijn wereldwijd bekend.

in de high fashion Fotografie, je bent niet alleen de verkoop of presentatie van de kleding, maar ook de creatieve visie en stijl van modehuizen.

je kunt de realiteit achter je laten en wild worden, omdat dit soort fotografie meestal een grote productie nodig heeft.

de sterren zijn vaak topmodellen of beroemde acteurs en actrices. Het belangrijkste concept hier is om de ideeën en vaardigheden van alle betrokken creatieve partijen te demonstreren: de modeontwerper, natuurlijk, maar ook de make – up en haarstylists-en vergeet niet, uw eigen.

om dit type afbeelding te maken moet u een full-frame camera gebruiken, of zelfs een medium formaat indien mogelijk. Dit komt omdat ze hoog budget producties waar de kwaliteit moet de beste zijn, ongeacht de kosten.

vaak worden deze foto ‘ s gedrukt voor kunsttentoonstellingen of hoogwaardige boeken die ook een hoge mate van detail en resolutie vereisen om de kwaliteit van de druk te behouden.

beschouw deze fotoshoot als een filmproductie. Het gaat niet om het overtuigen van de gemiddelde koper om deze spijkerbroek te krijgen, het gaat om het tonen van wat je kunt doen.

er is een heel team van professionals die samenwerken voor het concept om samen te komen en het laatste meesterwerk te tonen.

daarom heb je een goed netwerk en team nodig. U zult waarschijnlijk werken met een complexe verlichting setup en accessoires.

Last but not least, moet u post-productie overwegen om de look af te ronden, of speciale effecten toevoegen afhankelijk van het project.

2. Redactionele modefotografie

soms wordt redactioneel verward met high fashion vanwege de styling en de productie die nodig is voor de verhalenvertelling, maar dit type fotografie is over het algemeen meer relateerbaar voor de kijker.

redactioneel kan vergelijkbaar zijn met lifestylefotografie, en het is vaak ambitieus. Het model portretteert een rol en het dragen van mode die je misschien niet elke dag gebruiken, maar je zou willen bezitten.De redactionele modefotografie wordt zo genoemd omdat ze voorkomt in boeken en mode / fotografie tijdschriften. Redactionele shoots kunnen het verhaal van een product of merk vertellen, een verhaal geven of een actuele trend illustreren.

het proces voor de opname is belangrijk, en het kan nodig zijn om een ontmoeting te hebben met de client om te begrijpen wat ze willen dat je vertelt met je foto ‘ s – Dit wordt een briefing genoemd.

de Fotoshoots vinden vaak plaats op locatie in plaats van in een studio en de sfeer kan van de ene tot de andere heel anders zijn. Je moet ervoor zorgen dat ze overeenkomen met de stemming die je wilt voor het verhaal.

als uw foto ‘ s in de studio worden genomen, moet deze met verschillende rekwisieten worden opgezet en MOET uw lichtvaardigheid echt schitteren. Niet omdat de setting elke keer heel complex moet zijn, maar omdat het een boodschap moet overbrengen.

3. Straatmode Fotografie

Street fashion fotografie, ook bekend als street style Fotografie, gaat over de echte wereld; wat mensen dragen en hoe ze het stylen.

u kunt dit soort afbeeldingen zien op Instagram en andere sociale mediakanalen. Je kunt ze ook vinden in modebladen met artikelen over wat er ‘in’ is voor dit seizoen of ‘how to wear x’ gidsen.

Straatmodefotografie begon als een subgenre van straatfotografie, waar mensen in hun dagelijks leven werden vastgelegd, met de nadruk op het benadrukken van hun unieke gevoel voor persoonlijke stijl.Na verloop van tijd werd street style meer gericht op het vastleggen van de outfits gedragen door de mode menigte naar grote evenementen zoals fashion weeks.

toen de onderwerpen zich bewust werden van de schijnwerpers, begonnen ze zich speciaal te verkleden om de aandacht van de straatfotografen te trekken, en het genre veranderde van openhartig naar meer poserend. Geënsceneerd zelfs.

als u geà nteresseerd bent in het fotograferen van straatmodefotografie, beslis dan of u zich wilt concentreren op natuurlijke, openhartige opnamen van echte mensen op straat, of op de meer geënsceneerde Fotoshoots die buiten plaatsvinden en de schijn wekken dat ze in het dagelijks leven plaatsvinden.

hoe dan ook, het kan een interessant maar veeleisend genre zijn om in te werken.

4. Catalogus modefotografie

Fashion catalog photography is een soort productfotografie. Het doel is om mode-items duidelijk en aantrekkelijk te laten zien, zodat mensen een gevoel kunnen krijgen van hoe ze eruit zien en passen voordat ze kopen.

meestal wordt de fotoshoot gedaan in een studio met een neutrale achtergrond. Op deze manier is er niets dat je aandacht afleidt van de mode.

er zijn verschillende belichtingsopstellingen al populair voor dit type Fotografie. Het betekent niet dat je niet kunt innoveren of je eigen stijl hebt, maar er is minder creatieve licentie voor.

grote softboxen kunnen zeer nuttig zijn om alles goed verlicht te houden en de details en materialen van de kleding te tonen.

vermijd het gebruik van groothoeklenzen die het lichaam kunnen vervormen. Iets tussen 50mm en 70mm zou prima moeten werken.

telefoto ‘ s zijn ok, maar als je het hele lichaam moet fotograferen, heb je een enorme studio nodig, zodat ze onpraktisch worden.

de pose wordt heel centraal in catalogusfotografie omdat het model geen rekwisieten of een actie heeft om uit te beelden.

u moet duidelijk met hen communiceren en een comfortabele sfeer creëren. Wees voorbereid met verschillende poses die je wilt; check out vele tijdschriften en zelfs Pinterest om wat inspiratie te krijgen.

besteed speciale aandacht aan de handen, omdat ze een van de moeilijkste delen zijn om op een natuurlijke manier te poseren.

eenvoudige dingen kunnen ver gaan: bijvoorbeeld, laat uw model met een iets open mond omdat dit zal het gezicht kijken ontspannen.

Houd er rekening mee dat u een modecatalogus aan het maken bent en geen portret, dus toon en accentueer de kleding.

als een shirt een speciaal ontwerp op de rug heeft, richt het model dan om zich om te draaien en over hun schouder naar je te kijken.

5. Start-en landingsbaan modefotografie

velen beschouwen dit niet als een soort modefotografie omdat het dichter bij een fotoreporteur staat die een gebeurtenis documenteert.

in runway photography heb je geen controle over de verlichting, de instelling of de modellen – daarom verschilt de skillset sterk van elk ander subgenre.

u moet flexibel zijn voor alle omstandigheden die u vindt, en in staat zijn om op uw voeten te denken, omdat dit een snelle omgeving is.

Gear wijs, hebt u een zeer snelle lens nodig om de beweging van de modellen bij weinig licht vast te leggen.

de brandpuntsafstand is afhankelijk van wat u fotografeert, omdat baanfotografie alles kan omvatten, van atmosferische opnamen tot full-length outfits, driekwart gewassen en detailopnamen van accessoires.

omdat baanfotografen vaak een mix van deze moeten vastleggen, hebben zoomlenzen de voorkeur boven priemgetallen.

Fashion show press pits zijn berucht klein en vol, dus het opzetten van een statief kan moeilijk zijn. Een monopod kan een geweldig alternatief zijn.

hoe dan ook, je hebt een manier nodig om je uitrusting te stabiliseren – anders zullen je armen vermoeid raken, en zul je het bijna onmogelijk vinden om duidelijke schoten vast te leggen.

6. Kijk Boek Fotografie

een kijkboek is een klein boekje (tegenwoordig kan het natuurlijk digitaal en interactief zijn) dat de nieuwste collectie van een ontwerper portretteert.

het wordt gebruikt om potentiële kopers (of vervoerders, wanneer het gaat om winkels) de nieuwe seizoen items van het merk te presenteren.

Lookboeken verschillen van catalogi omdat ze de kleding in een context weergeven. Hier verkopen de Fotoshoots elke collectie samen met een concept of een idee.

om dit te doen, stelt de stylist een hele look samen om te verkopen en moet de fotograaf de stemming en persoonlijkheid van de outfit overbrengen.

het kan worden gedaan in de studio met de juiste rekwisieten en styling, of u kunt gaan op locatie. Er is geen juiste camera, lens, of instellingen voor deze als er een enorme verscheidenheid aan look boeken.

Sommige merken en ontwerpers doen nog steeds de gedrukte versie, vooral als ze van high-end mode komen waar de kwaliteit belangrijk is en budget geen probleem is.

anderen maken zoekboeken alleen voor online gebruik op hun websites of e-commerce. De uitrusting die je nodig hebt, hangt af van de stijl die ze zoeken.

de beste manier om dit te benaderen is om de eerste briefing te hebben, en vervolgens een actieplan te schetsen.

7. Reclame modefotografie

net als bij catalogusfotografie behandelt reclamemodefotografie Kleding en accessoires als producten.

Modeadvertentiecampagnes kunnen bestaan uit één afbeelding of meerdere, en kunnen variëren van super eenvoudige productopnames tot ingewikkelde shoots met topmodellen of Beroemdheden.

u hebt ongetwijfeld al veel foto ‘ s van modecampagnes gezien – misschien als advertenties voor Bushokjes, in modebladen of als gesponsorde berichten op Facebook.

hoe u reclame shoots benadert hangt af van de klant en hoe hij zijn merkboodschap wil overbrengen.

een reclamecampagne voor een handtas kan een eenvoudige opname van de tas tegen een neutrale achtergrond zijn, of het kan worden opgenomen in een provocerend, omhullend beeld dat mensen aan het praten krijgt.

als zodanig kunnen de uitrusting en het creatieve team die u nodig hebt sterk variëren van de ene campagne tot de andere.

8. Glamour fotografie

dit type Fotografie landt tussen Mode en portretfotografie. Het draait allemaal om het benadrukken van de schoonheid van het model.

het haar, de make-up en de styling zijn niet de belangrijkste focus, maar ze moeten de kenmerken van het model te verbeteren. Typisch deze photoshoots worden gedaan als een portfolio voor het model om haar veelzijdigheid te laten zien.

de sessie kan plaatsvinden op locatie of in een studio (of zelfs in een melkbad!), zolang u de controle over de verlichting. De instelling die u kiest moet de kenmerken van het model aanvullen. De kijkhoek is ook belangrijk om dit te bereiken.

poseren wordt cruciaal in Glamourfotografie, dus zorg ervoor dat je vooraf een aantal poses in gedachten hebt. Het kan nuttig zijn om referentiebeelden van een modeblad te brengen om de modellen te tonen.

11 beroemde modefotografen

de eerste keer dat iemand fotografie in de mode gebruikte was aan het Hof van Napoleon III in het midden van de jaren 1800. maar het bloeide nooit echt tot het einde van de eeuw en het begin van de jaren 1900.

de popularisering van dit type Fotografie kwam door modebladen als Vogue en Harper ‘ s Bazaar. De eerste officiële modefotograaf was Baron Adolph De Meyer, die in 1913 door het tijdschrift Vogue werd ingehuurd.

sindsdien is er een lange lijst van modefotografen die het vermelden waard zijn – veel te veel om hier te verkennen.

daarom is dit een shortlist om uw interesse te wekken.

1. Martin Munkácsi-Hongaarse fotograaf, 1896-1963.Velen beschouwen hem als de vader van de modefotografie. Voor hem werd Mode gefotografeerd in een studio met modellen die als mannequins werden gebruikt. Vervolgens, in 1933, legde hij het beeld vast dat de modefotografie zou revolutioneren, waardoor het een dynamisch en spannend genre werd. De beroemde opname was van Lucile Brokaw die op het strand liep en werd gepubliceerd door Harper ‘ s Bazaar.

2. Helmut Newton-Duits-Australische fotograaf, 1920-2004.

een van de grootste auteurs in de modefotografie die van het genre kunst maakte. Er zijn solotentoonstellingen van zijn werk geweest in meerdere musea over de hele wereld. Hij had de nieuwste camera niet nodig, noch enorme technische apparatuur.; het stempel dat hij achterliet in de fotografische geschiedenis was gebaseerd op zijn creativiteit en zijn werk ging vooral over het model en de locatie.

3. David LaChapelle – Amerikaanse fotograaf, 1963.In tegenstelling tot Newtons stijl maakt David LaChapelle grandioze producties, vaak geïnspireerd door de kunstgeschiedenis. Zijn ervaring als videokunstenaar helpt hem om complexe verlichtings-en setontwerpen te beheren, evenals de richting van meerdere modellen.

4. Mario Testino-Peruaanse fotograaf, 1954.

zijn werk was te zien in meerdere modetijdschriften en hij creëerde het imago van vele modemerken. Hij wil expressie en realisme in zijn modefoto ‘ s brengen. In de modewereld heeft hij met succes de balans tussen bedrijfsleven en kunst gevonden.

5. Oliviero Toscani – Italiaanse fotograaf, 1942.

dit is een geval waarin de naam van het merk en de naam van de fotograaf hand in hand gaan. Het Italiaanse merk Benetton kan niet worden voorgesteld zonder te denken aan een van zijn foto ‘ s. Hij daagde alle stereotypen over modefotografie uit met campagnes die sociale kwesties als racisme en oorlog aanpakten. De reclamecampagnes die hij creëerde waren misschien controversieel, maar ze positioneerden hem zeker in de geschiedenis van de modefotografie.

6. Frances McLaughlin-Gill-Amerikaanse fotograaf, 1919-2014.Ze was de eerste vrouwelijke modefotograaf die door Vogue werd ingehuurd na het winnen van de Vogue Prix de Paris photo contest in 1943. De dynamiek en het beheer van de set en de modellen verplaatsten haar werk naar het theater en later naar film.

7. Ellen von Unwerth-Duitse fotograaf, 1954.

na tien jaar model te zijn geweest, besloot Unwerth om aan de andere kant van de lens te gaan zitten. Ze werd modefotograaf en portretteert haar modellen altijd als sterke, zelfverzekerde vrouwen.

8. Richard Avedon – Amerikaanse fotograaf, 1923-2004.Zijn werk in de portretfotografie was karakteristiek vanwege de emotie die uit zijn onderwerpen werd gevangen. Als modefotograaf werkte hij samen met bekende acteurs en actrices en werd hij beroemd door zijn werk voor Dior. Zijn beroemdste modefoto is “Dovima met olifanten” met een Dior jurk gemaakt in 1955.

9. Natalie Lennard Alias Miss Aniela-Britse Fotograaf 1986.

ze nam high fashion fotografie mee naar de surrealistische wereld als geen andere fotograaf. Haar beelden en composities maken van de werkelijkheid een droom, met jurken die veranderen in een zwerm vogels, of golven die veranderen in een jurk. De bekroonde serie van Miss Aniela plaatst haar tussen beeldende kunst en hedendaagse modefotografie.

10. Nick Knight-Britse fotograaf, 1958.Bekend om zijn experimentele werk richtte hij SHOWstudio op met het idee om het “gehele creatieve proces, van conceptie tot voltooiing”te tonen. Hij staat vermeld in de BoF 500 (een index voor degenen die de mode-industrie vormgeven). Zijn fashion shoots zeker uitdagen de ideeën van schoonheid en conventie.

11. Zhang Jingna-Chinees-Singaporese fotograaf, 1988.

ze begon als modeontwerper met een fotografiehobby. Later besloot ze om fulltime fotograaf te worden en maakte ze vanaf zeer vroeg naam voor zichzelf. Ze doet fashion editorial voor tijdschriften zoals Vogue, Elle, en Harper ‘ s Bazar. Ze stak ook over naar de kunstwereld door met vele solo-shows, met inbegrip van Singapore ‘ s eerste modefotografie straat tentoonstelling in 2010.

8 Tips voor modefotografie

sommige fototips zijn gerelateerd aan een specifiek subgenre-ik heb een aantal van deze in elke categorie hierboven genoemd. Nu wil ik je wat advies geven dat van toepassing is op alle modefotografie.

1. Respecteer het model

het maakt niet uit wat voor soort fotografie je doet, je moet je model altijd met respect behandelen.

soms lijkt het makkelijker om je model te ’tonen’ wat je bedoelt door ze te grijpen, maar je moet hem of haar nooit aanraken zonder het eerst te vragen.

het hoeft geen ruwe interactie te zijn om oncomfortabel en onprofessioneel te zijn. Zelfs het plaatsen van je handen op hun schouders om ze een paar graden te draaien is binnendringen in hun persoonlijke ruimte.

begin met uitleggen en communiceren wat u in gedachten hebt. Een andere meer visuele oplossing is om jezelf in de positie om precies te laten zien wat het is dat je wilt.

als geen van deze technieken werkt, vraag het model om toestemming om ze aan te raken.

2. Communicatie is de sleutel

modefotografie in bijna alle vormen is een teamprestatie. Om te beginnen moet het model altijd duidelijk zijn over wat er wordt verwacht.

de ontwerper, haarstylist, make-up artiest en alle andere leden van het team moeten op dezelfde pagina staan. Voor de shoot, moet iedereen in staat zijn om hun werk te doen en ervoor te zorgen dat hun deel klaar is.

als fotograaf bent u verantwoordelijk voor het coördineren van iedereen, zodat het uiteindelijke beeld is wat u wilt maken.

3. Releases

ophalen licenties, vergunningen en auteursrechtovereenkomsten zijn zeer gecompliceerde zaken. Van model releases tot designer contracten, je moet altijd worden gedekt.

de modelversie is het meest voorkomende type vergunning. Daarin staat dat ze ermee instemmen om gefotografeerd en vervolgens gepubliceerd te worden.

dit kan zeer uitgebreid zijn-bijv. waarin specifieke toepassingen voor de foto ‘ s gedurende een beperkte periode – of zeer eenvoudig en generiek.

het is belangrijk om uw releases en overeenkomsten vanaf het begin te sorteren.

merk op dat niet alleen modellen een release moeten ondertekenen – alles wat op uw foto te zien is dat onder het auteursrecht valt, moet expliciet worden toegestaan door het recht van de eigenaar.

bijvoorbeeld, als u een fotoshoot maakt met een beroemde wolkenkrabber op de achtergrond, heeft u mogelijk ook toestemming nodig van de architect.

als u de foto ’s voor een tijdschrift of het model maakt en niet voor het modemerk zelf, dan moet u mogelijk hun toestemming vragen om hun kleding in uw foto’ s te gebruiken.

Als u het niet zeker weet, is het altijd beter om op de veilige kant te staan en juridisch advies te krijgen.

4. Blijf op de hoogte

het eerste wat je moet doen is meer te weten komen over camera-instellingen, lichten, poseren, enz. Maar als je eenmaal de basis kent, moet je blijven leren wat erin zit.

u moet er nooit van uitgaan dat de succesvolle foto ‘ s die u eerder hebt gemaakt, morgen goed zullen blijven.

mode is een snelle Industrie en trends veranderen voortdurend. De fotografische principes zullen hetzelfde zijn, maar ze moeten op nieuwe en spannende manieren worden toegepast.

blijf op de hoogte van lichttechnieken, nabewerkingsstijlen, zelfs van de veranderende houdingen van de modellen.

sommige van de’ onnatuurlijke ‘ poses die tegenwoordig in de modefotografie voorkomen, waren in het verleden ondenkbaar. Er is zelfs een Instagram-account dat deze beelden met ironie en humor heeft, genaamd “Modelos con ciática” (letterlijk vertaald naar modellen met ischias).Nu we het er toch over hebben, Instagram en Pinterest zijn een bodemloze put van inspiratie. Ze zijn een geweldige manier om op de hoogte te blijven van wat er ‘in’is.

volg alle grote merken en tijdschriften, maar zoek ook naar de accounts van de modellen die hun nieuwste werken en portfolio’ s laten zien.

zoek naar enkele van de vele gecureerde accounts die het Internet verkennen voor de beste afbeeldingen, waardoor u veel werk bespaart.

en onderschat de gedrukte media niet. Ja, we leven in een digitaal tijdperk, maar het oppakken van een fashion magazine kan nog steeds een geweldige manier om inspiratie te vinden in plaats van te verdwalen in een zee van beelden.

5. Renew your portfolio

doorgaan met het idee om op de hoogte te blijven, is uw portfolio iets dat u zeker vaak moet vernieuwen.

het is gemakkelijk om te denken dat een portfolio uw geschiedenis moet tonen. Vertel de klant dat je in het bedrijf voor een lange tijd en dit moet ze vertrouwen te geven.

maar vergeet niet dat stijlen veranderen-niet alleen in de mode, maar ook in de fotografie.

om uw werk aan potentiële klanten te verkopen, moeten zij zien wat u kunt doen en hoe hun merk in uw afbeeldingen wordt weergegeven.

als ze foto ‘ s zien die er oud of uit de mode lijken, geven ze je de taak niet. Gebruik je website om je traject als fotograaf te laten zien of om dieper in te gaan op wat je hebt gedaan.

houd het kort en trendy in uw fysieke portfolio.

6. Maak je niet druk om de spullen.

het hebben van de basisuitrusting is geweldig voor u om te beginnen met het maken van uw weg in het bedrijf. Het geeft je de onafhankelijkheid om foto sessies te maken op uw eigen om uw stijl te vinden en te blijven oefenen.

ook kunt u binnen het budget blijven voor een verscheidenheid aan opdrachten. Echter, je moet niet worden geconditioneerd door dat wanneer u wilt experimenteren of zelfs proberen om een nieuwe klant te landen.

het is bijna onmogelijk om alles te hebben wat je nodig zou kunnen hebben voor elke mogelijke taak (tenzij je toevallig extreem rijk bent!). De waarheid is, kunt u materiaal huren volgens uw behoeften voor een specifieke fotoshoot.

na de briefing met de cliënt, kunt u een actieplan maken en zien wat u nodig hebt. Als je een grotere studio nodig hebt, een medium formaat camera, een extra set lampen… Maak een lijst en voeg de huurprijzen toe aan het budget.

zorg ervoor dat u rekening houdt met alles wat u nodig hebt voordat u uw offerte verstuurt. Anders, je zou kunnen eindigen geld te verliezen in plaats van het verdienen.

7. Wees een goede teamspeler

modefotografie is geen eenmansshow. Je moet sterke mensenkennis hebben om de klus te klaren.

als u een beginner bent of als u van een andere fotografieachtergrond komt, kan het moeilijk zijn om u aan te passen vanwege het aantal mensen dat betrokken is bij de fotoshoot.

u kunt klaar zijn om te gaan met uw verlichting, compositie, poseren, enz., en net voordat u op de sluiterknop drukt, stopt iemand u omdat het haar van het model moet worden aangepast.

dit kan soms frustrerend zijn, maar het is belangrijk om in gedachten te houden dat ieders werk is wat een modefoto tot een succes maakt.

als fotograaf moet u in staat zijn om te delegeren, te coördineren, een goede werkomgeving te creëren en een foto van hoge kwaliteit te leveren.

het is geen gemakkelijke taak en het wordt niet van de ene op de andere dag bereikt. Als je de mogelijkheid hebt om als assistent te werken, let dan goed op hoe het wordt gedaan.

en vooral, leer altijd van je ervaringen en sta open voor feedback.

8. Praktijk

zoals u kunt zien, zijn er veel manieren om modefotografie te benaderen, zodat u niet hoeft te wachten tot de volgende grote klant een fashion shoot maakt.

tussen de taken door kunt u blijven oefenen en experimenteren, zelfs met een laag budget. Je zou niet in staat zijn om een high fashion productie te doen elke dag, maar je kunt doen kijken boeken, of bij te wonen modeshows.

Laatste Woorden

ik hoop dat u genoten van dit artikel en vond wat inspiratie, verduidelijkte uw ideeën, en raakte enthousiast over het proberen van uw hand op modefotografie.

ik weet dat het overweldigend kan zijn vanwege alle mogelijkheden, maar het goede eraan is dat je veel keuzes hebt om je eigen weg te vinden.

het is echt belangrijk om te netwerken, dus beperk jezelf niet tot het bereiken van clients. Contact stylisten, modellen, retoucheurs, kunstenaars, en in principe iedereen wiens werk je bewondert – Model Mayhem is een goede startplaats. Bouw een sterk team, en ga naar foto ‘ s.